“還有一些格調不高、
趣味庸俗的影片，如《幽谷戀歌》、《客從何來》也出現了。”——《中國電影史》很多時候，一部影片遭受非議並不代表它一無是處。就比如，上海電影製片廠吳海燕主演的那部被稱作“編造虛假、追求離奇”的《白蓮花》，就是一個兼具娛樂性與藝術性的代表。
於是帶著好奇，觀看了這部之前從未看過的《幽谷戀歌》。
《幽谷戀歌》由長春電影製片廠攝製，主演的陳寶國、林芳兵當時正值青春年華，尤其是林芳兵當初僅僅是十五六歲，尚且帶著嬰兒肥。
電影講述瞭解放初期的廣西，女戰士阿鷹為了親近壯家寨主，化身蘭區長公子吸引寨主女兒達麗。最終通過達麗的幫助和平解放了壯家寨。
格調不高趣味庸俗？
雖然電影延續了17年電影（1949-1966）的某些傳統，例如諜戰元素、邊疆元素及以多次出現的對劇情有推動作用的歌曲，但劇情上卻存在很大的紕漏。
達麗（林芳兵）為何不喜歡英俊的同寨小夥特羅（陳寶國）卻唯獨鍾情相貌清秀的異裝女戰士阿鷹（張百爽）？為何得知阿鷹真實性別後又與特羅不計前嫌地交好？
這些離奇的劇情、充滿漏洞的情節是特定時期的產物，例如同期的《黃英姑》，為了傳奇的效果，一味製造衝突。
反映的審美傾向
荒誕情節背後仍舊有許多值得思考的問題。
為何選擇阿鷹不選特羅？
這個問題或許放在80年代的環境下更容易理解。
在城市化進程中，越來越多的姑娘不再喜歡傳統的“能幹活、會賣力”的小夥（片中以陳寶國為代表的特羅亦是如此，本分、樸實、一身的牛勁兒，卻難得林芳兵的芳心）。
與此同時，“懂知識、有文化”能夠更好地適應現代生活的青年人成為姑娘中意的對象（這也是巧珍為何獨中意加林的原因）。
80年代的中國電影中不僅有像劉信義這樣符合傳統社會審美模式下“男性該有的樣子”的硬漢式男演員，亦有奶油小生唐國強和周裡京、許亞軍這類文儒型男星。他們深受年輕女性的喜愛。
而本片中，阿鷹（張百爽）清秀大方，符合現代文明社會的審美準則，所以他輕鬆取得女主林芳兵的青睞。
電影是當代人思維的滲透工具。
這也就不難理解，為何作為寨主妻的女主媽媽不僅沒有一點傳統電影中的“黑五類”氣質，反而是更像“一哭二鬧三上吊”的鬧劇老旦。她的臺詞“現在是文明社會”也不太像是尚未解放的邊陲地區女寨主該說的話。
如此看來，《中國電影史》給予的8字批判是可以理解的，只是創作過程中體現的時代審美特色仍舊是值得玩味的。
如今社會，清秀男性和爺們壯漢，哪個更受歡迎呢？
下方附上年輕時陳寶國的另一部電影。
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