人間尤物是青衣，中國戲劇裡扮相最美，唱腔最美，身段也最美的當屬青衣。3月16日晚，長沙，湖南省京劇保護傳承中心“湘京苑”劇場，臺上的白素貞唱著：“雨過天晴湖山如洗，清風習習透羅衣……”她的臉上，那一嗔，一喜，一笑，一怒，一嬌羞，一傷感，看得人魂兒好像都被勾了去。
卸了妝，她也直呼“累死了”，一張清純的臉龐上，是一個凡塵女子的表情，有煙火氣，有人情味兒，有湖湘女子的潑辣勁兒。
她是張璇，湖南京劇保護傳承中心的“頭牌”，國家一級演員，湖南省政協委員，長沙市人大代表……一系列“頭銜”，她拋開了講，介紹自己是“湖南省京劇保護傳承中心的青年演員……”，她喜歡舞臺上“是我也非我”的自己，更喜歡真實的自己。
放棄在北京的發展機會，回湖南，是張璇的執念。“這麼大的湖南，有19個劇種，難道容不下國粹京劇?在我的有生之年，我定不能讓京劇團在湖南消亡。”小女子說起話來鏗鏘有力，再看回臺上的她，演繹的是一個人的夢，也是一代湖南京劇人的夢。
京劇得看“活的”
每逢週末，“雅韻三湘·週末劇場”如期上演，老老少少走進劇院，臺上的表演絲絲入扣，臺下的掌聲、喝彩也豪不遜色，湖南的戲曲舞臺顯得非常熱鬧，京劇在湖南也正拔節生長。
雖然演出很多，熱愛戲曲的觀眾們也不少，張璇還是擔憂著京劇在湖南的發展。作為湖南省政協委員，張璇在前不久的湖南省兩會上呼籲：湖南的舞臺，能不能多給戲曲一些空間?
流行歌曲里加上幾句戲劇唱腔、當紅小生邀請戲曲演員做襯……在張璇看來，這些不叫傳承傳統文化，甚至會有誤導。“真聽真看真感受，京劇需要大家在舞臺前感受，看完整的，看活的。” 張璇坦言，目前在湖南，京劇團的人才已出現年齡上的斷層，老一輩的表演藝術家年齡已高，他們一代青年演員正撐著臺柱，而往上四五十歲的京劇演員、往下更小的京劇後繼者，都非常“稀缺”……
湖南戲曲界最年輕的國家一級演員張璇
自2002年回湖南以來，張璇備嘗艱辛磨礪，幾乎參演了單位創排的所有劇目，生動傳神地演繹了李鳳姐、楊貴妃、白素貞、鐵鏡公主、王寶釧等傳統戲中的經典角色，更塑造了“新編戲”中紫英、辛追、梅花格格等魅力雋永的藝術形象，先後榮獲第六屆CCTV全國青年京劇演員電視大賽優秀表演獎、全國德藝標兵、全國青年拔尖人才、全省宣傳文化系統“五個一批”人才等稱號。其間，張璇考入中國戲曲學院第五屆中國京劇優秀青年演員研究生班深造，成為省內首個“青研班”學員，三度摘取湖南舞臺藝術最高獎“田漢獎”。
11歲入行，篤誠苦練23年，常德妹子張璇終成湖南省京劇保護傳承中心“頭牌”，是湖南戲曲界最年輕的國家一級演員。 央視的一部紀錄片中曾這麼“定義”張璇，說她“集合了湖湘大地的潑辣和梅派藝術的風雅”，這句話總結得相當貼切。
而張璇說，她11歲進團，這一路走來得到領導、前輩們很多的幫助，每一齣戲都凝聚著太多人的付出，她的所謂“成就”不只屬於她一個人。
十年入門，十年入戲
眼下，舞臺上的張璇一個雲手，一個盤腕，一個轉身，幾步圓場，到水袖的輕顫，眼神的流轉，指尖的蘭花形狀，面龐的百媚千嬌，一開口那百轉千回的唱腔，真是讓人稱絕，而她卻直言，自己花了十年的時間才愛上京劇，才“開竅”，而後十餘年，一步步成為“演員”，一步步入戲。
十年，為何有如此清晰的節點?張璇回憶，由湖南京劇保護傳承中心原創的三出“新編戲”——現代京劇《紫英》、大型歷史京劇《辛追》，以及《梅花簪》在自己的演藝生涯中具有非常重大的意義，她三次成功扮演劇中靈魂人物“女一號”，三度摘取田漢表演獎。
“京劇講究一板一眼，哭要怎麼哭，笑要怎麼笑都有規程，而新編戲給了演員更大的發揮空間。”張璇說，十餘年來，這三部戲的磨練使得她一步步成長。對此，她作了一個形象的比喻：聊到自己的成長，張璇有一個形象的比喻：最開始通過傳統戲的鍛鍊，我的口袋裡有了蘋果和梨子，要別的我也沒有，但隨著舞臺上的歷練越來越多，我可能有了香蕉，再演著又有了荔枝，在參演新編戲的過程中，已經可以自如地“買賣”自己的水果，也從而收穫了更多，再接下來可能就能“開水果店”了。
主演《紫英》的兩年時間，她對紫英這個悲劇人物入戲太深，那兩年幾乎沒哪天爽快過，而每有新劇要上演，都得提前15天開始吃安眠藥。“太亢奮，睡不著。”
她把辛追演“活”了
《辛追》劇照
“辛追”這個人物對於湖南來說有著非常特別的意義。在大型歷史劇《辛追》中，張璇從辛追16歲演到33歲，在全劇中先演花旦，第三場《織錦》演花衫，第五場起轉為青衣，前後演了三個行當，存在較大角色轉化。三種不同的行當概括了辛追命運多舛的一生，由一個天真活潑的少女，成長為高貴優雅，頗有書卷氣的丞相夫人，再後來，利蒼削職為民，辛追成為紡織勞作的平民婦女。
劇中，張璇對每一段刻畫人物內心的唱段都十分走心，她在演唱中加入了自己的感悟，唱得悽美動人，幽咽婉轉，渲染了“曲中反調最淒涼”的舞臺效果。其中，辛追與身處戰場的兒子進行兩地家書傳遞的那一段，她唱得悽美動人，幽咽婉轉，“辛追突然收到許久沒有音訊的兒子的來信，兒子還活著！可是帛書上還印著兒子斑駁的掌印，母親分明看到了粗糙的掌紋、生了老繭的手，甚至還有傷痕，並且，多日不見，孩子的手已然長大了……那種複雜的情緒噴薄而出……”張璇說，最後在南京參賽時的那場表演她認為是最到位的，演這出戏時她的雙手一直在不停地顫抖。
《辛追》劇照
《辛追》，她演了40多遍，簡直“演吐了”，而就是在這一遍一遍的反覆演出中，她一步一步的揣摩角色，讓角色被演繹得愈加傳神。而當日，張璇發高燒不退，打了吊針上臺，大段的唱下來，唱得很乾淨，為了追求完美的京劇藝術，也真是拼了，他們一遍一遍地磨，就是希望能把《辛追》磨成一部代表湖南京劇的經典保留劇目。
張璇坦言，她曾經帶傷上臺，為了止痛去醫院簽字打了嗎啡，而後忍痛表演。“一臺完美的表演背後的確有很多人們看不到的努力。”
“《梅花簪》是我最好的時候”
“如果紫英是我的18歲，辛追是我的25歲，那麼梅花簪代表著我的30到35歲。這個年紀有青春有衝勁，有積累也有沉澱，《梅花簪》是我最好的時候。” 張璇說道。
張璇在《梅花簪》中的扮相
2018年7月首演的《梅花簪》是湖南省京劇保護傳承中心推出的大型新創劇目，也是2018年國家藝術基金大型舞臺劇立項資助項目，它講述的是發生在明末清初的一段悽美的家國情仇故事，該劇彙集了國內一流的主創團隊，和張璇搭戲的是他的師哥，大連京劇院的老生凌珂，戲中兩人從相識相戀，到相疑相怨，最後相憐共死，悽美又虐心。“全劇六場，我們的一二場有多麼地讓人羨慕，最後就多麼地讓人悲痛。”劇中虐心的地方太多，張璇也一次次讓自己“受虐”，諸如去獄中看愛人卻被傷了心，跟父親求情卻被一腳踹開……“這真是最不顧形象的一次演出，好多個場景臺詞一說，眼淚刷的一下就流了下來。”
《梅花簪》劇照
張璇說，這出戏當時連演12場，場場爆滿，長達2小時40分的“超長劇目”，期間沒有觀眾“抽籤兒”(京劇俗語，指觀眾離場)。“這是我在舞臺上最沉下來，最用心，也最能讓觀者靜下來看的一齣戲，它見證了我的成長。”
從京劇到“精劇”
張璇說，假如你瞭解了京劇，愛上了京劇，不知不覺中，你將真正進入“精緻”的生活狀態。與京劇相伴23年，京劇背後的傳統文化已經滲入張璇的生活。張璇還特意去學了湘繡、中醫、針灸等，問及為什麼去學，張璇笑著說，因為它難啊!在張璇看來，傳統文化的魅力往往體現在它的無法超越。
上妝照
私下裡，張璇很愛狗狗，她養了兩隻鬆獅，大的是11年前在京劇團撿的，起名叫“林大麼”，小的叫“熊大大”，在張璇的朋友圈裡能看到很多她和狗狗的合影，平時也最喜歡它們兩小隻，當我們笑著說熊大大的眼睛都看不見了，張璇馬上反駁說，我們有眼睛呢!當照片放大確實能看到狗狗閃著光的眼睛時，張璇笑了，笑的那麼簡單，純粹。
璇子和她家的“熊大大”
問到張璇未來會一直堅守在湖南嗎?她說，一定會，作為湖南妹子，我有著對家鄉的執念，更對湖南京劇團有著一生都無法割捨的情感。
張璇妙語>>
“錄師傅”
學京劇跟著錄師傅是學不會的，張璇提了好幾次的“錄師傅”究竟是誰？竟被張璇毫不留情地如此“貶低”？張璇笑著說，她指的是錄像帶——錄師傅。
“京劇的學習需要老師一句一句地教，唱腔的變化、呼吸的把控等等看錄像帶是學不會的。這也是我為什麼極力希望大家走進劇場的原因，看錄像帶和看現場，感覺是完全不一樣的。
“越學越難”
張璇自11歲開始學京劇，到現在已經23年，她卻說，真是越學越難，太難了。京劇集合了文學、歷史、表演、音樂、唱腔……既有全面性，還得保持它的完整性，以及創造性，越深挖越難。
“我就是那條蛇”
張璇講起有一次在田漢故居參觀，故居里反覆播放著一些經典劇目，有一天剛好播放的是京劇《白蛇傳》，參觀結束後的座談會上，快人快語的張璇忍不住指著牆上的投影說，我就是演那條蛇的，但是現在我坐在這，看著冷冰冰的屏幕上播放著冷冰冰的錄像，我們演員在這，為什麼不給我們機會去演一個活生生的白蛇給人們看？人們光憑著冷冰冰的錄像會愛上京劇嗎？京劇能這樣就得到傳承嗎？人們能這樣就體驗到國粹的魅力嗎？
供圖：受訪者提供
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