（本文由毒舌電影原創：dsmovie）
最近常被安利一部片。
一部神奇的片。
為什麼神奇？
光看網友評論，你會發現——
所有女人看完都變得十分“飢渴”。
她們把片中出現的所有男人（沒有一個是明星），都表白了個遍。
甚至還有人提問：
這真不是《非誠勿擾》。
是一部紀錄片。
我在故宮修文物
豆瓣評分9.4。
比上一部國產爆款紀錄片《舌尖上的中國》，還高0.1。
它到底有什麼魔力，比春藥還神奇？
Sir這就來給你們說。
做好準備，它能帶你進入一個你可能從來都沒有想過，但又真實存在的世界。
很多人親眼在故宮裡，端詳過這些稀世珍寶，讚歎過它們的精巧——
佈滿精細花紋，專門用來存放乾隆詩稿的“御稿箱”。
康熙60大壽時，他16個兒子、32個孫子送的萬壽屏。
上面繡著超過一萬個，不同樣式的“壽”字彩繡
黃花梨頂箱櫃，上面佈滿各種寶石鑲嵌的《番人進寶圖》。
但你可能並沒想過，這些展櫃裡的精緻文物，剛出土時的樣子——
又髒又黑，殘缺不全。
唐三彩馬沒了尾巴，身上也缺了一大塊顏料。
木雕佛像臉上裂了一大條口子，手指也斷了。
如何化腐朽為神奇？
想必不少人跟Sir一樣，理所當然以為，修復文物的，應該都是高精尖的科學儀器。
錯。
這些破碎的文物，全由一批修復師，經過繁瑣、枯燥、漫長的人為修復，才煥然一新。
我們參觀時的一眼，背後可能需要花上他們幾年。
說他們是魔術師，毫不誇張。
不僅要最大程度恢復原貌，缺失部分還要發揮想象力。
用他們自己的話說——
驚心動魄。
比如上面的《番人進寶圖》頂箱櫃。
剛拿來的時候灰濛濛。由於歷史久遠，櫃上鑲嵌的玉石不是碎，就是缺。
修復師先要根據缺失部分，挑選合適的材料。
再對照缺失部分的圖案，在紙上畫初稿。
將圖案刻在材料上。
同時，新做的嵌件，邊緣必須與原件完全一致，才能契合。
數數櫃子上的圖案，你就能大概猜到，這個過程會有多磨人。
但對修復師們來說，最難之處不在此。
“修復”，不只是恢復文物原貌那麼簡單。
在他們眼裡，文物不是沒有生命的，它們就是人。
木器組的修復師屈峰，一邊雕著一個國內已經幾乎絕跡的遼金木雕佛像，一邊隨口說出這段富有哲理的話：
中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。
就像每個人對佛的理解，都不一樣。
這也跟人的性情有關。
所以有的人刻的佛，要麼奸笑，要麼淫笑。
還有刻得愁眉苦臉的。
文物其實跟人是一樣的。
不一樣的人心，就會做出不一樣的作品。
說白了，整個修復過程，是這些修復師們，與歷史對話的過程。
品格不同，審美不同，心境不同的修復師手裡，會修出完全不同的結果。
所以這些做修復的“人”，特別重要。
而這部紀錄片，恰恰給我們展現了這樣一群，能讓我們“放心”的人。
大家看影視劇的時候，經常看到以為只要跟文物沾邊的都要裡三層外三層的包好，周圍全是機關和保鏢，卻不知在故宮有這麼一群普通人每天都在和這些文物打交道。
影片光籌備，就用了五年。
兩位導演光調查資料，就寫了10萬字。
攝製組剪輯備忘
2015年4月開機，一個以80、90後年輕人為主的五人攝製團隊，便隨著故宮工匠們開始了朝八晚五的工作。
不僅拍工作，也拍人。
不可否認，由於攝製團隊比較年輕，《故宮》在拍攝手法、配音等技術方面，都有各種不足。
但人情味，才是它打動觀眾的地方。
我們看到，故宮裡的這群人，無論男女老少，都是強迫症、細節控。
鐘錶組的老師傅說：
關上那個縫正好趕在那棵樹中間，正面看不著那拼縫，差一點都不行。
青銅組的師傅說：
調不出來正確的顏色，一個禮拜都調不出來，難受死了。
漆器組的小哥說：
為採集到合適的漆，我們去北京郊區，和採漆師傅一起在夜裡割漆 。
一晚上，60棵漆樹，才能採集八兩優質漆。
日復一日的雷同工作，考驗的是人心。
每樣古物，都需要一釐一毫地磨、摳、補。
正如織繡組陳楊說，做這份工作，一有耐心，二坐得住。
他們是文物的“醫生”，更是真正的手藝人。
除了高超的技藝和較真的態度，片中最讓人驚歎的，是這些修復師的生活。
當修復師，看似住在故宮大紅門後的“深宮大院”。
威風。
但那裡，其實是一個“與當代完全脫節”的地方。
八點上班，五點下班。
沒有高科技，每天跟漿糊、樹漆、石灰打交道。
紡織組的女修復師們，不能化妝，不能噴香水，不能做指甲——
怕影響脆弱的文物。
但在日復一日的枯燥工作中，他們依舊能找到樂趣。
書畫修復師楊澤華就在工作中發現一個歷史秘密——
古畫上一任修復者，冒著被皇帝砍頭的危險，偷工減料。
居然還能在畫中看出“趙本山”。
忙裡偷閒時，他們用蓋文物的紙，接果子。
逗逗“御貓”。
自己種菜。
陶瓷組的妹子紀東歌，最喜歡趁週一閉館時，在太和殿廣場上踩單車。
邊騎邊說：
上一個這麼做的人，是末代皇帝溥儀。
這種樂趣，也獨此一份。
他們不僅僅是在面對一份職業，而是面對一個自己選擇的世界，一種自己選擇的生活。
據說這些畫面，在審片時曾被建議刪除，因為“害怕外界覺得他們沒有好好工作”。
但在製片人的堅持下，終於保留下來。
幸虧有了這些輕鬆的畫面，與專注嚴肅的修復工作交織在一起，素來很有距離感的“深宮日常”，才變得平易近人。
日子久了，在這些修復師的身上，都有一種共通的氣質——
從容、淡定。
話語中，總是藏著對時間的超然。
似乎跟上千年的古物打多了交道，五六年甚至十幾年，對他們來說都是輕描淡寫。
片中提到從上世紀70年代開始，花了十年，臨摹出一幅《清明上河圖》的馮忠蓮女士。
這兩張黑髮與白髮的對比照，讓人震撼。
還有影片播出後，被表白最猛的鐘表修復師，“故宮男神”王津。
16歲進故宮修鐘錶，39年沒換工作，沒搬家。
手藝沒得說。
他修復的一座乾隆時期銅鍍金鄉村音樂水法鍾，破損嚴重。
這座鐘代表了當時世界上最先進的機械製造和工藝水平。
鍾內包含各種人物和動物雕塑，而且都會隨著指針走動，做出各種動作。
修復這座鐘，他足足花了八個月。
化腐朽——
為神奇。
然而看著修好的鐘，被靜靜成列在故宮展臺裡，沒有展現應有的效果。
他只能默默心疼。
帶著遺憾和謙遜的笑。
片中有一段小插曲。
王師傅帶著徒弟外出觀展，遇到一個臺灣鐘錶收藏家。
看著收藏家連連向他展示藏品。
聽說自己有的，故宮沒有，收藏家臉上露出得意的神色。
要是我有兩三件故宮沒有的話，我就開心。
王師傅始終只是淡淡一笑。
還有另一位“男神”，“哲學家”屈峰。
在他中央美院的校友聚會上，看著老同學都紛紛做起現代化的藝術裝置。
也許賺得錢更多，但屈峰眼裡沒有羨慕。
他寧願回到埋頭與文物打交道的“單純”生活。
用蓋文物的紙，接從樹上打下來的李子。
看，沉穩的深宮匠人，與得意的收藏名家，分明來自兩個世界。
對於畢生願望是“藏品超過**件”的收藏家們來說，故宮裡的修復師們，願望“渺小”得多——
多修幾座鐘錶，多修幾張好畫。
挺快的，人的一生真是。
工作的這幾十年，一晃就過去了。
幹不著多少精品，也挺遺憾的覺得。
片中，書畫組的不少修復師都已白髮蒼蒼。
他們都是掌握著獨門技藝，在退休後又反聘回來的大師。
能把一生都獻給故宮，就像王師傅說的，“只有真心喜歡，才坐得住”。
在他們來看，修復文物，特別是珍貴文物的機會不多。
這份古今對話，穿越時空的工作，這麼難得，怎麼會無聊——
打雞血都來不及。
這令Sir想起日本片《編舟記》。
主角馬締光也與同事們，用整整十五年的時間，編寫一部辭典。
日常生活，就是被各種書和詞典重重包圍。
工作內容，也多是機械、瑣碎的抄寫和查閱。
但他依然以此為志。
因為他能從字裡行間，學習並瞭解生活與愛。
如果電影真有發人深省的力量。
Sir希望能有更多這樣的片，幫這個浮躁社會，找回一點稀缺的從容。
閱讀更多 Sir電影 的文章
