書法影響力
談及書法藝術，必要追溯文字的起源，古人創造書法時已說明“用筆、結體、章法”是書法的三大要素，然而這三大要素，有人繼承、有人為了追求創新而模糊不清了，作為藝術，時代審美固然重要，然而傳統文化不能遺忘或者丟失，這是每一個書法家的責任，
那麼普通人對書法的最大誤區是什麼呢？一句話可以概括，那便是“分不清楚什麼叫真正的書法家，分不清什麼叫真正的書法藝術”，當你冷靜心來看待現在的書法風氣，你就很容易明白了，書法中的“篆、隸、草、行、楷”這五體的筆法、筆勢、筆意都不一樣，即便是“行草結合”都要有非常嚴謹的規範性，
“筆墨紙硯”作為書法最原始的創作工具，古代的條件自然沒有現在的條件好，卻也出現了許多有作為的書法大家，比如一千多年前的書聖王羲之，時至當代的啟功，值得注意的是在當代除了啟功是真正的書法家，其他人有待爭議，不要認為會寫幾個字、臨幾幅帖，就標榜自己為“書法家”了，人嘛，謙虛點。
所謂的書法，書中要有法，法又不獨立脫離於書，從藝術的審美角度來講，書法藝術又不同於其它視覺藝術，比如繪畫藝術，書法的筆法是千年不變的，就像固定的模型或者骨骼，每一種書體都有匹配好的骨骼，唯獨不一樣的是，不同時代的書法可以不一樣，比如，唐代“尚風”，宋代“尚意”，
換句話說，書法中的筆法可以形象的理解為繪畫藝術中的素描，因為書法也要彰顯出字體的“空間感”，而筆墨的濃淡用作表達書法作品的情緒，比如唐代顏真卿的《祭侄文稿》蘊藏了書家悲憤激動的情緒，魏晉時期王羲之的《蘭亭序》表達的是一種愉悅輕鬆的心情，繼承書法的傳統，不代表“保守”審美，確切的說“傳統”是一種文化底蘊。
詩夜城主
個人心得
《初學書法臨帖的三大誤區》
2009年至今，本人重拾毛筆，堅持每天臨帖，積累下來，有以下臨帖方面的經驗和體會，現歸納梳理出來，與大家共享，或可資初學書法者一點借鑑，方不失初衷。
一是臨帖必須防抄字。一般來說，初學書法者，想寫好字的心情比較迫切，練字的勁頭也比較大，因此寫字的熱情也比較高漲，這固然是好事。但是，一寫再寫，一臨再臨，卻看著寫出來的字似乎沒有變化，不免心生焦慮，熱情也會大減。這時，就要冷靜分析，原因出在哪？以本人經驗，除去筆法技法方面的問題，極有可能是陷入了抄字的誤區。什麼是抄字？就是你沒有仔細讀帖，沒有仔細琢磨字的間架結構，以及提按頓挫，輕重緩急，起收轉折，牽絲映帶，還是按照自己的習慣寫字，從帖頭寫到帖尾，一遍又一遍地反覆寫，雖然盯著很準，字都對上了號，沒有寫錯一個字，但寫出來的字與帖上的字相差甚遠，筆劃結構還是自己的樣子，這就是抄字。這樣抄字，只是在重複自己的錯誤，寫再多也沒有用，不能進步。還有的是隻求數量，不重質量，就象小學生完成老師佈置的寫字作業，連趕累趕，寫的多也沒有效果。
二是臨帖必須防畫字。臨帖的第二個誤區，就是要防止畫字。什麼是畫字？顧名思義，就是在臨帖時，你的字不是寫出來的，而是照樣畫葫蘆畫出來的。寫字，必須要全神貫注，握緊筆桿，著力筆端，要有提按頓挫，輕重緩急，起收轉折，牽絲映帶動作。初學書法臨帖時，往往會陷入只顧模仿字形字體，照葫蘆畫瓢，忽略寫字諸多要素的誤區。還有的不對帖字仔細研讀，沒有搞清字的筆劃走向，來龍去脈，臨帖時就只能是又描又畫，而不是寫字。
三是臨帖必須防學不專致。初學書法臨帖容易犯的另一個錯誤，就是學不專致，見異思遷。有的人臨帖不是一帖到底，而是今天臨這本，明天又臨那本。比如說，學著顏體，覺得柳體好，又棄顏拾柳。柳體學了一段時間，人說歐體好，又轉學歐體。過段時間，又認為楷體不好學，進而丟楷學行。這樣反覆無序，雜亂不一，未精一體又習一體，未通一家又轉一家，肯定學不好書法。歷史在不斷推進，書法也隨之不斷洐變，書法大家，先賢名士，層出不窮，大有人在。然而，學習書法，必須有所選擇，特別是初學者，宜專精一家，專精一帖，不可一手抓二十四個螺絲，也沒必要一手抓二十四個螺絲。即便你都學會了，恐怕也只是泛泛之技，學而不精，拿不出手，無一過人，缺乏拳頭產品。
當然，除上述三大誤區，初學書法最大的誤區是不能堅持到底，一以貫之。俗話說，字無百日之功。這說明，學習書法是一項慢活，必須慢慢來。只有堅持下去，經過長年累月的積累，才能取得進步，走向正軌，走向輝煌。最忌的是三天打魚，二天曬網。都說學習書法沒有捷徑，這個說法是正確的。個人認為，不光學習書法，學習其他門類技藝，也是沒有捷徑可走的，都要下大功夫，刻苦學習，才能取得成績，取得成效。奢望一蹴而就，或一夜速成，不止是行不通，並且還沒有先例。藉此，必須向書法愛好者特別是初學者大聲疾呼: 貴在堅持！ 要學書法，就要堅持！堅持！堅持！[拳頭][拳頭][拳頭]
閒於31074436
普通人對書法的最大誤區應該有四個：
一，誤認為我認識漢字就懂書法。其他的藝術行業，一般人不敢輕易評論，到了書法這一塊，恰恰相反……事實上，書法欣賞是相當有難度的！
二，誤認為寫字就是書法！中國書法非常偉大，用漢字作為載體……中國漢字本身就有藝術特色，會意、形聲等，而且有四維空間，世界上其他文字不具備這一高度。但書法不全是寫字，有筆法、字法、章法、墨法等高藝術價值的要求……一根線條就需要你我十年磨礪……還有，中華民族五千年人文思想與哲學觀，一一濃縮成精華融入，再加上書法家的個性、情感中傳達……
三，誤認為學書法可以自學！綜合上兩條，人們往往認為書法很容易，殊不知國內一些頂級的書法名家談起書法來，都認為書法太難！行業內有一句話，自學等於自殺。確實有很大一部分書法愛好者，學了一輩子還是書法外行，連審美能力都不在路上！還好，這種自殺行為還能強身健體……在古代，書法的傳授是非常重要的事情，甚至於將筆法帶入墳墓。
四，誤認為書法家寫幅字很簡單，常常想免費索取，甚至於有些人無恥到你送幅字給他是應該的，因為掛在他家裡為書法家作宣傳了！殊不知，一個書法家，其技法與文化積累，沒有數十年是寫不出好東西的！
陳天哲
凡是自己能看懂的書法就是好書法，看不懂的就是垃圾，凡是美觀書法的就是好書法，凡是不美觀的就是垃圾。這些都是普通人對於書法認識的誤區。這些我們可以都先不說，我們來說一下普通人對於書法認識的誤區的兩個極端展開。
一、認為楷書是最為神聖的。
關於這一點是最近這些年才出現的，主要歸功於田英章。田英章是一個極為擅長宣傳自己的人，成立“中國楷書網”（叫田楷網更合適），提出“楷法無欺”的觀點，全國各地收徒辦班講學，出版各類田楷書籍等等，讓更多的人認識了田楷。這對書法的普及起到一定的積極作用，但也遮蔽了大眾的書法審美。出現一些很奇怪甚至搞笑的問題，但凡你說誰的書法好、影響力大，首先就是他會寫楷書嗎？這就出現了唯楷書獨尊的現象。
二、認為草書是最為神聖的。
還有一類人群是這樣的，認為一筆一劃寫楷書的都是初學者，能夠拿起毛筆來疾風驟雨的畫上一幅“草書”的人就是大師。這種現象出現的應該很早了，記得我小時候也存在這種觀點。這種現象總起來說還是大眾對書法認識不夠造成的。
要解決這兩種極端還是應該普及書法，讓大眾更加客觀的認識書法，提高大眾的審美水平。
古風書法
小村姑來說說：普通人對書法最大的誤區就是認為“古人在書法上的天賦高於今人”。古人是十年磨一劍，今人是一天磨十劍，自然不可同日而語。
其實完全不是這麼一回事，在古代，毛筆字是文人士大夫的吃飯工具之一，在鄉試、會試、殿試的過程中，一路過關斬將，印入考官第一眼簾的，就是你的文字書法，卷首部分是密封的，連名字都看不到，如果文字潦草，塗塗改改，甚至別字連篇，自然就會扔到垃圾堆裡，十年寒窗白費。
因此古代讀書人一定要加強書法修為，是為晉身的法門之一，這樣子，十年時間，除了讀書就是寫字，不要求出類拔萃，但也得中規中矩，至少小楷部分，需要紮實功底，幾乎和印刷體差不多了，今後為官，寫封奏摺，皇帝他老人家看著也舒服，當真要字跡狗爬，讓皇帝猜猜看？還有，寫奏摺的小楷，最好不要太有風格，否則皇帝是有意見的，畢竟黃帝是要行硃批的，難道你的字要蓋過皇帝老兒不成？
古人娛樂活動少，尤其文人，不屑於飛鷹鬥狗，自然要比拼高雅藝術，比如纂刻、書法、鼓琴、茶道什麼的，每天摸索，自然精益求精，這可是在圈子內混下去的本錢！萬一被罷了官或者告老還鄉，還可以用自己的字畫貼補家用，這些可都是經世之學啊！普通人只覺得埋頭苦幹，流血流汗，殊不知，勞心者，已經用毛筆、宣紙將他們的勞動成果，颳去大部分了。
古代為官，除了科舉，另外就是捐官（這裡不贅述了），還有就是結交權貴，被人引薦，如果有一筆漂亮的字，再加上週圍人的吹捧，自然會令主事者青睞，所謂文如其人、字也如其人（沒有必然聯繫），給自己的機會就比別人多一些。甚至優秀者，會引起帝王的興趣。
上面所長說的都是一些普通人，每個時期都有一些聰慧無比的人物，他們對書法的領悟，超越了當時普通水平，可以自由發揮，自由創造，自成一家，就是個中高手了，他們的書法，當代就可以價值萬金，一字難求，傳之後世，謂為神奇。比如：東晉王羲之父子、唐朝楷書四大家，宋朝的蘇、黃、米、蔡，元朝的趙孟頫，清朝的劉墉等。
今人就不一樣了，可以有幾百種工作可選，以工商為本，文字部分有電腦代勞，平時的誘惑也很多，遊戲、電影、旅遊、麻將、婚外情什麼的，都可以用來打發時光，就不再專心書法修煉了。
僅此而已！
謝謝閱讀！
諸葛小村姑
由於現階段我們工作生活需要手寫文字越來越少，所看到的規範文字基本上都是以報紙、文件上的宋體印刷文字作為標準，固化了我們對於文字或者書法的認識，認為書寫工整、排列整齊的才是好書法，其他的如字體側倚出奇、排列富於變化，章法靈動流暢的書法都是醜書，這就是普通人對於書法最大的誤區。很多人認為不能寫規範唐楷的都不是好書法家。😀
書法作為文字的藝術，它除了滿足我們日常工作生活的需要以外，應該是富於變化和美感的。篆隸楷行草各體書法各有精彩，不應偏廢，不能認為印刷體最美或者規範的唐楷是最漂亮的。其實我們應該看到，即使是唐楷，它的筆畫、結構和章法也是富於變化的，不是僵硬刻板的。
當然，現在確有一些江湖書法家包括有一些資深老朽的書法家，他們全力渲染書法的怪和奇，偏離了應有的法度，混淆了我們對於書法的審美，應給予糾正。
臨風閣知書
我是個普通人，有發言權。我對書法的誤解就是，總覺得書法門檻很高，不是我等普通人能高攀的。但練字一年來的體會就是，書法門檻很低，人人可練，但書法家門檻很高，確實想都別想！
但練字和書法還是有區別的。首先目的不同，練字的目的就是寫的好看，所以找本現代人字帖，臨幾個月，說不定就寫的不錯了，目的達到，OK了！練書法卻是愛好，目的更在於修心養性，不是幾個月就可以的，而是一個長期的，甚至是終生的過程，是沒有終點的！第二，入門不一樣。剛才說了，練字找個現代人字帖，練練就可以了，書法大多臨古貼，古貼浩如煙海，臨完這個臨那個，楷書行書草書隸書，仍然是沒有終點。
最後再強調一下，練書法千萬不要有成名成家的想法，就是一個愛好而已，當你靜靜的坐在桌前，靜靜的臨帖的時候，總比你喝酒唱K看那些毫無營養的電視劇網絡小說要好上百倍！這就夠了！
用戶53337490927
這個，多了去了，就聊下硬筆書法吧！
聊幾個典型的——
我小視頻中的硬筆行書，明顯是服務於日常書寫方向的，尤其結構變異後的行書，寫法也會介紹下。
某個小視頻下面，有人留言了：“用簡體字講書法，不是用繁體字，我就是看著彆扭！”
我看到留言後，真的呵呵了，並沒有回覆這位朋友。
難不成，你日常工作學習，用的全都是繁體字嗎？
難不成，簡體字行書，不能學書法的結體？
難不成，你看不出來這是服務於日常書寫的？
再舉例——
我們知道，楷書的筆順是固定的，而行書的筆順，有些是不同於楷書的，結體上也有相應的變異。
行書的筆順有的是有調整的，但又基於約定俗成，而非亂髮揮的，如：“書”的行書中先寫豎，沒問題的！然而，有人看視頻後留言了：
“連筆順都寫錯了——”
再舉例：
練硬筆的知道，硬筆有兩個方向：一個是實用方向；一個是純粹書法藝術方向。前者，是實用與書法結合；而後者追求極致的書法藝術，不考慮實用性；
有的人拿自個慢臨的繁體字，去和實用行書對比。我就見過――
去年，在某貼吧討論龐中華的字時，有個人回覆：我的字就比龐中華要好。然後貼出自己臨的靈飛經！
可能，他可能感覺慢慢臨的個靈飛經，還是古代繁體，臨的也確實很漂亮，就感覺應該比龐中華的字要好！
沒想到，傳圖的這位，被眾人批，最後自個刪圖了~
馬拉松冠軍的跑馬拉松時的平均速度，肯定不如大多數人的百米衝刺速度吧？
但這有可比性嗎？而有些朋友，還真的就是不懂這道理―――所以，要和龐中華的實用行書對比！
好吧，今天就聊到這裡。關注我，為你分享最實用有效的練字方法，和最有溫度的視頻講解。
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行書一點通
什麼叫普通人，練習書法就不普通了嗎？大家都是芸芸眾生中的一粒微塵啊。我們今天“書法”這個詞，太沉重、太飄渺。
“書”自古以來，就有“寫”、“寫字”的意思。加上“法”，字面意思就是“寫字的法則”，換言之，就是把字寫成富有美感的藝術作品的法則，或者是把字依照美感的法則寫成的藝術作品。當字有了美感，就成了藝術，才能稱得上書法。
不是隻要會寫字就能寫書法，沒有對藝術美感的觀摩和感悟，無論拿鋼筆還是毛筆，寫出來的字還只是字。書法不但要具備技巧性，還要具備靈性。有靈性的字，才有意境，才有品位。醜字不是書法，狀如算子的字也不算是完全的書法。
如今，有些人不是在寫字，是在畫字。寫字的時候要把筆畫斷開，寫一大截，把筆提起來，再把剩下一小截描畫完。難道古人寫字有那麼費勁？最可怕的是，大家都在跟著學。
還有些人認為某些書法高深莫測，內心敬而遠之，不敢用自己的眼光來看待書法作品。所謂“鹹魚白菜，各有所愛”，每個人的審美各不相同。自己認為好就是好，認為不好就是不好，不必人云亦云，以作違心之論。
倚齋聽風雨
大家好！各位老師好。我一直認為現實的書法，法師入古臨帖太甚，而且評價書法的好壞不求實際，情感太重，傾向太重。就說唐楷四家，其實都是在創新的。書法其實在進步，因楷與歐楷就可匹騁，顏楷曾經也有大家質疑的。書法作為一種藝術，也需要解放，如同從八股文中解放中國文學一樣。我是走民間的。其實百姓土壤很多。書出自我，草創為先，道法自然，無師則師。
