韓寒變了，因為隨著年齡的增長，那個曾經懟天懟地懟空氣的熱血少年，在當了父親之後，內心也開始柔軟了，但唯一沒有變得，便是韓寒作為導演，在《飛馳人生》片尾，也打出了這樣一句字幕，“獻給所熱愛的一切”。
以前在意勝敗，如今在意輸贏；勝敗是與對手，輸贏是與自己。
兩句話有異曲同工之妙，通過激烈的賽車，讓我們感受到了熱愛所帶來的震撼與不朽，同樣，也正是這種激烈的對抗，才讓我們每一個觀眾從影片裡感受到夢想的力量。夢想是什麼？是堅持不懈，是愛我所愛無怨無悔，只有你全身心的投入，才會明白這一行字所蘊藏的無限力量，讓人看到之後都會不經意間的觸動，也會激發出內心深入的那股子熱情，無比動容之後，是熱血難涼的少年感。
畢竟人到中年並不可怕，但當一個人對自己失去信心的時候，他才是真的過時了
話說一個不會開賽車的作家不是好導演，這句話放在韓寒身上十分適用。韓寒的電影，從內容上大都兼具導演、作家與賽車的元素，從《後會無期》開始到《乘風破浪》無不如此，作為一個當年喜歡韓寒文學的“過來人”，對韓寒從文學到影像的過度是非常瞭解的。那些關於80後的茫然與彷徨，頹廢與希望，容納在不同風格不同內核的故事之中，而烘托這一切的，就是韓寒那運用到非常純熟的冷幽默。
從《後會無期》中的馮紹峰到《乘風破浪》中的彭于晏，中二少年的耿直和熱血，換來的是大量反襯式的幽默，和則伴我同行，散則後會無期。在電影大量笑料和情懷輔佐的情況下，少年時代是令人神往的，但也是殘酷的，這是成長必經的代價。
但韓寒並沒有一味的悲觀，因為兩部電影還有陳柏霖與鄧超這樣的“明白人”，負責給他們潑冷水。如果說中二少年們是笑料的發起者，那麼這些“明白人”就是揭開幽默包袱的人，二者合一，才是“寒式幽默”的精髓所在。
這部《飛馳人生》中，大量反襯式的幽默以及達到了爐火純青的地步，沈騰飾演的張馳，則是一往直前的中二中年，揭開幽默包袱的，是除他以往的所有角色，或者說，是生活。以往作品中，中二少年是與周遭環境格格不入的那一個，總會被以陳柏霖、馮紹峰為首的“過來人”diss，但在本片中，所有人都隨波逐流，唯獨與生活對抗的，只剩下張馳自己。
這樣的幽默，就代表了一種狀態，不僅僅是80後，而是一個族群，用夢想麻痺自己，卻又現實中掙扎，一趟旅程，談不上顛覆人生，卻能改變狀態。
開大排檔的快車手、重新考駕照的老司機，再加上求贊助的大寫logo，廢車場收廢品的過往，沈騰英姿颯爽的青春風和他中年啤酒肚，這樣的設定，充滿了韓寒電影這樣又接地氣又具腦洞的設定，建立在此基礎上的幽默笑料，自然也會再度成為電影最大的亮點。作為一位從文學時代就追韓寒作品的觀眾來說，“寒式幽默”從未令人失望過。
在激烈、燃炸的賽車比賽後，以如此結局收尾，令人無比動容。這也是向夢想致敬！沈騰飾演的張馳，面對沒錢沒車沒隊友的窘境，沒有放棄和退縮，而是選擇挑戰年輕一代的賽車天才，重新出發去追尋自己的賽車夢——你有過如此窘境嗎？你有過如此執著嗎？
因為熱愛，所以夢想才能堅持、所以夢想才能克服重重困難得以走向成功。張馳作為過氣車神，為了再次站在巴音布魯克的賽道上，經歷了無比艱難的復出之路——影片把目光投向“中年人的熱血”，對“堅持自己的夢想”又多一層新的詮釋……
其實真正的喜劇，並不只是一味搞怪歡笑，其真正的內核是悲劇，歡笑之後還有感觸沉澱和思考，才能引起大家心底的共鳴，《飛馳人生》裡的兄弟情和中年男人對夢想的追逐令人十分動容。現在很多人會覺得“談夢想”、“談熱愛”會很俗氣，但即使刻意迴避，夢想和熱愛依然在每個人的靈魂深處遊蕩，只是這個年代已經很少會有這樣純粹追夢的人，也很少有這樣純粹的電影，這樣一份簡單的純粹難能可貴。
堅持和夢想，永遠都不會過時，就像我們每一個追夢人，都是如張馳這樣的中二中年。在這條追夢的人生路上，只要你足夠認真，對未來充滿希望，堅持初衷不改，夢想就會離你越來越近。《飛馳人生》就像是我們每一個人寫給自己所堅持和熱愛的一封“情書”，細細品味起來，即便不絢爛，但一定很真摯。
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