很多人在學樂器的時候，不免有這樣的困惑。
別人家孩子跟我家孩子一起開始學習樂器，人家到現在已經5級了，我家孩子的進度怎麼那麼慢呢？究竟是孩子天賦差還是老師在故意拖課時賺錢？
不僅是家長還是個人學習，就連著名鋼琴演奏家朗郎爸爸也曾有過這樣的疑問。
他曾問過郎朗的老師朱雅芬：“為什麼一起學的孩子都彈到這幾個曲子了，練到這幾本書了，我們的進度會不會太慢了？你看郎朗這麼聰明，為何要壓著他一直彈低程度的基礎練習呢？”
當時朱雅芬老師只是一句：“急什麼？將來有你快的時候。”
其實，學樂器，最後學得快又好的，都是最早慢慢打實基礎的！
為什麼這樣說，結合一些教學經驗總結一下。
1：剛入門學習的人一定要穩紮穩打！不管你是小孩還是大人，心態要調整，莫急躁！
因為學樂器，不管是葫蘆絲古箏笛子等民族樂器，有這樣一個規律：“前期快後期慢，前期慢後期快”。
很多人覺得會吹會彈基本就行了，但不知這種差不多，隨便過隨便吹，會影響到後續的學習方法與心態。
看到每首歌曲都好聽，都去吹一下，但都吹不好。相比於那些早期學得慢的人，雖然程度並不見得高，但後勁很大，反而走得遠；反之，早期學得快的人，看起來程度高，但由於粗糙，毛病較多，基礎不紮實，越往後進步越來越困難，即就是勉強通過十級，也就就此打住了，走專業更是前途渺茫！
因為每個技巧都是有系統的練習方法。今天你吹單吐，明天吹雙吐，後天三吐，一週內把這個技巧全會了。以為會吹就算了。
系統思維練習的人，每個技巧會練上一週，甚至一個月一年都有。
所以，學樂器的關鍵在於，打下堅實的基礎。如同蓋房子，地基越深越牢固，房子才能蓋的越高越穩定！
那麼，基礎到底是什麼呢？
第一：基礎就是興趣，興趣就是有好奇心與目標感
只有培養自己對音樂的興趣和求知慾，才有自覺學習的動力。有自己的目標歌曲，有心中的音樂演奏會夢想。
基礎就是正確識譜唱譜，識譜唱譜是演奏的基礎，雖然看似簡單但真正“看懂譜”是很難的。很多人會選擇性忽視休止符、臨時升降記號、節奏氣息、連線等，這都是屬於基礎不過關！學任何樂器第一步都必須學會認真讀譜，然後按照作者的基礎要求去學習技巧，而不是隨便亂加，跟著感覺走。很多自學的人都是不願意打基礎，枯燥無味心態急躁。
第二：要多聽民族音樂，學會欣賞，提高音樂鑑賞能力
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”當自己選擇“學習音樂”這條路時，要堅持住選擇，要正確、客觀地對待自己音樂學習方面的選擇，冷靜思考，而非“順大流”“人云亦云”，想辦法堅持住自己的想法，讓自己更加熱愛音樂學習。
音樂所塑造的藝術形象，必須通過音樂創作、音樂表演和音樂欣賞三個方面的藝術實踐活動才得以體現。音樂欣賞是音樂欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，並從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。無論是音樂創作或音樂表演最終都是為了供聽眾欣賞，如果沒有音樂欣賞，音樂就從根本上失去了存在的意義，因此，學習音樂要從欣賞音樂開始。
流行歌曲太多，現在很多人都不太喜歡聽民族音樂，聽不懂不好聽，或者聽了想睡覺，什麼樣的感覺都有，學樂器不僅僅是學習演奏，還要會懂得欣賞。要能挖掘別人的優點，發現自己的不足，更有利於進步。
第三：練習曲就是基礎
在初級階段，基本功練習是不可缺少的。手指的練習，氣息的練習，舌頭的練習，無論對熟悉樂器還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。練習曲是非常重要的基本功，拿到一首練習曲都能熟練演奏下來，練習曲的好壞決，定於以後選擇獨奏曲的難易程度。
有很多人認為，演奏很多練習曲時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來說，演奏得快都不意味著彈吹得好！就像吐音，看起來非常快，但吹的含糊不清，跟沒吹一樣。
平時練習主要目的就是訓練樂曲的獨立性，吐音的顆粒性和氣息耐久性，演奏的速度越快，越不容易把這三個東西弄清楚。
所以要，我們要培養科學的、有效的練習方法，安排好練習時間，學會巧練，精練，還有練習時間並非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。
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