看死君：第九屆北京國際電影節愈漸臨近，在眾多確認參展的影片中，有一部日本電影十分搶眼，便是濱口龍介導演的《夜以繼日》。影片講述一個女人與兩個外形神似的男人之間的三角戀，由東出昌大和唐田英里佳主演。
初聞《夜以繼日》這部電影，還得從去年的戛納電影節說起。本片入圍了戛納主競賽單元，按當時的場刊評分來看，似乎是一部很普通甚至有點差的作品。
隨著時間的慢慢推移，以及後續各大影展的相繼放映，評論界開始給予這部電影高度的讚譽，更有人稱讚此片為新世紀最好的日本電影之一。這恐怕是2018年發生最大反轉的一部電影了。戲外這麼有趣，那麼電影到底如何呢？
筆者自從看過本片之後，心中彷彿也一直都存在著一個夢魘，久久不能忘懷。
本片導演濱口龍介出生於1978年，還是位比較年輕的導演。《夜以繼日》作為他的第四部劇情長片，同時也是他的第一部商業片，便入圍了戛納電影節主競賽單元，實在是很亮眼的表現。
這部電影的中文譯名是《夜以繼日》，但筆者更喜歡的是英文名《Asako Ⅰ&Ⅱ》，很明確地交待出作者意圖討論的內核：分身，女主角Asako在片中幾乎是以兩種情感形態出現的。有趣的是，本片的港臺地區譯名《睡著也好醒來也罷》同樣對本片的劇情是一個高度凝練的表達，因此本片也可以看作一部講述現實與夢境的電影。
有觀眾說，這部作品的文本是狗血的。在我看來，這無疑是一種錯誤的認識。誠然本片諸多部分有一些戲劇化巧合，但整體上的故事是一種對日常提純化的特殊展現。
影片情節上的聯結與轉換看似荒誕，但在具體陳述時又顯得極為收斂與剋制，並且沒有去規避自然環境，而是直面時間與空間，僅僅去除了社會環境。所以，影片所帶來的現實感遠遠不輸於任何一部純現實主義的影片。
在故事的構建上，濱口龍介導演用愛情類型片的“溫暖外殼”去包裹一個常人難以接受的議題，用極具節奏性的浪漫事件來完善文本，可以讓觀眾一方面有所觸動，一方面仍然保持思考。但很明顯，它不僅僅只是一部愛情電影。
其實說起來，這部電影也有點類似於保羅·托馬斯·安德森的《魅影縫匠》。從常規的情感角度而言，都好像是違背常理或者反傳統道德的，但正因如此，觀眾們才能夠用旁觀的視角去審視，而非過分投入情感體驗，最終迷失。
當然了，這樣的故事與人物關係還是非常迷人，而且非常Drama的。
有人說女主角的人設很渣，但筆者認為這就是此角色建立的基點。女主的內心世界其實非常純粹，但同時又有著邪性的氣質。她作為全片的絕對主角，導演很巧妙地將她與整個故事相結合，最終塑造出一個異常特別的人格。
而兩位男主的長相完全一樣（由東出昌大一人分飾兩角），這其實是不具備現實性的。但正是基於此般的虛幻性，可以讓作者更好地進行抽象化討論。還是那句話，不會讓觀眾過分迷失。
兩個男主，一個是神秘而難以捕捉的，一個是赤誠而觸手可及的，人物設置有著對立的矛盾。但是在Asako的選擇裡是沒有邏輯性的，並不是因為對應的人而產生愛，是因為迷戀那個“形象”而去愛，是因為得不到而去愛，甚至愛的不一定必須是這兩個人的形象。這恰恰是用人物本身呈現出的劇作的魅力。
而Asako與Baku共同出現的場景裡，角色的各種行為幾乎是“非人類”的，對應著“夜”與睡著。無論是開場爆竹中的對視，Baku的一夜未歸、兩人的公路”翻車“擁吻，都是略顯”癲狂“與極致浪漫的狀態。以及後半段Asako在車裡的那句“夢醒了”，則充分道出了夢境本質，超脫於現實之外。大部分鏡頭使用，是昏暗甚至完全處於黑暗中。
Asako與Ryuhei共同出現的場景裡，都是極生活化的、極具感情的，對應著“日”與醒來。外出參加活動、朋友間的活動、地震後的尋覓等諸多生活細節，賦予這對關係以生命與現實感。而他們的鏡頭是明亮而帶著光的。
這部電影的最精妙之處，便莫過於Asako1和Asako2的差異化表現了吧，通過不同影調與光色的處理，達到了近乎表現主義的效果。
而回歸整體再去看，會發現幾個角色的關係近似於一條傷害鏈條，Baku→Asako→Ryuhei，包括幾個配角的關係也有所印證（當Baku離開時女二號那絕望的吼叫），然而正是基於人物的選擇，才會形成傷害。不得不感嘆，作者對於故事整體的構建實在過於精密。如果誇張一點，我想說，導演幾乎重新書寫了愛情電影的拍法。
基於導演強大的掌控力，影片中的每一場戲都顯得很高效，近乎完美地探討了什麼是愛情，以及愛情關係的各種可能性。在導演眼中，似乎愛情永遠都是不對等的，愛都是自私的，即使愛情框架內的人是流動的，也永遠都存在施虐-受虐的預置關係。
影片的拍法有點近似於恐怖片，也讓我想到了黑澤清，同樣都會賦予電影以“幽魂感”。黑澤清導演是用恐怖片的外殼來探討其他的東西，濱口龍介導演則像是以愛情片的外殼來傳遞恐怖感。
影片中的大量鏡頭都是固定的，並且有不少特寫，以窄畫幅為前提，通過對角色面部細微動態的捕捉，以此傳達凝滯感。類似於卡薩維茨的情緒滯後感，Asako的每一次凝視同樣沒有面部情緒，但是通過心理向後傳遞，湧動的情緒便會自然展開。
影片剪輯上的語法也相當精準，沒有多餘的廢筆，利落有效，達到了“剛剛好”的水準與冷靜的第三人姿態。
開場的美術館以及館外的爆竹相遇戲碼，是全片中我最喜歡的一幕。那場戲，以高度靜態化的人物與運動化的物體彼此配合，並以配樂與爆竹聲構成豐富的聽覺空間。人物四目相對時的情緒是凝鍊與精準的，既是羅曼蒂克的，也是空前詭異的。導演太清楚如何講故事與營造氛圍了。
當視線返回館內，值得注意的是Asako所欣賞的攝影展來自“牛腸茂雄“，而展覽手冊的封面是一對並排站立的女孩，再度暗示了本片的”分身“與雙重狀態的本質。
而“水”作為影片中一個絕對重要的意象，被反覆提及，擁有極強的能量。幾場雨水、面向大海、城河、河流，都是人物情緒的重要積蓄點。影片中的水，就像直接的情緒能量，注入成為一個角色。
影片最後，兩個人面向鏡頭那一幕，簡直如神來之筆。不僅有著充沛的凝滯感、角色的視野擴張，更將那洶湧的情緒無限延長並傳遞，打破了基礎的影像空間，以一個最有力的外化作為全片收尾。你難道沒有被擊中嗎？在我看來神乎其技。
配樂方面，同一段主旋律一共響起了四次。前三次是在Asako與Baku相遇時響起，最後一次是在人物心態轉變後響起，皆為主角的“幽靈”狀態。這段奇詭的旋律，對於鬼魅感的營造相當有效。
拍電影畢竟需要能力，更依賴天賦。在我心目中，濱口龍介導演成功拍出了一部堪稱愛情電影2.0版本的傑作。而他接下來的電影作品，據說會是一部法國電影，無疑令人萬分期待。從長達317分鐘的《歡樂時光》到重新定義愛情電影的《夜以繼日》，濱口龍介無疑是當下最值得長線關注的又一位日本導演。
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