有一句話這樣說：“出來混的，遲早是要還的。”
《訓練日》講的就是這樣的一個故事，丹澤爾·華盛頓飾演的警察墮入“罪惡”，最終“萬劫不復”，劇情就這麼簡單，架構也沒有什麼野心，就是一部普通的警匪犯罪題材的影片，但劇本到了導演“靈魂塑造師”安東尼·福奎阿的手裡，事情就變得不一樣了，加上丹澤爾·華盛頓如畫筆刻畫般的演繹，便造就了“普通故事的偉大成就”，丹澤爾·華盛頓憑藉該片登頂奧斯卡，奠定了好萊塢黑人“第一巨星”的江湖地位。
當然，在《訓練日》中，飾演“菜鳥傑克”的伊桑·霍克，表現也是無比驚豔，當年，這個現在集演員、導演、編劇和作家於一身、才華橫溢的年輕人，遊走在光芒四射的丹澤爾·華盛頓身邊，幾乎毫不遜色，他把傑克那種對職業的絕對敬畏，但又對詭異莫測、正邪難辨的現實的糾結、還有無所適從刻畫得入木三分，他完全配得上那屆奧斯卡“最佳男配角”的提名，或許，如果評審團再大方一些，他甚至可以和丹澤爾·華盛頓一起提名雙影帝。
一部電影的成功有許多的因素堆砌，好的劇本，優秀的演員等等，但最重要的還是導演，導演是電影的靈魂塑造者，他想要表達什麼，他就會用什麼樣的方式去呈現，而如何表達，他就會要求演員按照他的想法去演繹，演員在領會了導演的意思後，再運用自己的表演功力融入到電影的角色當中，最終，一部好電影就隨之誕生了。
而《訓練日》的導演安東尼·福奎阿就是一位“靈魂塑造師”，但誰又能想到呢，《訓練日》剛剛是他個人導演的第三部電影，他執導的第一部電影便是周潤發轉戰好萊塢之後的第一部英語片《替身殺手》，這也是安東尼·福奎阿對於自己風格的探索和嘗試，但遺憾的是，他太偏向了“好萊塢風格”，突出“故事正確、場面好看”等等，而弱化了對周潤發的個人魄力和江湖氣息的刻畫，最終，電影只能用一個詞形容：狗血。
此後，安東尼·福奎阿又嘗試了執導喜劇題材的影片，但在以“逗笑為己任”的喜劇片裡，似乎只需要故事足夠搞笑、演員表演足夠逗笑就可以，所以，即使有傑米·福克斯和大衛·摩斯這樣的大咖出演，那部《誘餌》也沒能在好萊塢掀起波瀾，安東尼·福奎阿還處在彷徨之中。
但顯然，瞭解自己、明白自己需要什麼的人，面對任何彷徨往往都不需糾結太久，安東尼·福奎阿在他的第三部電影裡，就找到並確立了屬於自己的風格，《訓練日》裡，不僅僅有精彩的好萊塢式動作場面，更多的是對角色的“靈魂塑造”，利用對人性的刻畫，去推動矛盾的激發，最終引出激烈的衝突場面，滿足了所有可以把觀眾代入劇情的因素，丹澤爾·華盛頓那看似雲淡風輕，實則驚濤駭浪的人物刻畫，成為了電影成功的關鍵，而不是簡單的警匪故事本身，或是場場快人的槍戰戲。
《訓練日》成功之後，更加堅定了安東尼·福奎阿堅持自己風格的信心，接著他便推出了被譽為“海豹突擊隊題材翹楚”的《太陽之淚》，這部電影雖然沒有獲得過任何獎項，甚至還曾被點評為“空洞無聊的戰爭片”，但毫不妨礙它在影迷心中的地位，和對於導演風格和功力的讚揚和肯定，拋開非常引人的激烈戰鬥場面不說，單硬生生的把“勇猛有加、但頭腦簡單”的“麥克萊恩”，打造成擁有豐富情緒、對人性充滿了深刻思考的特種指揮官，安東尼·福奎阿幾乎把布魯斯·威利斯重新塑造了一次。
還有莫妮卡·貝魯奇飾演的人道主義者，她那無比簡單又非常直接的世界觀，尖銳的突出了和殘忍現實的對立，“無論如何就是要救人”不僅和布魯斯·威利斯的冷酷和糾結造成了鮮明的對比，更是成為了可以改變人性，和讓戰場趨於善良的主導因素，這很諷刺。但最後安東尼·福奎阿告訴人們，對於善良之心，無論何時，無論何地，你都可以堅決的執拗，因為命運也會正確的回饋予你。
人世間，隨波逐流總是太容易，堅持自我總是很難，但往往都是堅持自我的人才能活出珍珠的模樣，隨波逐流的大多都成為了中空的貝殼。安東尼·福奎阿隨後也就活成了他的樣子，克里夫·歐文的《亞瑟王》，馬克·沃爾伯格的《生死狙擊》，傑拉德·巴特勒的《奧林匹斯的陷落》等等，把他那“好萊塢式大場面和角色靈魂塑造”的風格發揮得淋漓盡致，更結合得嚴絲合縫。
而人間正是因為善意和感恩的存在，才會不斷的鼓勵著人們不吝付出，近年，功成名就的丹澤爾·華盛頓也像湯姆·漢克斯一樣，進入了對“表演境界”的追求，所以對於接演的電影要求很高，換句話說就是能請到他來出演的電影並不多，但是，他不僅接演了《伸冤人》和《豪勇七蛟龍》，還罕見的生平第一次出演電影續集，從《伸冤人》演到《制裁特攻》，這種待遇，至今為止，也只有安東尼·福奎阿才能享有的了。
所以，還是那句老話：想要成為優秀的人，就去跟優秀的人交往合作，或許你成就了別人，或許別人成就了你，都樂意接受，因為雙方都得到了提升，就如安東尼·福奎阿成為了丹澤爾·華盛頓成功背後的男人，但丹澤爾·華盛頓何嘗不是安東尼·福奎阿導演之路啟明星呢？
閱讀更多 巴斯灣煙火 的文章
