《湄公酒店》酒店裡發生的故事《湄公酒店》酒店裡發生的故事
前天晚上，“阿彼察邦·韋拉斯哈古作品回溯展”第二場《湄公酒店》的放映圓滿結束了！儘管這似乎是一部沒什麼可聊的電影，大家的熱情還是使映後討論的時間首次超過了影片時長。這樣的討論氛圍也讓我們有信心在接下來，準備一些更不為人所知的導演作品放映，再也不用擔心冷場啦！
正因為這種內在關聯，參與了上週放映及映後討論的朋友們，都迅速地把握到了《湄公酒店》與《幻夢墓園》主旨上的共性——循環往復之中不得脫身的困局。但由於《湄公酒店》缺乏文本層面的完整建構，以上的這種理解實際建立在《幻夢墓園》解讀的基礎之上。因此映後交流並沒有著力於故事和特定符號的分析，而是更多地從導演的創作意圖出發，揣摩其中一些特定佈置的意義。
另外，片中的臺詞明瞭這是一個發生在多時空下的故事。導演用連續的配樂溝通了斷裂的時空，製造較為連貫的觀感。一位資深影迷觀眾指出，吉他配樂與影片中充當戲眼的詩句、與流動的湄公河、與舒緩的對白節奏，都有著性質上的同構。或許整個故事就是彈奏者在湄公河畔的一次敘述，也即導演用筆記本記錄的內容（阿彼察邦的處女作《正午顯影》也正是採用了這種形式）。
交流中，大家公認的影片亮點當為鬼魂附體的設定所製造的迷惑性。當角色說話時，觀眾難以辨別說話的究竟是這個角色，還是附身於角色身上的遊魂。而演員關於自己真實生活的講述，則更為人物的性質增添了一份撲朔迷離的色彩。這種刻意而為之的迷惑，是對演員代的角色本體與角色精神的統一性的質疑。
觀影視角的轉化、導演身份的介入，等等諸多的反常規之舉，使得多位觀眾大加讚揚，並由此將《湄公酒店》推上了「概念化創新」的高度。
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