文 | YOYO
臺北故宮博物院內收藏有自南京國立中央博物院籌備處、國立北平故宮博物院和國立北平圖書館等所藏來自北京故宮、瀋陽故宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍，是由宋至清歷朝皇帝推崇藝術、廣事收集的稀世珍品，館藏文物70餘萬件，是一般博物館（院）所無法比擬的。
臺北故宮博物院館藏中價值連城的極品更是數以千計，如銅器中的西周毛公鼎、散氏盤；玉器中的翠玉白菜、辟邪雕刻（六朝古墓出土）；書法中的王羲之《快雪時晴帖》；顏真卿、宋徽宗（趙佶）書法手跡；畫卷中的張宏《華子岡圖》；以及中唐至清歷代名家的代表作；瓷器中的宋、明、清名窯名家親製品，官窯制御用藝瓷等國寶級文物。
由於臺北故宮博物院受展廳面積所限，通常每3個月會換一次展品，即便這樣，要把這裡所藏的70餘萬件稀世文物全部在世人面前亮個相，至少需要30年時間。
《溪山行旅圖》
絹本
縱206.3釐米，橫103.3釐米
《溪山行旅圖》被譽為范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作，被董其昌譽為“宋畫第一”。其以完善的、寫實的造型手段，嚴密、充實地描寫了關陝一帶山川峻峭巍峨、雄強勁健、渾厚深沉。大山大水的全景構圖，是范寬《溪山行旅圖》最突出的特色。
范寬
作品採用高遠構圖，在畫幅的主要位置迎面崛起一座巍峨的山峰，造成一種“振人心絃，奪人魂魄”的心理效應。徐悲鴻曾高度評價這幅畫“中國所有之寶，故宮有二，吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》。大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作，此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！”徐悲鴻盛讚其獨特章法所帶來的效應，此法構圖古所未有。
此圖大山大水的全景構圖、細緻刻畫的山石樹木、多變的筆墨及皴法，以及雄渾的意境，衝擊著觀者的心靈。在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛溫，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了該畫作的主題。畫面有主有次，環環相扣，無一多餘之筆，巧妙之至，無與倫比。
畫幅右上角上有明末書法家董其昌用楷體工整寫就的“北宋範中立溪山行旅圖”十個字，在畫幅的右下樹蔭草葉間有“范寬”字題款。在明清時期的著錄裡，並沒有提到畫家的款印，幾百年間，人們只能依據史料記載以及明代董其昌在畫上的題跋來推測這幅畫的作者為范寬。然而在冥冥之中似乎一切都有定數，1958年，臺北故宮博物院前副院長李霖燦在此圖右角樹陰下發現“范寬”兩字，更確定是范寬真跡無疑。
范寬繼承荊浩“善寫雲中山頂，四面峻厚”的傳統，又於寫生中得自然之境，自創寫實雨點皴法，形成“遠望不離座外”“峰巒渾厚，勢壯雄強”的北方山水傳統，成就了北方山水的典範，為中國山水畫注入陽剛之氣，開雄渾之境。無怪乎明代董其昌評此畫為“宋畫第一”！
《溪山行旅圖》在明代以前的流傳情況已無從可考，明初被收入宮中，後又流入民間，被畫家董其昌所得。董其昌在觀賞後題字：“北宋範中立溪山行旅圖”。清初，又經收藏家梁清標之手，轉入乾隆皇帝內府收藏。
乾隆年間的內府收藏自然是浩如煙海，在這些收藏中，卻偏偏同時出現了兩幅行旅圖。這兩幅行旅圖內容大抵相同，但另一幅《行旅圖》尺寸較小、且中前景幅面較大。乾隆爺顯然更喜歡“小清新”風格，看來看去還是覺得《行旅圖》畫筆細膩，尤勝《溪山行旅圖》一籌，便將前者列為“神品”，而後者僅位列“次等”。
（傳）宋 范寬 行旅圖 軸 155.3x74.4cm，疑為清代王翬仿本
《溪山行旅圖》在《石渠寶笈》中堪堪列為“次等第一”，“蓋章狂魔”乾隆爺也僅僅敲了幾個御覽章，最明顯的就是“御書之寶”，類似於“朕知道了”般的例行公事。而乾隆爺看走了眼的“神品”《行旅圖》，應該是清初畫家王翬的仿作，乾隆爺還在上面御題詩一首，敲章若干。可以說《溪山行旅圖》和《富春山居圖》一樣，都是僥倖從乾隆爺手裡逃生的精品畫作啊！
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