音樂源於勞動，發展植根於各個社會階段的勞動人民的心中。人類對不同時代的音樂有不同的要求。因此，不同時代和不同作曲家的風格也不同。在許多鋼琴文獻中，不同的作品處理方式不同。為了豐富自己的軌跡並開闊視野，鋼琴學生應該更多地接觸不同時期的作品。
1.巴洛克音樂
巴洛克時期從大約1600年到1705年開始，當時思想廣泛，音樂領域有一些深遠的進步。在巴洛克時期，節奏特別強烈，活潑，連續和迭代。它在旋律，持續發展中很活躍，並且經常用顫音和其他裝飾聲音技術裝飾。復調和多旋律用於結構。在速度和強度方面，巴洛克時期的作曲家首次使用"靈活"和"奧斯特"這兩個詞標記了樂譜的速度。它的特點是"逐步的力量變化"。是一個統一的弱段，後面是一個統一的強段。
例如，巴洛克時期代表巴赫。他的風琴音樂將科學與詩歌，技巧和情感，精湛的技巧和高尚的思想相結合，使過去的復調音樂充滿活力。他是巴洛克音樂的巔峰之作，也是藝術史上的一員。巨人。
2，古典時期音樂
人們普遍認為古典時期的音樂始於1750年（巴赫逝世之年），並於1827年（貝多芬去世的那一年）結束。款式嚴謹典雅，簡約莊重，準確。在古典時期，音樂強調形式，美，秩序和邏輯，同時它具有大膽的遊戲，創造力和幻想的情感。
在節奏方面，作為整體音樂的一部分，它被視為"極其微妙和敏銳"。在旋律中，旋律被認為是古典和浪漫音樂的"靈魂"。
在力量方面，它與巴洛克時代的"逐步改變力量"不同。相反，它被強度的另一個變化所取代，即一個段落中強弱聲音的突然和劇烈變化。
如：莫扎特在古典時期 - 最傑出的天才音樂精靈，以及貝多芬 - 一種強烈而充滿激情的不朽咆哮。他們兩人的音樂很有代表性。羅曼羅蘭曾經說過：莫扎特的音樂是生活的象徵，是一種美化的生活。他的音樂始終指向心靈，始終表達情感或激情。貝多芬的音樂促進了生活和創作的規則，是最強大的音樂。貝多芬在晚期處於巔峰狀態，他的作品"超越了過去的所有音樂，翱翔於人類想象能夠觸及的最高領域"。在這個時候，他完成了兩部最雄心勃勃的作品，第九交響曲"Majestic Mass"，這位專家稱貝多芬為"人類情感和思想的完全解放"。
3、浪漫時期音樂
浪這段時間包括從19世紀大部分時間開始並始於20世紀的藝術革命，並以第一次世界大戰造成的人們理想的幻滅而告終。從18世紀末到19世紀，各地的民主和個人主義精神不可避免地反映在藝術中。詩人畫家和音樂家喜歡主觀性和內在表達，而不是客觀性和形式。
這是一個音樂非常有益的時代。這是一個表達情感和夢想的時代，一個自由自然的時代。在浪漫時期，尋求勝利和解放。浪漫時期的音樂比20世紀的音樂更溫和，更抒情，吸引了比音樂史上任何時期更廣泛的觀眾。在浪漫時期，音樂在節奏上使用過多的定期翻拍。
在旋律中，它非常強大。事實上，浪漫時期的旋律至今仍是公眾的旋律。它"像一首歌，溫暖"，"抒情"是關鍵。它比和諧的古典音樂更復雜，並且有更多的換位和半音系統。強度的變化比經典時期更多。就像音樂的其他方面一樣，浪漫的作曲家喜歡突然的變化，這是經典作曲家所避免的。
肖邦是浪漫時代最具代表性的音樂。肖邦是鋼琴時代最多才多藝的鋼琴家，是歷史上最優秀的鋼琴家之一，也是唯一一位只創作鋼琴音樂並且不寫其他作品的偉大作曲家。肖邦是一位小型音樂大師。他的作品大多是激烈的，富有詩意的，充滿情感。許多作品充滿了巴黎的精緻，而其他作品則表現出波蘭人的愛國愛國主義。波蘭的舞蹈音樂起源於波蘭，通常被認為是傲慢，威嚴，在社交舞蹈中行進。
肖邦最著名的波蘭舞曲包括：主要的"軍隊"和A級"英雄"。馬祖卡舞蹈在肖邦的所有作品中都佔有特殊的地位。他們概述了奏鳴曲，詼諧歌曲等英雄，雄偉和復仇的心。馬祖卡舞是肖邦的精髓 - 深情而不理性，快樂和悲傷。
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