第五章 魏晉風度
一、人的主題
魏晉興起門閥士族地主階級，新思潮反映在文學美學的基本特徵，便是人的覺醒。
《古詩十九首》突出的是一種性命短促，人生無常的悲哀，影響深遠，核心便是懷疑論思潮下對人生的執著。表面看頹廢悲觀，深藏的是對人生、命運，生活強烈的欲求和留戀，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。
曹丕確定九品中正制以來，對人的評議正式成為社會政治文化談論的中心，人的內在精神成了最高的標準和原則。
造型藝術中的“氣韻生動，以形寫神”，文學中的“言不盡意”成為美學原則。
二、文的自覺
魏晉新風以曹丕為最早標誌，顯赫一時的皇帝可以湮沒無聞，華麗優美的詩篇卻可以長久傳頌，從此“為藝術而藝術”,確認詩文具有自身的價值意義，不只是功利附庸和政治工具，便是自然而然了。
詩經的四言到魏晉發展成五言，藥、酒、姿容、神韻加上文彩詞章，構成了魏晉風度。
康德曾說，線條比色彩更具審美性質。書法是這種把“線的藝術”高度集中化純粹化的藝術，為中國所獨有。在魏晉時代，氣勢雄渾的漢隸，變為草行楷書。
三、阮籍與陶潛
藝術與經濟政治經常不平衡。魏晉南北朝時期社會動盪，朝不保夕，阮籍表面看盡管裝飾得如何輕視世事，灑脫不凡，內心卻更加強烈的執著人生，非常痛苦。
陶潛則採取一種政治性的退避，以內在的人格和不屈己的生活，算是找到了生活快樂和心靈慰藉的現實途徑，兩人一憂憤無端、慷慨任氣，一超然世外，平淡沖和，此二人是魏晉風度的最高優秀代表。
第六章 佛陀世界
一、悲慘世界
宗教是異常複雜的現象，一方面麻痺人們於虛幻幸福之中，另一方面，人民在一定歷史時期，憑藉宗教對現實苦難進行抗議式的逃避，中國古代流傳下來的主要是佛教石窟藝術。
從漢末到唐前，整體社會長期處於戰禍、饑荒、動亂之中，現實社會毫無公平合理，於是把因果寄託於輪迴，佛教興盛。石窟壁畫主題以割肉貿鴿，捨身飼虎，500強盜剜目等最為普遍，這些熱烈迷狂的藝術情調構成了北魏壁畫的基本美學特徵。
壁畫是為了襯托雕塑。北魏的雕塑從雲岡早期的高鼻深目，威嚴莊重，發展到龍門、敦煌、麥積山的秀骨清像，長臉細頸，衣褶繁複飄動，哪種飄逸自得，無人間煙火氣的風度，形成了中國雕塑理想美的高峰。
印度佛教藝術從傳入起，便不斷的中國化。
二、虛幻頌歌
隋唐一統後，長時間的和平穩定，雕塑到唐代便以健康豐滿的形象出現。在中國宗教是從屬於政治的，儒家思想滲入了佛堂，唐代龍門奉先寺的本尊大佛，以十餘米的高大形象表現出親切動人的美麗神情。壁畫的內容也轉變為各種幻想出來的極樂世界。
若說北魏的壁畫，是對悲慘現實和苦痛犧牲的描繪，以求得心靈的喘息和精神的慰安，那麼唐代則是對歡樂幸福的幻想，來謀取心靈的滿足和神的恩寵。
三、走向世俗
中國古代社會有三大轉折，為魏晉，中唐、明中葉，社會的轉折也鮮明地表現在藝術領域。
佛教到中唐後，總體變得更加世俗化，歡歌在今日，人世即天堂。壁畫中對生活小景、山水樓臺描繪增多，寺院的“俗講”，實際已經是宋人平話和市民文藝的先聲。禪宗盛行，壓倒了其他佛教宗派，“人皆有佛性”“擔水砍柴，莫非妙道”，宗教迷狂在中國逐漸走向衰落，神的形象已完全人世化、世俗化，宋代雕塑充分的體現了這一特徵。
宗教雕塑大體可分為三種，魏以理想勝，宋以現實勝，唐以二者結合勝。作者更推崇魏，因為它比較充分的運用了雕塑藝術的特性，以靜態人體的大體輪廓，表達出高度概括性的令人景仰的對象和理想。
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