100 年前，奧地利最傳奇的一對師生
埃貢·席勒（ Egon Schiele ） 28 歲就去世了，放到現在，多數人才剛拿到碩士文憑。
席勒死了，他的妻子死了，他大部分朋友都夭亡了，也包括他的老師古斯塔夫·克林姆特（ Gustav Klimt ），那是 1918 年。也是在這一年，奧匈帝國解體，第一次世界大戰結束。對大多數人來說，即使不染上梅毒，也會死於戰爭、肺結核和流感。這個時期的一切都是恐怖的，但在恐怖的歲月裡，師生二人還能專注於自己的藝術視角，有些不可思議。
克里姆特與席勒
克里姆特年長席勒 28 歲，在生前已獲得一定聲譽，偶有爭議。席勒則終生籍籍無名，甚至曾因“公共場合展示色情圖象”罪被判入獄。
直到 1952 年瑞士蘇黎世舉辦了一場具有歷史意義的“ 1900 前後”藝術大展，對世紀之交的藝術成果做了全面梳理後，師生二人才站到了舞臺中央，成為從 19 世紀跨越到 20 世紀西方最具影響力的藝術大師。
吻 克里姆特 1907
坐著的情侶 席勒 1915
在藝術創作上，席勒受克里姆特的影響很大，他從老師那裡學到了藝術的概括能力，在老師的鼓勵下席勒在 1908 年之後的畫作中添加進了愛慾元素，並激發了他藝術中的極端。
克里姆特是否也受到了這個極具藝術天賦的學生的影響？很難評判，因為師生二人的有些作品確有相似。他們都關注女性，都迷戀於愛、性和生死。
站立的裸體 克里姆特 1901
穿綠色襪子的女性裸體 席勒 1913
但兩位藝術家的不同也顯而易見。
克里姆特的線條像是一首舒緩的音樂，那音符看似不經意，卻往往帶著解剖學的理念，使每一塊骨骼都各就其位。他的繪畫總是整體的，那些奢侈的金色襯托出人物的孤立，他的繪畫又並非完全出自自發，他也為維也納銀行家和社交名流創作。
而席勒的每一幅畫，都源於內心。
阿黛爾 1 號 克里姆特 1907
金魚 克里姆特 1902
不過，我們不能因為誰的作品更發自內心去衡量誰更重要或偉大。在藝術史中，他們的地位同樣重要。
克里姆特領導的“維也納分離派”影響巨大，他把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。
席勒則將自己完全放在了繪畫中，是藝術與情感結合的典範。他畫中的女性時常下體裸露著，枕著手肘，嘴貼手臂，頭髮亂成一團…直到忘我的情境，便再無回頭路。這就是席勒的意義，也是其卓越不凡的原因。
裸女 克里姆特 1906
克里姆特對藝術的探索更早，他不斷打破禁忌，試圖描繪更為真實的軀體，而不是傳統意義上的“美麗”形體。
他一生創造了 4000 多幅作品，其中大部分獻給女性。他的工作室裡有各種裸體模特，一旦發現了某個吸引他的姿勢或者動作，他會立刻捕捉下來。
在作品《裸女》中，模特將頭靠向一邊的肩膀，右臂摺疊在乳房之上，畫面中最引人注目的依然是克里姆特式的線條的節奏流動：在肩胛骨、肋骨和臀部蜿蜒下降，或是在頭巾的傾斜省略中旋轉，克里姆特用不間斷的曲線來勾勒女性身體。
自畫像 席勒 1911
克里姆特幾乎不畫自畫像，但席勒不同，在他留下的 3000 多幅素描和水彩畫中，很大一部分展示了藝術家本人的憔悴裸體。
在這些自畫像中，席勒毫無顧忌的赤裸著面對觀眾，其中混合了病態、色情、痛苦和慾望，那種優雅的構圖配上對現實的殘酷描繪，使得席勒的作品令人久久難以忘懷。同樣，在對女性的描繪中，他毫不掩飾對女性身體的好奇，描繪手法也同樣沒有受到任何世俗眼光的限制。
水蛇 克里姆特 1904
死神與少女 席勒 1915
克里姆特用嚴謹細緻的構圖裝點華麗的畫面，那些充滿抽象意味的幾何圖案被放置在象徵且神秘的氛圍中，具有花壇般的裝飾美，卻也蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。
席勒更為直接，《死神與少女》的陰鬱氣息撲面而來，你甚至可以看到他曾經所經受的痛苦。席勒的作品還曾影響大衛·鮑伊，在《HEROES》中，大衛模仿席勒作品中的一個姿勢做了專輯封面。
大衛·鮑伊專輯封面
克里姆特作品
在二人的藝術中，性無處不在，痛苦和愛亦如此。
對於這樣的作品，曾一度被排除在藝術之外，不過克里姆特早已做出回應。在他 1899 年完成的作品《真相》中，一個毫無掩飾的裸體紅髮女人手握真理之鏡，上方的文字寫著：
“如果你的藝術不能滿足所有人，那麼滿足少數人吧！”
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