在剛剛過的春節檔，人們熱衷談論《流浪地球》的火爆，以及八部新片混戰的熱鬧。2月內地電影票房突破110億，刷新了影史紀錄。
《神探蒲松齡》在這個檔期裡，屬於啞炮。截至目前票房為1.5億，而這部片子需要6億票房才能回本。口碑也只能用糟糕來形容——豆瓣評分已經跌到了3.9。對於一部成龍主演、投資巨大的特效電影，這個結果出人意料。
“成功者”的故事已經目不暇接，“失敗者”的感受卻少有人聞。導演嚴嘉主動提出要聊聊一個大部分人都避之唯恐不及的問題——一部票房口碑雙雙告敗的電影，到底是怎麼搞砸的？
前一段時間，導演嚴嘉找到GQ報道，希望聊聊“失敗”。我有點意外，很少有導演願意聊這個。我決定確認一下，“聊什麼？”
他拿起我的錄音筆，湊近大聲說：“聊失敗！”
《神探蒲松齡》的確稱不上成功。主演成龍家喻戶曉，電影投資巨大，目前卻只有1.5億票房，豆瓣評分3.9。評分網站上，不滿的網友們將批評的的矛頭對準了成龍。導演嚴嘉是個陌生的名字，在電影的宣傳期內也鮮少露面。
我們坐在一處餐廳的戶外長廊，陽光很烈，嚴嘉戴一副黑色墨鏡，不停抽雪茄。他講了電影項目的幸運與不幸，失利的原因和感受。有幾次，他讓我關掉錄音筆，講了一些不得不說的話。
大多數時候，他比較平靜，講述中有反省，也有抱怨；有剖析，也有辯解。四個小時後，太陽西沉，他摘下墨鏡，換了一副眼鏡，能看清楚他的眼睛。
嚴嘉很年輕，今年不過34歲 。“這個年紀來扛，我扛得住。”“如果你問我，是否還相信自己的才華？我相信。”
我居然有種流產了的幻覺
2月5日，大年初一，我的電影《神探蒲松齡》上映了。我沒回貴州老家，第一次跟父母說，今年可能不回去了，我得跑路演。
但其實我騙了他們。愛人和孩子在韓國，我去了上海。一個朋友出國旅遊，房子空了出來，我就在他那裡待著。
到朋友家後，我沒有著急去整理行李，而是一下子癱坐在客廳沙發，拿出手機，點開貓眼。排片率8%。我像偷看到考試結果一樣，倒吸一口氣，頭暈目眩，就點了一支菸。不知道坐了多久，我起身去廁所，感覺自己空空的，頭暈目眩。
開個玩笑，我知道自己不是女人，但那一刻我居然有種流產了的幻覺。
每天醒來，我都是一個人。醒來的第一件事就是看票房，平均每分鐘看一次手機，緊張得像個剛入市的小股民。《蒲松齡》的票房第一天是7000多萬，第二天掉到2000多萬。家人和朋友問我票房的事情，我不知道說什麼，每次心裡喊一句“action”，然後說，我們正在處理這事，過幾天就好了。
我之前埋頭做片子，宣發有專門的團隊，他們主打成龍大哥的招牌。你看過片就會知道，這不是一部典型的成龍電影，它是一部有奇幻元素的閤家歡電影。但宣發選擇了最安全的打法。
我的電影沒有路演。這感覺就像送孩子坐地鐵，讓他自己上學，卻看到別的家長還能下去，幫忙端水啊，告訴孩子坐幾號線啊，哪個位置好啊。我呢，隔著一塊玻璃，只能看著他在那邊站著，就穿件外套，上面寫著“成龍大哥”。但是，又沒人理他。
有時候我想，必須得有刺激的宣傳點給到院線，讓那些經理覺得有挖掘價值。增加排片。我甚至閃過一個念頭，像《色情男女》裡的爾冬升一樣，跳個海給作品博眼球。
屋裡我呆不住，憋得慌，經常半夜出去暴走。從靜安寺到人民廣場，走累了再回來。我從菸缸裡找到還能抽的雪茄煙屁股，反覆播放久石讓《最好的時光》，繼續刷票房，看它超過《廉政風雲》，去追那頭小豬（指《小豬佩奇過大年》）。
我和春節檔最火的那四部電影的主創、宣發都認識，在朋友圈看他們說，今天又過了多少億，就給他們點贊，那個又過了多少億，再點贊。我發“為神探蒲松齡付出的每一位，我們繼續fighting”，他們給我回贊。
一位院線經理電話我，說你們怎麼都不來拜碼頭了，春節檔八部片子就你們“裸發”，這是有多大自信。過了四五天，就快到情節人檔期了。院線經理建議，你這電影裡有愛情，其他同檔期電影裡沒有，2月14號還有個翻身的機會，趕緊安排路演。我立刻私下聯繫了幾位主演，有人甚至提出免費去跑路演。
等我打電話給投資方，他們的反應卻是不應該這麼做，不會有改善的可能了。那一刻我特別想要錄個視頻，說點我想說的話。我特憋屈。我想在視頻裡說，這不僅是一部成龍出演的電影，還是一部特效電影，裡面有各種各樣的妖怪；寧採臣和燕赤霞的身份到底是怎麼一回事，蒲松齡是怎麼解決問題的。我想告訴大家這是一個什麼故事。
這個想法被委婉地拒絕了。他們也許覺得可做的事情已經不多了，也許是怕出事。
春節檔是一場戰爭，我們這場仗是打敗了。目前票房1.5個億，需要6個億才能回本。《蒲松齡》上映那天，我就跟自己說，我下次進電影院是2月22號，去看《阿麗塔》。春節檔的其他電影我都沒看。我有自己複雜的情緒，眼裡只有我的孩子，沒有情緒去了解別人的孩子。我這個時候就應該專注地看著他，分析他哪個地方做的不好。
一位朋友提醒我，電影完了，但我人還沒完。要審視自己，我也不能怪天怪地、怪排片，得總結經驗，分享給同輩的人。所以我想做這個採訪。現在都是分享成功之道，吃了多少苦啊什麼的，那我是不是應該分享一下失敗之道。這個應該挺有意思的。
你要儘量去爭取，不爭取的話，誰都可以掌控你
《神探蒲松齡》這個項目，開始於2017年初。它最初是一個小說的IP，愛奇藝找到阿甘監製，想進軍新年檔期。阿甘是《大鬧天宮》、《三打白骨精》的監製，有過成功案例，他也是我入行後的恩師。他找我當導演，我們介入時劇本改到第五稿，後來又一起改到二十多稿。
劇本寫完後，更多是關於捉妖，跟神探沒關係。但立項都立了，我一個新人導演，有的拍就不錯了，還想改名字？
我犯的第一個錯誤，就是電影名字和內容貨不對板。如果有機會，我一定不會放“神探”兩字進去，我沒有堅持，一心想著趕緊推進項目，這個錯誤我先犯了。
蒲松齡的角色，我們也考慮過不少人。這個角色是一個碗，要承載一切，大哥（成龍）的年齡和閱歷，能夠承載得住。投資方找了耀萊，聯繫了大哥。
電影拍了兩個月，拍攝分A組和B組，我負責A組，以拍大哥為主，B組負責其餘文戲和喜劇部分，大部分是群戲。每天在開拍前，我都想爭取去和B組導演多溝通下，但拍攝量太大，後來忙於進度，就幾乎沒顧上B組拍攝。中途我發現兩個組的拍攝氣質不同，運鏡思路也反差很大，融合在一起怕是有問題。因為趕進度，我居然放棄了B組的照顧，這是我最大的錯，沒有照顧到片子的整體性。
比如一場戲，小倩第一次帶初小姐魂魄回到蘭若寺，分鏡是畫她直接從天而降到門口，然後進屋。我臨時覺得，實景的屋簷太大，太長，人物落在那兒很暗淡，也不開闊，我想她落在門前出來幾步，因為方案按分鏡安排光已經打好了，我就和自己說其實也沒差。
我犯的第三個錯，就是妥協了很多我不該妥協的。《神探蒲松齡》有一千多個特效鏡頭，在特效上卻沒能統一。你看電影裡的妖怪“忘憂”是純CG效果，而“豬妖”和“千手”則是實拍和CG結合。
豬妖的角色我原本打算做純CG。結果因為預算需要減少CG，我自作聰明的提議用特型演員出演，結果我這一決定，看似省錢了，其實大大傷害了這個角色。侏儒演員在貼了張皮扮豬妖，和其他CG角色並不在一個頻道上。
千手也是，現場有一個粗糙的千手船模型，我被告知後期會替換掉這個模型。但開拍時，特效部門都沒有貼跟蹤點。沒有跟蹤點，怎麼做後期？我停止了拍攝，協調各方，找了一個工匠把船身又豐富了一下。結果到了後期，因為種種原因，並沒有替換成功。結果就是你看電影中，妖怪們的質感不一樣，不統一。
還有劇中蒲松齡的筆和書的道具，我第一眼看到時就暈了，太粗糙了。美術加班趕製修改，最後急到自己想貼錢拿去工坊做，結果沒有被批准。我為了進度，說服自己和美術，一支筆而已，後期調色就看不出來了，沒事。結果很有事，後期不是說你想調就有的。
結尾幾場戲，我為了秀技術，大量運用了真人CG角色。我特意找來了做指環王裡那個咕嚕姆的團隊，給幾位主演都建了數字模型。結果很多近景、甚至特寫鏡頭都是CG，而不是真人實拍。
製作中途有人提醒我，說有些鏡頭太假了，但我堅持，覺得觀眾不會發現，鏡頭一閃而過而已。結果果然被吐槽。以目前的技術而言，數字角色可以替代演員，但近景，特寫，尤其人面部表情，還無法與真人表演媲美。
分享這些，我只想跟同輩導演說，特效不是萬能的，以為它萬能是萬萬不能的。很多導演認為，沒事先拍，動不動就後期再說。特效是輔助於電影，並不能給電影加分，它只能輔助你，幫你去說明故事。所以前期工作一定要先做好。一定要在畫完分鏡後，拉出特效鏡頭表，根據自己的預算去修改和決定特效方案，並且不要抱僥倖心態。
特效電影是有門檻的，學術門檻、審美門檻，以及忍耐門檻。它需要你強大的執行力。現場有攝影師、製片人，還有監製，每個人腦子裡都是那塊綠布，都有自己的想法。他可能站在預算的角度，或者演員表演的角度，只有導演是站在最後成片的角度。
這些都跟預算有關係。我只能告訴你，開拍前一定要弄好預算，而且要跟出品方確認好。
意識到拍攝失控後，我發過火，抗爭過。小倩出場的場景，原本計劃是做成森林的特效，現場需要放置藍色幕布。結果我到現場一看，監製改成了竹林，挖了水渠，搭了橋，原本應該掛藍布的地方，他打印出來一片竹林，掛在上面。我都瘋了。你打印的是白天的竹林，你知道我拍白天還是晚上？現場種的竹子是細的，打印的竹子那麼粗。我第一次跟美術發火。
後來拆掉了打印的竹子。但我對這部電影的控制力就是不夠。你要儘量去爭取，不爭取的話，誰都可以掌控你。如果有這篇採訪，我特別希望標題就是我還不夠努力，我還不夠努力。
這部電影裡有完全體現我意志的部分，比如小倩的出場。你覺得她一上來就怨氣滿滿，觀眾還沒來得及進入故事，就沒辦法體認她的情緒，這可能是我需要總結的地方。包括劇本怎麼推進故事情節，兩條情節線怎麼結合，前期實拍和後期的平衡，都得有。現在電影分裂得太厲害，A就是A，B就是B。
我覺得我是拖了大哥下水
我一直愛拍特效電影，上一部署名導演的片子是《食人蟲》。
我其實不太想聊，因為我當時白紙一張，只是去完成老闆交給我的工作。
這個片子講在一個沿海城市，舉辦一場盛大的狂歡，結果遭受到了食人蟲的攻擊。其實有個別大場面我們沒去海邊拍，就在公司附近找了一塊水泥地，拉來一堆沙子，讓演員在有限的沙地上跑，背景畫的是藍天。通過這個片子，我還是得到了一些教訓，特效不是萬能的。理論上能把背景變成海邊，但二十幾個演員，就在這麼一點地方跑，怎麼做表演？
主演是王傳君。當時他有很多想法，但畢竟拿錢幹活，我還挺理解他的。看到他現在的成績，我也為他感到高興。對我們來說，這都是歷練。
我大學在英國學室內設計，不是電影科班出身。因為喜歡，回國後去上海讀了電影學院，正好《碟中諜3》在上海取景，我被推薦進組，算是入行。一個組接著一個組，拍完《木乃伊》後，我認識了老闆，他提攜我做後來一系列片子的導演。《食人蟲》是第一部署名導演作品，但嚴格來說，《神探蒲松齡》才是我的第一部長片。
《食人蟲》豆瓣評分3.0，幾百萬的投資拿了三千萬票房。《蒲松齡》評分4.1，目前票房1.5個億。我有幸運的地方，我很年輕，1985年出生，在我這個年紀能夠做《蒲松齡》那麼大預算的片子，並且我做下來了。我可能是拍大哥電影的年紀最小的導演，但很可能，我也是票房最低的一個。
這個年紀來抗，我扛得住。我熱情還在，下一部電影還是特效片。
我還記得第一次見大哥的場景。當時我在韓國照顧剛出生的兒子，突然接到資方電話，通知我回來見一個神秘人。《神探蒲松齡》的美術、編劇和我一起到酒店，才知道是見成龍，那個電視裡的成龍大哥。
當時他們都不敢和大哥說話。我給自己鼓勁，成龍又怎麼樣，最終我是導演，別想太多。我跟他坐得很近，講了一個多小時，解釋故事的內容和角色。其實定下大哥，還是因為高層出手，大哥只是來見一下我。見完之後，大哥說，這個題材很有意思，和我握了握手，說到時候片場見。
大哥很敬業，遵守片場規則。一次拍攝，我本來已經放大哥去吃飯，結果拍著拍著就忘了，大喊一聲“成龍呢”！周圍人都嚇住了，沒人敢說話。一抬頭，卻看見大哥跑了過來，說“來了來了”！他跑得太急，手裡還拿著食物，頭套都歪了。
我看過很多評論，別人發給我的，豆瓣上的。有我認可的，比如說古裝題材不夠有新意，妖怪來龍去脈說得不清楚，兩條故事線比較分裂。也有我不認可的，就是說大哥老了，打不動，我就不怎麼聽。他跟這些沒關係。
電影上映後，我沒和大哥聯繫過，我也沒有他的微信。第一次拍成龍大哥，我有機會把片子搶救回來就不錯了。要不然沉下去啥也沒有。大哥非常隨和，也可能是怕大家緊張，他在片場送很多吃的給劇組，還親手剝桔子給我。我覺得我是拖了大哥下水。
是否相信自己的才華？我相信
我還沒看《流浪地球》，你說有網友覺得它的豆瓣評分過低，還和豆瓣方面有爭議，這些事情我都不知道。
我覺得普通觀眾不關注評分。主要是內行人，因為他們懂電影。普通觀眾，像我媽，七大姑八大姨什麼的，只聽口碑，看微信裡面的宣傳，以及誰看完之後說好。
去年我看完《無名之輩》，出來後就發了朋友圈稱讚。我被電影感動到了，當時就覺得它會逆襲。還有《摔跤吧，爸爸》，都沒怎麼宣傳，票房就是好。宣傳重要，但作品是第一位的。
對中國觀眾來說，最買賬的是能夠說到他們情緒點上的故事。我剛看了《阿麗塔》，挺喜歡，但覺得國內票房可能不太好。題材太炫技了，做人物皮膚也不容易，但觀眾不關心這個，他只看你能不能說到我的心口上。
《神探蒲松齡》唯一能感動觀眾的部分，恐怕是那段比較尷尬的愛情，就那一點。它就是一個爆米花電影。它是為春節檔去定製的。春節檔就像大排檔，你對大排檔的期待就是還行吧，湊合、能吃飽那種，也不會說好棒。它像麥當勞，沒有養分，但得有娛樂性，需要達到一個刺激度，不停地給東西。爆米花電影沒有爆款，你不去好好營銷它的話會更慘，因為它不是一個有營養的東西。對於大排檔來說，誰佔得位置比較好，誰會先佔據些優勢。當然最後還是看作品本身。
不過，對於其他電影的片方，他們在春節檔拿出來的是滿漢全席。他們還會去跑場，去吆喝。這都是原因。
一部的電影的失敗有多種定義，首先是觀眾的口碑，然後是票房。觀眾不買賬的話，說明你沒有進入他的內心，票房失利就意味著你讓投資人失望了。我覺得《神探蒲松齡》是失敗的。
如果你問我，如果我對電影的控制更強一些，能不能做得更好？我沒辦法說大話。只能說作為一個導演，要做好很多工作，掌控力要強。如果你問我，是否相信自己的才華？我相信，同時又覺得這個問題有點無聊。多看電影，多接觸人，也多看一些失敗的電影。不要怕失敗。█
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