新《倚天》遵從原著以抵過
作為金庸先生去世後的第一部武俠劇，新《倚天屠龍記》在2019年開春掀起了不小的熱度。從金庸經典改編過往來看，2019版《倚天屠龍記》憑藉對原著的遵從和精緻的服化道設計讓觀眾眼前一亮。
可於播出後，氾濫的打鬥慢鏡頭成為觀眾不滿的火力點，這曾讓主創團隊始料未及。
因觀眾輿論對氾濫慢鏡頭的集中火力輸出；在後期劇集中，新《倚天》採納民意，以剪輯抹平弱項，由此新《倚天》歲月安好、波瀾不驚。
這一做法姑且算利弊相抵，但四平八穩的收視率表現，以至於無槽點的新《倚天》漸被現代家庭《都挺好》蓋過。
從近幾年對金庸劇的不斷翻拍，我們可發現市場對武俠劇的持續需求。而金庸作為武俠影視的第一大改編IP，自然被放在了頭部的位置。然而因劇本、主創團隊以及投資成本的不一而足，產出的金庸劇質量亦參差不齊。
在近幾年的金庸劇中，不盡如人意的改編創作已然成為常態。除了選角被吐槽與原著氣質相差千里之外，劇本與小說的南轅北轍，亦成為無數觀眾聲討的對象。
更有甚者，部分影視公司為蹭金庸熱度，偷樑換柱以武俠外衣為遮掩大搞都市愛情內核，這一做法更冷落了許多武俠迷的熱情。
越遵從原著越成功？
在2013年喬恩版的《笑傲江湖》中，對東方不敗的大量加戲、對令狐沖愛情觀的篡改，以及對東方不敗性取向的扭曲，更引起了大量金庸迷們的口誅筆伐。
或許東方不敗曾在徐克的鏡下別開生面、宛若新生。然而在後續《笑傲江湖》重塑之路中，對徐克版的過分依賴導致了翻拍的潰不成軍，且與原著精髓相距甚遠。
包括後續對《神鵰俠侶》和《俠客行》的翻拍中，我們看出主創團隊的力不從心。選角不當、劇本跑偏加上武俠世界展現的淺薄等等，皆導致了畫虎類犬的改編狀況。
鑑於近幾年受眾對忠實金庸原著的強烈要求，過分創新必須被限制在框架內。反而蔣家駿導演的新《射鵰》還原度頗高、評分不俗，更為當下劇迷所喜愛。
由此，關於金庸武俠改編尺度的探討亦被業內人士擺上了檯面。經歷幾輪唇槍舌戰之後，各方各執一詞，完全還原原著的改編論調一時佔據了意見上的主流。
越是遵循原著的改編，便是越成功的表現便成為了業內外心照不宣的標準。但對於文學和影像的藝術雙向性差異，遠非單一的遵從如此簡單。
曾幾何時，電影是文學之外、單獨的一門藝術而存在。電影的展示方式是通過視聽影像來完成。電影在給人呈現畫面之餘，更給人關乎蒙太奇的造夢想象。
相比較電影，文學世界的構建則由每位讀者通過閱讀來完成。因讀者的世界觀差異，文學所構建出的另世界抽象迷離且極度私有化。
或許這便是文學的奇妙之處；在給人腦補之餘，亦給文學的影像化再造，增添了大量自由空間。
所以由文學至影視的轉化，是兩個門類藝術間的轉換，主觀意念可加持於文學的同時，當然亦可加持於影像。回望金庸文學的影像改編歷程，反倒是許多不依存於原著、破舊立新的金庸武俠片成為了電影史經久不衰的佳作。尤其在香港新浪潮席捲八十年代之時，金庸武俠世界得到了全新方式的解讀。
對金庸武俠的全新解讀
1990年一代宗師胡金銓導演的《笑傲江湖》上映，胡金銓以東方水墨的構圖意境，把原著中被架空的江湖傳奇置於明朝廠衛之爭中；在官宦政治的大背景下，江湖的權力爭奪變得兇險且凝重。
反而許冠傑展現的港人自在情懷與令狐沖性格極為貼切。在對角色演繹中，許冠傑於江湖險惡中更見灑脫姿態，性格與角色合二為一，則進一步豐滿了令狐沖的瀟灑特質。
《笑傲江湖》之後胡金銓的江湖意境沒能得以傳承，反而徐克的參與讓這部電影增添了大量浪漫主義基調。這也給後續《笑傲江湖之東方不敗》的創作提供了根基。
1992年上映的《笑傲江湖之東方不敗》成為了新武俠電影典範。電影所展現的灑脫情懷以及不羈的兒女性情成為通篇的亮點。
尤其林青霞飾演的東方不敗更突破原有禁錮，以放浪形骸的風骨和捨我其誰的豪氣，讓東方不敗一角成為武俠電影史永恆的經典。
或許《笑傲江湖之東方不敗》的成功，徐克和程小東功不可沒。二人在金庸江湖之外另闢天地，更印證了兩種藝術形態本質差異化：相背而行，但皆能成功。
在徐老怪的影響下，對金庸小說的影像創新，引領了當時香港武俠電影的創作風潮。
其中《天龍八部之天山童姥》便極盡浪漫之能事，在天山靈鷲宮內開闢了一個武俠世外桃源。鞏俐和林青霞二人仙姿玉質、不可方物，彷彿映射了90年代武俠的輝煌。
而《東成西就》則以顛覆性手筆諧謔了一回金庸名著。在電影中東邪西毒南帝北丐皆一改固有刻板形象，以完全都市化、平民化的姿態來演繹江湖傳奇，這一舉動反而讓劉鎮偉取得了前所未有的成功。
文學之外的影像江湖
或許在影像創作能力旺盛的年代，文學只是一個可被利用的外衣。在優質劇本調度以及強大的演員陣容面前，文學的作用被進一步弱化；電影自我構建出的世界觀體系則成為最受關注的焦點。
這樣的創新演繹不僅於體現於徐克的武俠世界，王晶的《鹿鼎記》和王家衛的《東邪西毒》更以作者化的意圖，把金庸的江湖外延進一步擴散。
電影《鹿鼎記》已然成為了星爺的個人秀，周星馳賦予了韋小寶新的靈魂；《東邪西毒》則借射鵰之名演繹古龍世界，以江湖兒女之名探究現代人的情慾困惑，完成了武俠境界上的昇華。
可見，成功翻拍金庸武俠，光光對原著的複製粘貼是遠遠不夠。忠實原著與否，也不能成為評判一部金庸影視劇成功的唯一標準。
當然在對經典的創新上，空有骨架而無血肉，不僅無法讓原著黨滿意，更無法建立起一個獨立的電影空間。
在文學基礎上的宇宙再造，或許正是電影的使命所在。在後續的武俠創作中，筆者更期待看到源於文學、且高於文學的影像產出。
在第九屆北京國際電影節金庸影展單元中，對90年代武俠經典的懷念和展示，彷彿更給當下武俠影人提供了新的創作指引方向。
畢竟每個人心中都有一個武林，對金庸武俠的改編更為如此。只有找到屬於自己的精氣神，方能於文學之外再造一個光影江湖，讓一個經典化作另一個經典。
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