虛擬偶像是動漫產業依附於高科技推進而誕生出的產物，越來越多人看到其中的商業價值，而在國內，虛擬偶像的發展還處於萌芽、初級階段。
比起現實中真假難辨、洋相百出的偶像明星，虛擬偶像顯然更加符合現代年輕人的要求：形象健康、青春永駐、無緋聞無負面新聞、可塑性自由度極高。儘管光鮮亮麗的背後也只是以種營銷手段，目的都是為了掏空粉絲口袋裡的錢，但是有關偶像崇拜的這種事，永遠都是一個願打一個願挨，沒有什麼好吐槽的。
就在11月25日，初音未來在上海舉辦了“2017初音未來·未來有你”官方演唱會，票價高達1480元，而同年的6月，洛天依也在上海舉辦了萬人演唱會，最高票價1280元。伴隨著這一場場比真人偶像明星還火爆的現場演出，國內的虛擬偶像也呈井噴趨勢。據不完全統計，光是這兩年國內先後就有十多家公司啟動了虛擬偶像項目。
今天我們就來看看國內自主研發創作的虛擬偶像有哪些角色，順道看看目前國內虛擬偶像市場的現狀究竟如何。
1.青娜
當年的《青娜》海報
早在2001年，我國就誕生了虛擬偶像，名為青娜，取自中國英譯“CHINA”的諧音。她是由北京紫禁城三聯影視發行有限公司和北京世紀數字傳媒發展有限公司聯合出品的我國首部數字電影音樂短片《青娜》的主人公，也是我國最早的虛擬偶像。僅管片長只有5分鐘，但它所蘊含的技術成分可直接與當時世界最先進的數字影像製作水準看齊。
當時的新聞報道
雖然當時平面媒體對此大肆炒作，連CCTV也大翻輪播，然而青娜的商業效益卻不盡人意。投入的兩百萬人民幣直接打了水漂，使得合作雙方因此產生分歧，各奔東西。最終青娜也只能活在少數人的記憶中。
2.東方梔子
東方梔子原設
東方梔子由原天津電視臺製作，於2011年12月21日首次露面於中國動畫屆最高獎——中國文化藝術獎首屆動畫獎頒獎典禮，號稱“中國第一虛擬歌手”。她的形象與初音未來極度相似，同樣有著長雙馬尾和身著短裙的特點，因此被網友說其抄襲並吐槽其為“姨媽色初音”，後於2012年5月被官方停止開發。
東方梔子同人音源作品截圖
跟初音未來等其他虛擬偶像較為不同的地方是，東方梔子沒有音源，所有音源都由同人製作，官方原配是真人配音，除官方外一切都是同人創作的二次設定。現在我們在網上看到有關東方梔子的歌曲都是粉絲們創作的同人作品。
3.愛妮
愛妮的形象設計
愛妮在官方設定上與東方梔子是閨蜜關係，原是東方梔子重生吧的擬人看板娘，所謂的重生吧就是粉絲們二次創作的基地，包含著東方梔子的粉絲對她再次被官方重啟的希望。
愛妮因為形象溫潤可愛使得大家對她的影響十分深刻，漸漸的名氣便起來了，從MMD、翻唱、同人、PV一步一步走進人們的視野，越來越多的開始知道她的存在，因此愛妮從原先的看板娘直接轉變成為了獨立的U家歌姬。
4.夏語遙
夏語遙官方人設
夏語遙是臺灣飛天膠囊數字科技有限公司的團隊“VOICEMITH”開發供UTAU語音合成引擎使用的女性聲音數據庫。2014年11月8日飛天膠囊舉辦發表會正式推出，同月10日官方網站開放免費下載。
夏語遙是VOICEMITH計劃第一個完成的女性虛擬歌姬，她的人設是由臺灣畫師izumi擔任，並由迷漾提供聲音錄製數據庫。VOICEMITH同時提供日語和華語聲音數據庫，用戶須通過UTAU語音編輯軟件才能使用數據庫。
5.時零
時零官方人設
時零是2015年10月7日誕生的虛擬偶像，隨後12日參加PPTV《一唱成名》節目，和在場的所有選手展開激烈角逐。她是史上第一位參加選秀比賽的虛擬偶像，曾獲得100萬的票數獲得比賽資格。
時零的人設由畫家Rellakinoko所畫，畫風清新隨意，貼近於日系虛擬偶像的畫風。目前她的聲音一致的認為是真人配音後期處理成電音+動畫，但日後並不排除有聲源以及國產聲音引擎的出現。
6.紫嫣
紫嫣3D全息演唱會海報
紫嫣是由華夏動漫原創設計，結合現代流行音樂元素創作的虛擬形象，在2015年2月1日，在深圳灣體育中心成功舉辦了中國首個全息3D動漫演唱會。同年9月30日在香港九龍灣國際展貿中心成功舉辦了第二場3D全息演唱會。
紫嫣人物形象由華夏動漫集團設計師設計，紫嫣將音樂和動漫形象結合，融入了花、樂器、數碼等元素，紫色長髮，頭頂一縷呆毛，靈感來源與一位呆萌酷愛音樂鍾情紫色的少女形象。
7.琴歌
琴歌官方人設
琴歌是運用國人首個自主研發的人聲合成引擎製造而出的創造型虛擬歌姬。簡單來說她就是個軟件，可以為大家帶來“清唱伴奏”、“填詞演唱”、“你說我唱”、“聲音美化”和“歌曲改編”等功能。
只要有音樂製作需要的人們對她錄入歌聲或輸入歌詞，她就能自動配出和絃、進行編配和混縮母帶等後期處理，製出成品音樂，可以說是個能親手製作屬於自己的虛擬歌姬的軟件。
我國自主研發的虛擬偶像除了上述這些，其實還有一部分。這裡就不一一介紹了，有興趣的朋友們可以度娘搜索。
行業風氣急於求成 難以維持吸引
不難看出，所謂的虛擬偶像並不是跟他們名字看上去那樣是一個具體的人物，而是將事物具象化後的形象表現。他們都是運用語音合成程序為基礎開發的音源庫，如大家所熟知追捧的初音未來就是聲音軟件的孵化結果，而後逐漸由二次創作演變成為大家的世界第一公主殿下，使其幽幽蔥色的雙馬尾，158cm身高的軟萌妹的形象能更好地被廣大群眾所接受。
不得不說，在日本初音未來系列的在典型ACG形象搭配成熟的商業運作模式下獲得了巨大的成功。
現國內虛擬偶像不完全統計圖表
可是在國內，虛擬偶像的命運無一例外幾乎都以慘淡收場而告終，除了因“抄襲初音”而稍有名氣的東方梔子以外，我國自主研發的虛擬偶像鮮為人知。就連開過兩場3D全息演唱會的虛擬偶像紫嫣對於群眾來說仍然都是十分陌生的，像這種不溫不火缺乏代表作的典型虛擬偶像產品可謂是中國ACG發展現狀的表現之一。
我國作為一個擁有五千年文化歷史的文明古國，可以利用的素材數不勝數。然而我國的國產動漫遊戲業卻舉步維艱，常常在文化發展方面出漏子。即便影視劇中我們常常能看見許多遊戲改編成影視的人物角色，但是依靠人物角色影視化后豐滿的結果卻仍然不如人意。這究竟是為什麼？其實，很大程度上是因為國內風氣都瀰漫著一股急功近利的浮躁氣氛，捨本逐末的方式總是讓觀眾感到無以言語。
東方梔子之父劉冰曾經的微博
舉個例子，2011年末推出的東方梔子號稱“中國第一虛擬歌姬”，她的“父親”導演劉冰在推出之際曾說過這麼一番話：“我肯定不是第一個想把中國虛擬歌手呈現在舞臺上的人，但我是第一個做到的，因為我和大家有著同樣的夢想。”
但是面對網絡上對東方梔子有關抄襲的負面評論越來越多，劉冰最終選擇放棄開發東方梔子，使東方梔子成為了繼國內青娜第二個被官方拋棄的虛擬偶像。儘管東方梔子現仍有粉絲與同人愛好者對其進行二次創作，並自發錄製UTAU和嫋嫋音源，把東方梔子從官方原本的形象轉變為真正的虛擬歌姬進行二次開發，但是仍然逃不過“被拋棄”的標籤。
粉絲們為東方梔子製作的同人圖
有人說因為劉冰是為了搶在洛天依之前成為“中國第一”才不顧東方梔子在各方面還不完善的情況下強硬推至眾人面前，最終讓她受人非議甚至再無消息。我們很明顯的能從中看見國內虛擬偶像的大部分弊端：涉嫌抄襲、急於求成、細節不完善、無法聯合商業推動發展維持吸引力等等。
虛擬偶像也要苦心經營
經營一個虛擬偶像所需的東西看起來似乎很簡單，只要一個音源庫和好看的形象就足夠撐起？大錯特錯。音源庫和人物形象固然重要，但是實際情況卻不是如此。首先音源質量要過硬，不能出現BUG，一旦發音有誤很容易導致調教師放棄創作；其次形象需要精心設計而不是隨手畫一個敷衍了事，要在大部分人都接受的基礎上進行搭配及修改；還有與第三方緊密聯繫，不論是授權IP或是相互合作，最主要的目的就是推廣虛擬偶像並以此作為盈利點，依靠虛擬偶像的優質作品藉此實現商業化，這才是虛擬偶像是否能走紅市場的關鍵所在。
藉助初音未來IP的產品數不勝數
還有一點，虛擬偶像的核心競爭力就在於同人文化。一個受人歡迎的虛擬偶像，往往能激發粉絲們創造出大量的同人作品，無論是音樂、cos、小說、漫畫、MMD等等都是可以拓展的領域。一般來說這種因為熱愛某個人物角色而產出的同人作品都是免費的，任何人都能嘗試都能分享，官方也十分支持這種針對虛擬偶像的同人文化產業，可是怎麼將其變現則是官方的一大難題。
“洛天依的強是強在同人這塊，我們可以看到Coser特別多。但是這跟官方沒有任何關係，官方是無法在這上面產生任何收入的，這就是最大的問題。”原洛天依中國代理上海禾念創始人任力說道。
粉絲們為虛擬偶像創作的歌曲，同人故事和同人漫畫，當然能增加虛擬偶像的人氣，但版權始終在創作者。如果前一頁不打造自己的原創內容，而始終想著借用粉絲創造的內容，這樣成本固然是比較低，但實際上也限制了虛擬偶像變現的方式。在UGC（用戶原創內容）的模式下，虛擬偶像就只能走流量變現的道路，接廣告，接代言。如果是像PGC（專業產出內容）的話，就可以直接靠內容和後續的品牌授權收費。
打造虛擬偶像和打造真人偶像其實並無差別，同樣都需要精心策劃需要籌備活動來維持虛擬偶像的人氣，不斷推出新的優質作品來鞏固虛擬偶像在二次元受眾群體中的活躍度。在中國做虛擬偶像生意的公司，無不以初音未來為對標對象。他們追隨初音未來的腳步，為自己的“偶像”規劃了依靠用戶UGC或企業PGC作品來打響品牌，再建立用戶群，然後變現的完整道路。
章楚楚同人連載漫畫
當然，在發展方向上面音樂不再是唯一。比如上海望乘的虛擬偶像“章楚楚”則是一名虛擬時尚設計師；形式上，除了單個的偶像之外，像And2girls這樣的虛擬偶像團體也開始冒出來。隨著vocaloid的聲庫不斷迭代升級，歌姬的聲音越來越接近真人。從全息演唱會到線上直播，再到線下實時互動、VR、AR等技術都在改變粉絲和虛擬偶像的互動形式。
革命尚未成功 仍需努力
可以說虛擬偶像是大家合夥眾創的成果，是調教師、粉絲、官方共同塑造的人物形象。以日本YAMAHA公司語音合成引擎為基礎製作的全世界第一款VOCALOID中文聲庫和虛擬形象的洛天依為例，在洛天依誕生之際，其設定只是能夠敏銳感受他人感情、有點內向的“少女”，但後由於調教師和其粉絲們合夥製作了《千年食譜頌》這個視頻，讓吃瓜群眾感受到洛天依對中國美食的真摯熱愛，使得洛天依的標籤上從此多了“吃貨”這個屬性。所以說，虛擬偶像的一切都不能脫離粉絲獨立生存，甚至可以說，虛擬偶像都是依附粉絲而存於世上。
洛天依《千年食譜頌》截圖
有人因為二次元賺得盆滿缽滿，也有人發自內心熱愛卻始終不得法門。如何讓外來文化進入國人視野，本土化卻又不失原味是國內從業者的第一要義。
虛擬偶像在國內作為一個新興的事物，還沒有被國內的大眾廣泛接受，更多的還是在二次元的小圈子裡傳播，即便是有初音未來、洛天依這樣的流量大戶領跑，甚至登上衛視舞臺跟全國觀眾見面獲得大量關注，卻也仍然無法支撐行業發展，針對二次元的疆土開拓，國內各大從業公司仍需繼續努力。要知道一個有著良性循環的虛擬偶像他能夠帶來的效益是顯而易見的，相對於真人來說虛擬偶像具有一定的穩定性，他既不會隨著時間的推移老去也不會有任何不得當的負面新聞，更沒有檔期跟不上的說法，虛擬偶像的背後是企業和科技不斷髮展與完善的創新蛻變。
2013-2017年中國二次元用戶規模
根據中商產業研究院的調查數據，中國二次元市場的發展潛力無比巨大。2017年核心二次元用戶規模已達到8200萬人，泛二次元用戶規模達2.5億人，總用戶人數近3.3億，且用戶任君每年在二次元文化周邊消費近1700元。中國的科技和互聯網創新也已經在國際上名列前茅，以AR和VR為代表的高新技術足以支撐中國的虛擬偶像行業快速的更新迭代，彎道超車。
所謂“勝利就在眼前”，現在的落寞也只是轉型的陣痛，扛住了烏雲密佈今天，明天必定陽光燦爛，我們深信未來虛擬偶像在國內的本土化發展必定一片光明！
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