看完這部電影想起一則寓言故事，有一個人去寺廟求菩薩，結果進去發現菩薩也在求菩薩，那人問之，菩薩你這是為何？答曰：求人不如求己。
這就是這部《天乩之天帝傳說》所要表達的主題之一，只是之一哦。
一開始覺得這片名比較熟悉，看了開頭才發覺，本片是《天乩之白蛇傳說》衍生的超級網絡電影，同屬於“天乩”系列。其實嚴格意義上來說，該片算是外傳性質的作品，相當於漫畫中的“英雄傳記”、“XX篇”這樣的存在。
因為本片在原有世界觀的基礎上，描述的是天帝下凡的故事，也涉及到了原劇集主要角色如白青二蛇，還新增了心地善良的小妖芊芊、許宣白夭夭之子許夢蛟等角色。如此一來，該片的拍攝方式和導演手法都發生了更迭，使得全片的風格完成了逆轉，所以將其定義為“外傳”。
《天乩之天帝傳說》中，劉學義繼續飾演天帝，但一改劇版中沉穩內斂的性格，本片中的人設是逗比類型，也決定了該片的風格，諧趣幽默路線。要知道在劇版中這位腹黑的天帝可是大boss啊，如此強烈反差，才是本片的看點。
相較於劇版主打的“虐戀情深”，影版在故事上增添了許多喜劇元素，百無聊賴的天帝厭倦仙界生活下凡遊歷，明明沒有了法力，卻放不下身份，好比一個現代人穿越到古代，與周遭環境格格不入，從而搞出大量令人忍俊不禁的事件。本片的導演之一彭禺厶之前就在網絡電影從事多年，演而優則導的他為本片設計了大量搞笑情節，且導演對於搞笑內容輕車熟路，電影中什麼樣的笑料打動觀眾，什麼樣的段子能夠調節氣氛，把握的恰如其分。
搞笑元素成為本片的賣點之一，而最令我印象深刻的就是編導為本片選取的視角，顛覆了以往觀眾眼中無所不能的神話人物設定，如此拍攝方式呈現神話角色，同類作品中真的不多見。
其實當時我在未看片之前就琢磨，電影究竟會以怎樣的形式去呈現這個家喻戶曉的神話角色，因為玉皇大帝人人皆知，但關於他的故事卻很多，這位中國神話故事中最高的神仙，至少在《西遊記》《天仙配》等神話中形象都不太好，象徵著刻板教條和封建腐朽。看完電影之後，倒是明白了，《天乩之天帝傳說》中這位天帝形象定位了。
關鍵在於“人格化”二字。
我們的神話故事角色很多，但多數在我國的文化浸染中，讓角色具備了些許的神格化，雖然流傳下來關於孫悟空、二郎神、八仙等等大量經典傳說，他們降妖除魔、普度眾生，但他們都是高高在上的神話人物，是神仙。只有具備人格化特點的角色，才更加符合當代審美。這與西方超級英雄的平民化特徵不同。而《天乩之天帝傳說》的特殊之處，就是對天帝進行了“去神格化”的包裝，在神話的基礎上，讓其呈現出立體的角色個性。
就好比漫威的雷神一樣，漫威漫畫將這個神話角色去神格化非常成功，尤其是第一部電影，讓高高在上的仙宮來到人間，體會人間的品格。《天乩之天帝傳說》也是類似，故事背景在劇版《白蛇傳說》的基礎上，最開始呈現的還是那位古板腹黑的天帝，正因如此，來到凡間之後，失去法力的他還保持著之前的身段，高高在上，卻被凡間庶民喊打，甚至遭遇妖帝時，面對白夭夭和小青的相救，非但不領情，還一副“這是你們應該做的”的神態，處處要求“護駕”，那種貪生怕死的形象實則令人忍俊不禁。
該片在角色本身的基礎上，對天帝的形象進行了次時代的包裝，在凡間與庶民之間的糾葛，與善良小妖芊芊暗生情愫……這樣的故事其實屢見不鮮，不足為奇，這是對其人格化塑造的基礎，把他從神變為人的過程。就像電影《霍元甲》一樣，一位神格角色的出現，打破了當地的既定平衡，從而對其進行人格化的塑造。
而且該片在對天帝進行人格化“改造”同時，也進行英雄化的塑造。在人間遭遇，讓他感受到了人間冷暖和世態炎涼，曾經救助他的母子，善良的小妖等等事件激活了天帝做為凡人的七情六慾，最終讓他最終身陷囹圄，從而激發身體中隱藏的神格潛能，再到最終完成自我救贖和成長，一套完整的“英雄養成指南”，雖然我們對這樣的故事模式屢見不鮮，但放置在一個高高在上的神話角色身上，對其的人格化和英雄化的包裝，還是非常特殊且獨到。這是該片的不錯，這才是不俗之處。
值得一提的是，《天乩之天帝傳說》的質感很棒，一部網絡電影，看得出是大手筆，青白二蛇合體、金龍盤柱等特效吸睛逼真，快慢鏡頭切換以及酷炫特效，畫面很養眼。劉學義的古裝造型一直都是很有看點的，帥氣十足，早年在《青雲志》中的造型就已經讓人挪不開眼睛了，《天乩之白蛇傳說》在播出後效果很好，很多人都愛上了劉學義飾演的天帝，可能是製片方也看到了這個商機，因此《天乩之天帝傳說》就誕生了，這次的重點就放在了天帝的身上，劉學義此次可以說是實現逆襲了，終於翻身做男主了。
所以，《天乩之天帝傳說》就是把我們耳熟能詳的神仙，變成有血有肉的凡人、最終進化為普世化的神格角色。這樣具有次時代審美和娛樂效果的改造，還是非常獨到的。電影結尾，天帝在自己神像的加持下，擁有人格化特徵的他最終神力復甦，不是靠別人而是靠著自我的覺醒，如此設定正式當代普世價值的體現，可見任何年代背景的戲，對當代價值觀的營造，是不二的殺手鐧。
閱讀更多 夢見烏鴉影視世界 的文章
