“我今天所擁有的歌迷是我一點點慢慢爭回來的。”
劉德華的從影之路是與香港電影一起走過來的，同樣，劉德華的演唱之路也離不開香港歌壇的大背景。
我們不妨對香港歌壇的發展情況作一個回顧：上世紀60年代，由於外語歌及國語歌的“入侵”，再加上本土創作人員的匱乏，香港歌壇處境衰敗。
當時的紅歌星均以唱英文歌為主。
到了70年代，許氏兄弟（許冠文、許冠傑）出現了，唱了不少風趣幽默和情意綿綿的經典歌曲，推動了香港流行歌的發展。
由此，許冠傑一鼓作氣，接二連三地推出《賣身契》、《天才與白痴》等粵語歌，引起了香港人極大的興趣。
顧嘉輝、黎小田趁熱打鐵，藉助電視劇這一媒介，使粵語歌曲深深打動了市民的心，同時也唱紅了鄭少秋、汪明荃、甄妮等人。
到了80年代初，香港粵語歌曲無論在演唱還是在詞、曲的創作上，都得到了迅猛的發展。
這期間，歌手隊伍不斷壯大：許冠傑、林子祥、羅文、關正傑、徐小鳳等為代表的前輩歌星已屬“老大”；譚詠麟、陳百強、張國榮、鍾鎮濤等跨入一線；雷安娜、梅豔芳、葉倩文等後輩前景看好。
他們的崛起，新聞傳媒功不可沒。
幾大電子媒介安排了大量流行音樂節目，而且都有每週的流行榜。
如“中文金曲龍虎榜”、“金榜十大”、“勁歌金曲”等；“中文歌曲擂臺陣”則及時告知市民唱片的銷量，以引起廣大市民的關注；同時，一年一度的樂壇頒獎禮使得收視、收聽率越來越高，由無線電視臺舉辦的、每年一屆的“新秀歌唱大賽”（梅豔芳獲首屆冠軍），更是吸引了市民的眼球。
在這樣一種繁榮景象中，優秀歌曲層出不窮。
如許冠傑的《紙船》、《是雨？是淚？》，陳百強的《今宵多珍重》、《漣漪》，譚詠麟的《雨絲·情愁》、《忘不了你》，張國榮的《風繼續吹》，林子祥的《這一個夜》，《天籟——星河傳說》，徐小鳳的《無奈》、《星星河》，雷安娜的《舊夢不須記》，汪明荃的《萬水千山總是情》，葉倩文的《漫步人生路》，等等。
緊接著，年輕歌手全面“奪權”。
譚詠麟憑《霧之戀》和《愛的根源》創下驚人銷量，20場演唱會場場爆滿，成為香港歌壇第一人；張國榮的《MONICA》一舉成功，輕而易舉地成為歌壇偶像派明星；梅豔芳的《赤色梅豔芳》與《飛躍舞臺》相繼走紅；而除了阿LAM（林子祥）還在歌壇穩如泰山外，其他老將的勢力似乎就在走下坡路了。
80年代中期，譚詠麟、張國榮兩人在香港歌壇稱王稱霸，他們兩人的唱片銷量及所得獎項，令人望塵莫及。
後來，張學友嶄露頭角，許多老歌手星運日沉，劉德華就是在這樣的香港歌壇背景下走上演唱之路的。
1988年，劉德華獲得了由臺灣唱片界給他頒發的“金龍獎”。
第一次在演唱上得獎，這讓從“罵”聲中唱起來的劉德華受寵若驚。
回想當時的感受，他至今仍有感慨：“在出席頒獎禮的時候，心情還不大緊張，可是輪到頒發最傑出演員部分，心裡便卜卜跳。
這個獎，是大會頒發的最後一個獎，如果沒有就肯定成敗局的了。”
得到這個獎，讓劉德華對自己在唱歌方面的前景有了信心。
人們可能對他當時得的這個獎已經沒有什麼記憶（因為他後來得獎太多），但對劉德華來說卻是記憶深刻。
因為頒獎禮上還出現了一個令他驚喜的小插曲。
那天，為劉德華頒獎的是好萊塢影星波姬小絲。
見當紅國際影星為自己頒獎，劉德華心中本來就欣喜萬分。
令他萬萬沒想到的是，當他接獎後，波姬小絲在他的臉頰上熱吻了一下，以示祝賀。
這一吻，讓劉德華興奮得一陣眩暈。
他沒想到自己會獲此殊榮，因為，她與在此前獲獎的成龍，也就是握手祝賀嘛。
其實，在參加頒獎禮的頭天晚上，劉德華因長期連續工作，以致透支健康造成休克。
那麼，頒獎禮上的暈眩，是否與此有關呢？
1989年，張學友多路出擊，不但出了第一張國語唱片，還憑《旺角卡門》中“烏蠅”一角，獲得第八屆香港電影金像獎最佳配角獎。
這之後，他馬不停蹄地接拍電影，並推出粵語唱片《太陽星辰》和《沉默的眼睛》，且均受歡迎。
劉德華也不錯，他在這一年首次憑《旺角卡門》獲得香港電影金像獎提名，唱片《情感的禁區》銷量接近“白金”，另外，《知己良朋》、《痴心錯付》等歌也都被聽眾接受，而一改以往風格，以搖滾旋律演唱的《我恨我痴心》亦打進流行榜。
自此，華仔終於在歌壇站住了腳。
然而，華仔並不甘心僅僅是在歌壇站住腳。
他要在站穩腳跟的基礎上，一步一個臺階地往上走，一直走到最高端。
因此，他對自己現有的一點點成績並不滿意。
曾經捧紅了梅豔芳、張國榮的華星唱片公司，後來又捧紅了林憶蓮、郭富城，應該說，這家公司的班底還是不錯的。
可是，對劉德華來說，“華星”並不是他的幸運之星。
可能是劉德華進軍歌壇以來的表現還不算太突出，因此，公司待他也就是以“明星玩票”而已。
劉德華心下有點著急，如不及時調整，自己是不可能在唱歌方面走上星路的。
於是他毅然做出決定：跳槽！
劉德華新簽約的公司是“百代”唱片公司。
可能是“百代”公司看中了劉德華俊朗的外表，也可能是發現了劉德華在演唱上的潛質，抑或是預感到只要在這兩方面都下足功夫，就能造出一顆閃亮的星，總之，“百代”對劉德華的態度熱情有加。
公司集中了一批傑出的製作力量，為劉德華量身定做了一張新唱片《可不可以》。
唱片做得非常精緻，有款有型。
《可不可以》這張大碟的銷量突破了15萬張，為劉德華贏得了他在歌壇上的良好口碑。
更可喜的是，《可不可以》讓他站上了真正的歌壇領獎臺。
1990年，劉德華憑《可不可以》勇奪“最受歡迎歌曲獎”和港、臺兩地“最受歡迎男歌手獎”。
得到這兩個重要的獎項，證明了劉德華在歌壇不斷探索、嘗試後的成功，同時也證明了劉德華通過自己的努力，已經成為港臺流行樂壇的核心歌手之一。
有評論說，歷史的腳步剛剛走進上世紀90年代時，香港歌壇悄然發生變化。
譚詠麟宣佈不再領獎，大大影響了人們的關注。
儘管他還是歌壇虎將，卻與原先那個叱吒風雲的“老大”相去甚遠；而張國榮的毅然引退，更使香港流行樂壇陷入山中無虎的尷尬局面。
許冠傑——這個現代粵語歌曲的開山鼻祖，他已經“不想”也沒有當“老大”的能力，在出了幾張僅給人留下少許印象的唱片後，便“休眠”了。
最後，劉德華乘虛而入，搶去了“最受歡迎男歌手獎”的寶座。
也有人說，劉德華其實唱功不突出，聲線平平，他的勝出是因為外表上的優勢，再加上還有一批廣受歡迎的好歌助陣，才使他拔得了這個頭籌。
但不管怎麼說，《可不可以》的成功，是劉德華勤奮努力、執著追求的又一個典型事例。
能夠得到歌壇的肯定，是他矢志不移，頑強拼搏的結果；同時也是他在關鍵時刻做出關鍵選擇——轉投百代公司的明智之舉，確實來之不易。
劉德華的演唱事業幾乎在香港取得成功的同時，他就把觸角伸向了臺灣。
1990年，他以《如果我是你的傳說》贏得了廣大臺灣歌迷的青睞。
在宣傳唱片的活動中，他的言談舉止、風度氣質，以及宣傳冊上那飄逸灑脫的留言，更是為他帶來了好運。
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