溫兒兒

又要到一年一度的愚人節了。每年4.1總會想起一個人，一個已然逝去，離我們遠去，但卻依舊影響著這個世界的人——張國榮先生。

時間已經過去了16載，但是先生卻還是人間芳菲四月天。

尹正：曾經有一個很帥的人曾經在地球上生活。

這是尹正參加綜藝節目《身臨其境》時說的一番話。在配音完哥哥的《家有喜事》之後，他說道：“我沒有什麼最好，只希望所有人記得曾經有一個很帥的人在這個地球上生活過。”作為曾與張國榮有過合作的張豐毅在場頓時淚目。

這也並不是尹正第一次在綜藝節目中回憶和致敬張國榮。早在《王牌對王牌》中，尹正就模仿了張國榮在《霸王別姬》中“程蝶衣”一角，當時與其對戲的，便是張豐毅。尹正的一肌一容，一顰一簇，像極了張國榮。他著實是愛的太深沉。以至於時間已過20多載，他仍能模仿出張國榮那種不瘋魔不成活。 但終究他還是“假虞姬”……

張國榮的魅力究竟有多大，才能讓一個當紅小生，追憶16載而依舊為止，讓人間四月的風依舊為他吹拂？

演藝鬼才張國榮，“不瘋魔不成活”的張國榮

他是英雄本色中，堅守大義，正義凜然的警察。他是倩女幽魂中經典的文弱書生寧採臣。他是霸王別姬中“不瘋魔不成活”的風華絕代程蝶衣。他是縱橫四海中逍遙自在的江洋大盜james……

張國榮的演技，在華語影壇中，不可謂不高。說起與其同時代的影星，有梁朝偉，周潤發，葛優，狄龍等人。但是談起上世紀的香港演藝巨星，我依舊會答張國榮。張國榮的演技相較其他人比起，我認為多了一股靈性。

張國榮先生太耀眼了，以至於與其對戲的演員與其比起彷彿都稍遜色了一些。

在《霸王別姬》中，作為一個非科班的演員，他將程蝶衣演的活靈活現。他深知自己是一個非科班的演員，於是他的戲路比起其他人都更加劍走偏鋒一些。以至於他的戲更放的開，或者說，更加奇特，更加舒展。他將蝶衣身上對段小樓的深情到絕望，他對菊仙的誤解，痛恨展現得淋漓盡致。他將“虞姬”的氣質神態都刻畫得入木三分。還有最終在戲園子裡的自刎。已然著實無法分辨，他究竟是虞姬還是蝶衣。

不瘋魔，不成活。

以至於陳凱歌導演在之後的採訪中這樣評價他：“沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是唯一一部（當時）在戛納、金球同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。”

回到題主的問題：“張國榮是否過譽?”

我認為沒有，甚至我認為人們還在低估他。以至於時至今日，仍然有人拿其性取向嬉笑，戲謔，嘲諷他。

風仍將繼續吹，如今只是十六載。

刺客影視

實至名歸的張國榮，張國榮是前麗的電視臺藝員，樣貌、演技及唱哥都比譚詠麟好，就是因為譚詠麟為一己利益，在當時在收視率最好的無線電視臺買獎，取得最佳男歌手大獎，當時獲獎時多數人知道張國榮唱歌比譚詠麟，好難過，他有三首勁歌入選，他的三首歌我覺得一般，唱得好的還有好幾首好歌被他佔用，證明當時無線電視臺太黑，許多好的歌手和演藝好的藝員被該臺封殺，使觀眾失去許多聽好歌看好戲的機會。（如劉德華、張衛健）。

春日盛宴

他本身就是神話，你以為程蝶衣誰都能演的？？？熱情演唱會是亞洲的巔峰，張國榮提攜了多少後輩你知道麼，成龍如日中天的時候張國榮敢在公眾面前捏他臉蛋，為什麼許多明星那麼尊敬他，以為是吹出來的嗎，是人家做人做事沒任何挑剔，貴為香港天皇巨星，卻像個學生一樣去學唱戲，比老師都早到一個小時，他的司機保姆鄰居，包括片場的攝影師燈光師，他都照顧的無微不至，你們現在覺得韓國棒子帥，知不知道哥哥在韓國唱無心睡眠時候的轟動，哥哥就是韓國人的邁克爾傑克遜，全智賢。宋中基還有很多都是哥哥的粉絲，哥哥一生只接了四個廣告，從不弄虛作假，就這點誰能做到，兩次香港四大絕色之首，其他三位都是香港最美的女人，，，不知道張國榮你可以去了解，別他媽去黑

不爵的風

有人說張國榮被過譽了？扯犢子!

一個人的影響力是不是被過譽，從以下幾方面來說。

1，先說顏值，現在是一個顏值撐起半邊天的時代，你認不認，這個事實就擺在那。如果張國榮還在世，不論是年輕時候的他，還是上了年紀的他。在今天絕對都是顏值擔當級別的人物。

2，說才華，影視方面單單一部《霸王別姬》就足以傲世影壇,更別提還有《東邪西毒》《春光乍洩》等高水準電影。歌壇，演唱的《我》《最冷一天》《當愛已成往事》《千千闕歌》都是經典中的經典。

他甚至作詞作曲，監製mv等等。

3，說影響力，朋友們，就算是今天所有的頂級藝人，或者粉絲都會在演唱會，或者4月1日紀念這個隕落的巨星。

如果說有一個時代叫張國榮，絕對一點不為過。甚至還不足以讚頌他，風華絕代的張國榮，這麼多年就這麼一位，以後也不會有第二位。

艾斯娛樂

張國榮為什麼這麼多年依然被銘記？

意外離世催生出無盡唏噓，也讓時光的河流停駐。眼下想到哥哥，哪裡會和兩鬢灰白滿面溝壑聯繫到一起？我們都在變老，張國榮卻永遠是銀幕和舞臺上的樣子：妖冶，又從容，活潑，又溫柔。

世界沒能留住他，命運也不曾帶走他。凝神細想，張國榮好像從未遠離，仍舊在緩緩微笑，款款低唱。

“徐徐回望，曾屬於彼此的晚上。紅紅仍是你，贈我的心中豔陽。”當張國榮在1989年的告別演唱會上唱起《千千闕歌》，全場觀眾以掌聲與歡呼應和。27年後，再想起這一幕，彷彿就是此刻，連歌詞也念茲在茲。

張國榮留下太多美好的瞬間，也成了太多人心中的豔陽。斯人已逝，音樂長流。內心固然悵惘，多少也夾雜著欣慰：他唱過的每一首歌，都曾照見自己，照見世界，照見深深感動過的我和你。

張國榮的父親張活海，一度是香港知名的洋服店老闆，據稱為馬龍·白蘭度和希區柯克定製過西裝。1956年出生的張國榮，是十兄妹中的老么。因為家境殷實，13歲時，家人將張國榮送往英國留學。

幾年之後，父親突然中風，家道中落，張國榮被迫返港，一度靠擺地攤、當文員為生。1977年，亞洲電視的前身麗的電視舉辦“亞洲業餘歌手大賽”，張國榮一心參加，卻掏不出報名費，最後是靠六姐支援二十塊錢，才有了最終的亞軍成績。

然而，世道艱辛，不過才初露端倪。

首張EP《I Like Dreaming》乏人問津，初次從影又遭人誘騙，出演風月片《紅樓春上春》。幾乎同期出道的陳百強已經呼風喚雨，張國榮卻仍舊沉寂無聲。以至香港人後來常說，連張國榮都要熬十年。

張國榮在《紅樓春上春》中的賈寶玉造型

轉折出現在1982年，轉投華星唱片的張國榮拜入黎小田門下，又結識了後來的經紀人陳淑芬。粵語專輯《情人箭》的口碑，算是差強人意。

1983年，《風繼續吹》面世。這首翻唱自山口百惠《再見的另一方》的歌曲，也是電影《縱橫四海》的主題曲。“要將憂鬱痛苦洗去，柔情蜜意我願記取，要強忍離情淚，未許它向下垂。”既有繾綣的深情，又有英雄的豪氣，一時風靡。

翌年，張國榮趁熱打鐵，推出四白金專輯《Leslie》。主打歌《Monica》斬獲大量獎項，也開創了港樂勁歌熱舞的先河。

香港樂壇的聖地紅磡體育館，在1985年見證了一個新紀錄：香港歌手初次開唱，就一連十場，並且場場爆滿。第二年，張國榮在如日中天的“十大勁歌金曲”季選中，共有7首入選。《有誰共鳴》還擊敗了譚詠麟，獲得壓軸的“金曲金獎”。

令人始料未及的是，商業邏輯主導的香港小報，自那時起，向初嘗巨星滋味的張國榮露出了獠牙。

第一個傷口，是影響深遠的“譚張爭霸”。

就在1986年“十大勁歌金曲”的頒獎現場，火藥味已逐步顯露。張國榮登臺獻唱時，譚詠麟的歌迷在臺下呼喚“Alan”的名字，並抱以噓聲和叫罵。為安撫情緒，司儀連續宣佈了譚詠麟的兩首獲獎歌曲。

可當張國榮再度上臺，唱起頗具自我隱喻的《有誰共鳴》時，臺下又是一陣騷動。張國榮唱至中途，忽然說了一段：

事實上，譚詠麟和張國榮，身為80年代香港樂壇並峙的雙峰，私交尚可，並無不合。但媒體的“挑唆”和歌迷的對立，加劇了箇中的尷尬。

80年代紅極一時的陳百強、張國榮與譚詠麟

1988年，“譚張爭霸”迎來了高潮。十大中文金曲頒獎禮上，譚詠麟榮膺全年銷量總冠軍。但他的獲獎感言卻是這樣的：

同在現場，卻毫不知情的張國榮，沒有完成得獎歌手的上臺合唱，反倒躲在後臺，靠抽菸平復震驚與訝異。

譚詠麟的讓步，讓張國榮成為僅存的標靶。媒體的報道連篇累牘，甚至變本加厲。終於，1990年1月22日的紅館，告別演唱會的最後一場，《風再起時》唱罷，舞臺中央升起一個支架。張國榮走上前去，將麥克風放在上邊，轉身離開，就此退出歌壇。

紛紛擾擾的這些年，張國榮發行了《Summer Romance'87》《側面》《Salute》《Final Encounter》，唱紅了《當年情》《共同渡過》《倩女幽魂》《無心睡眠》和《無需要太多》等作品。

黃霑和顧嘉輝這對黃金拍檔，為吳宇森的《英雄本色》訂製主題曲《當年情》，小馬哥和傑仔的故事，在張國榮的歌聲裡，也迴盪著溫存。“擁著你，當初溫馨再湧現，心裡邊，童年稚氣夢未汙染。今日我，與你又試肩並肩，當年情，此刻是添上新鮮。”

而張國榮的書生意氣和王祖賢的白衣飄飄，也穿透茫茫人海，構成了人生路的似夢似真。《倩女幽魂》說的是聶小倩和寧採臣，“人生路，美夢似路長，路里風霜，風霜撲面幹”，又何嘗不是每個凡人的感喟。

尤其值得一提的是，張國榮親自作曲，許冠傑填詞的《沉默是金》。“冥冥中都早註定你富或貧，是錯永不對，真永是真，任你怎說安守我本份，始終相信，沉默是金。”不僅躋身經典，也算是特殊歲月裡擲地有聲的回應。

遠離音樂、專注影壇6年之後，張國榮在千呼萬喚中迴歸。簽約滾石唱片，新專輯《寵愛》，收錄了《當愛已成往事》《深情相擁》《夜半歌聲》《追》《一輩子失去了你》等影視主題曲或插曲。

1996年，驚豔魅惑的專輯《紅》誕生了。林夕度身定製包攬填詞，《怪你過分美麗》蘊藏著細膩微妙的情愫。同名主打歌《紅》，乾脆信筆所之，塑造了明媚而誘人的印象。

除了張國榮，實在想不出還有誰能詮釋得恰如其分。

是年年底，連續60場的“跨越97”世界巡迴演唱會啟幕。演唱會期間，張國榮以一首《月亮代表我的心》，獻給母親以及生命中摯愛的“好朋友唐先生”。41歲那年，張國榮又一次成為報章流言蜚語的焦點。

現在想來，張國榮的很多歌，都像在唱自己。做客毛舜筠主持的訪談節目時，他就說過，開唱之前，都要給歌曲編一個故事。腦海中浮現故事的畫面，就會更加投入。“每一首歌都投入好多感情在裡面。”

張國榮與毛舜筠

1998年的專輯《這些年來》裡，收錄了陳奕迅後來翻唱過的《最冷一天》。“任面前時代再低氣溫，多麼的慶幸，長夜無需一個人。任未來存在哪個可能，和你亦是，最後那對變更。”恐怕是彼時真實的內心寫照。

一年後，《陪你倒數》推出。晦暗的基調裡，一首叫《春夏秋冬》的歌，流露出雋永的暖意，成為榮迷每年註定的假設和不時的念想：無論春夏秋冬，每天該很好，你若尚在場。

也是在這首歌裡，張國榮用和煦的聲線，唱了如是詞句：“能同途偶遇在這星球上，燃亮飄渺人生，我多麼夠運。無人如你逗留我思潮上，從沒再疑問，這個世界好得很。”

對張國榮來說，這個世界真的好得很嗎？

2000年，“熱·情”巡迴演唱會在紅館開始了。主動擔綱藝術及服裝設計的張國榮，在舞臺上嘗試了白羽毛、睡袍以及透視裝等造型。小報對此的評價是，裸露身體，當不成女人就扮女人。

面對惡意，張國榮有過一段著名的回應：“我相信六十年後仍會有人聽我的歌。但六十年後，還會有人看小報的八卦報道嗎？”

也是在這次演唱會上，張國榮眼光含淚地唱了林夕填詞的《我》。唱過幾句，他說了一段話：

那時候，他還沒有因為抑鬱症而徹夜失眠，嗓子不曾遭受胃酸返流的侵蝕，握著杯子的手也尚未顫抖。他留著長髮，手插口袋，動情地唱著：

我

又過去2年多。2003年4月1日。一個以玩笑和捉弄為主旨的日子裡，張國榮完成了此生最真實的謊言。

遺作《一切隨風》裡，林夕填詞、張國榮作曲的《玻璃之情》，因此賦予了宿命的意味。

春光乍洩

為什麼對張國榮的悼念會連年不斷？

當然是因為，張國榮堪稱藝人表率。林青霞說“在香港演藝圈像張國榮這麼重情義的人不多了”。黃霑回憶，演唱會結束後，近百位工作人員都會從張國榮手中接過親自挑選並簽名的禮物。

但真相還不止於此。在傳奇的一生中，張國榮始終追求自我。這種執著，返照出整個時代的喜與悲，愛與痛。哪怕只是延後十年，關於同性戀的認同，關於抑鬱症的理解，想必會更深入。但張國榮沒有運氣得到足夠的祝福，卻化身社會進步的階梯。

更重要的是，他唱著普世情感，用生命演繹音樂，營造的感動穿越了世代，時至今日也不曾有絲毫的疏離感。

MAX腦洞科技

其實是否過譽，有那麼重要嗎？只要他給我們帶來懷念就好~

兒時的我，對他不熟悉，記憶力只是姐姐抽屜裡一盒磁帶。只記得姐姐哼唱那些我聽不懂的粵語......

上了初中彩電普及，收到的臺很多，記得第一次認為看恐怖片和“色情片”是那部《倩女幽魂》，對沒錯，直至現在我依然認為《倩女幽魂》是部恐怖片，至於色情嘛那個時候還小.....記得當時看得時候紅著臉，而且也成了“溼人”......

記得上了高中，忽然有一天聽到一個消息，有個明星跳樓自殺了.....高中狗學業繁忙誰會去顧忌這些事情，直至同桌和我說了是張國榮，我才恍惚了一下。第二天找到報紙看到了新聞。

“ 2003年4月1日晚上18點43分，張國榮因抑鬱症病情失控從香港東方文華酒店二十四樓健身中心墜下，緊急送往瑪麗醫院，經醫生檢驗入院前已死亡，終年46歲。經紀人陳淑芬表示張國榮去世前一年因為身患抑鬱症而十分痛苦，他的嗓子因為胃酸倒流而受損，唱片錄音因此受到影響；抑鬱症病發時候痛得好像要把他的肉都撕開了一樣。”

有的時候我總是在想什麼是抑鬱症，想不開，沒人理解，心情差，吃不下飯？有的時候很不理解感覺為何一個人好端端活著會輕易地選擇放棄自己的生命？直至後來，大學畢業有一次和一個學醫科的朋友聊了起來，他跟我講“抑鬱症有的時候可以理解為因為環境所影響，心裡承受不住，導致的持續長久的一種情緒低落的情況”。

當然我也聽不懂高深的部分，只是當時理解了，也許哥哥就和他演的角色“程蝶衣”一樣，註定花開綻放獨自香。

對於張國榮同志的事情，不想去多說，只想說說他和梅豔芳的感情。當年媒體一再傳說梅豔芳和張國榮是一對情人，可他們自己卻只肯承認彼此感情很好，就像親兄妹一樣。但事實上，他們之間的許多事情，給人的感覺，卻又遠遠超出了親兄妹。即使是後來，兩人各有各的精彩，同臺演出的機會少了，仍然保持著密切的聯繫，自己搞個唱，都會邀請對方當作嘉賓。即使這時候，他們同臺演出，同樣十分的默契，絲毫不差。 梅豔芳自己也承認，她一生中，朋友無數，但真正的知己，卻只有兩位，一位是陳百強，另一位就是張國榮。頗有些諷刺意味的是，陳百強在十年前以那樣一種特殊的形式離開了人世，有人甚至肯定地說，陳百強其實是自殺的。時隔十多年之後，她的另一位知己，又同樣以這種驚世駭俗的方式離開了人間。而張國榮辭世半年之後，她自己也走完了人生的輝煌。有一次，梅豔芳接受採訪，被問到她是什麼時候認識張國榮的，她開玩笑地說：“在電視劇裡。哇，好英俊啊。

我想“香消玉殞”這個詞是能評價張國榮的，有人說他過譽，有人說他不配，可是這些都煙消雲散。無人願意搭理，他就這樣一揮袖，縱身一躍，去了不該不這麼早去的地方。記得之前記者採訪他怎麼評價自己，張國榮說道：“你們會不會很快就不記得我了？我不是一個貪心的人，我只希望你們如果有朋友問，在八十年代，香港歌星有哪幾位的時候，你們隨便提我一下，就很滿足了。”

只是我到現在依然想不到為什麼有人稱他為“哥哥”，朋友們你們知道嗎？

風暴遲早要火

任何明星都是即有人喜歡也有人無感，這是非常正常的現象，但是因為自己無感就去質疑別人過譽就不太合適了，畢竟張國榮的成就在他在世的時候就已得到公認，之所以他至今仍會享受人們的追憶和讚譽也許是因為香港娛樂界至今還沒有能夠在音樂和影視領域同時超越他的新星出現，因此對他更加懷念吧。

張國榮以唱歌進入演藝界，但是由於個人曲風以及簽約東家影響力等因素，他的前兩張專輯銷量並沒有達到預期，反而因出演影視作品開始為觀眾所認可，一部《烈火青春》更是為其迎來香港電影金像獎最佳男主角獎的提名。隨著知名度提升、觀眾品位的改變以及轉投更為專業的新東家，張國榮的音樂天賦也開始顯現，從1983年的《風繼續吹》開始，張國榮的歌聲得到認可。1984年，張國榮的專輯《Leslie》在香港銷售超過4百萬張，其中的歌曲《Monica》相繼入選香港十大中文金曲以及十大勁歌金曲，張國榮在香港歌壇的地位終於得到肯定。1986年張國榮7首歌曲入選香港十大勁歌金曲、《有誰共鳴》更是擊敗譚詠麟成為當年的亞洲金曲，自此拉開了譚詠麟、張國榮歌壇爭霸的序幕。在音樂作品大賣並屢屢獲獎、巡迴演唱會備受歡迎、自己還作為香港歌手代表參加在英國舉行的亞洲流行音樂節的情況下，張國榮突然在紅館連凱33場“告別歌壇演唱會”退出歌壇轉投影視業。

說起張國榮的影視作品，相信人們更加熟悉，《倩女幽魂》使整個亞洲認識了那個文弱書生寧採臣，退出歌壇後的《阿飛正傳》成為香港文藝片的代表作，張國榮憑藉此片拿到香港電影金像獎最佳男主角獎，成為名副其實的影帝，《霸王別姬》更是成為中國電影走向世界的代表作，連續斬獲多項世界電影大獎並且在海外取得了優異的票房，其中張國榮塑造的程蝶衣為本片增色不少。此後的《金枝玉葉》《東邪西毒》《春光乍洩》等影片同樣受到歡迎，他本人也受邀成為首位擔任柏林電影節評委的亞洲男演員。

1995年，張國榮宣佈重返歌壇，首張專輯《寵愛》就位居香港全年唱片銷量榜榜首，此後專輯大賣、演唱會爆棚成為常態，1999年張國榮成為首位既拿到過香港樂壇最高榮譽“金針獎”又獲得過香港影壇最高榮譽“金像獎影帝”的男藝人，這樣的成就至今難以被超越。20世紀初期，張國榮的演唱會繼續火爆並創下香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。

除了在音樂和影視兩界均有突出成就外，張國榮還熱衷於提攜後輩以及低調從事慈善事業，為人處事更是得到圈內肯定，只可惜在拍攝電影《異度空間》之後，早已罹患抑鬱症的張國榮突然於2003年愚人節那天墜樓離世，一切在那一刻戛然而止。

或許會有人說在音樂界張國榮的成就比不上那些前輩，在影視界張國榮得獎的數量也比不過那些後輩，但是能在香港歌壇、影壇同時得到最高榮譽並且在國際上都有一定影響力並有拿得出手的作品的香港男藝人似乎僅此一位而已。

（LS）

捕魚小分隊

　　張國榮藝術成就

　　電影獎

　　最佳男主角--香港電影金像獎(香港)

　　最佳男主角--香港影評人協會(香港)

　　最佳男主角--日本影晝批評家協會(日本)

　　歌唱獎

　　IFPI唱片銷量大獎

　　最受歡迎男歌星(TVB)

　　最受歡迎男歌星(TVB)

　　十大金曲(RTHK)

　　商臺最受歡迎男歌星金獎(CR)

Uncle糖

非常高興能夠回答關於哥哥的問題，本人就是哥哥的粉絲。1.哥哥絕對是香港內地幾代人的傳奇和神話，他獨特的人格魅力，1984年哥哥以一《風繼續吹》走紅，自此以後一發不可收拾的紅遍了大江南北兩岸三地，他的《當愛已成往事》《愛慕》《當年情》《風繼續吹》《Monica》《American Pie》等等這些在今天都是經典歌曲，先後獲得了無數的金曲獎項。

2.哥哥除了歌曲以外，他在影視界的影響也都是有目共睹的，一生總共參演了五十六部電影，其中英雄本色》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《阿飛正傳》、《霸王別姬》、《金枝玉葉》、《東邪西毒》、《春光乍洩》、《槍王》這些都是他的著名代表作，也得到了世界範圍的肯定，那句小樓依舊當年貌，世間再無程蝶衣一直傳唱至今。

3.除此之外哥哥的愛國之心也是公認的，而且為了拍攝《霸王別姬》，還特意學習普通話，他的普通話是比多數內地人還要好的，對於慈善公益事業更是不余余力的大力支持，多次為了慈善活動獻唱，在1889年的世界巡迴演唱會中還特意將30%收入撥捐給當地兒童作為慈善用途，等等。

所以在香港有這樣一句老話“五十年才出一個陳奕迅，百年才會有一個林夕，千年難遇到一個張國榮。”就這就足夠說明哥哥在人們心目中的分量以及大家對他的崇拜和喜愛了！

希望能夠給到大家幫助，謝謝!

一生不羈skg

斯人已去十五載 誓言化作煙雲字

01

在華人娛樂圈，可能不會再有哪位明星能像張國榮一樣，雖然已經走了十五年，但粉絲們祭奠和追憶的熱情卻從未消減。

2003年4月1日，張國榮從香港文華東方酒店24層墜下，同年12月30日，他的生前摯友，被稱為香港唯一女兒的梅豔芳，因宮頸癌引發的肺功能衰竭香消玉殞。

斯人雙雙逝，影像永流傳，還好，30年前，他們的熒幕合作被定格再了《胭脂扣》這部電影中，梅豔芳憑這部電影斬獲了四個最佳女主角，張國榮亦獲得了香港金像獎最佳男主角的提名，這個港版的“人鬼情未了”已經成為華語愛情片的經典。

前段時間，浙江衛視綜藝節目《演員的誕生》大熱，許多經典的影視劇被拿出來重新演繹，章子怡和週一圍選擇瞭如花和十二少吞鴉片殉情的片段。

章子怡乃國際巨星和大銀幕演員的身份，她的資源和財力讓許多參與綜藝節目的二三線藝人望其項背，為了這個五六分鐘的片段她卯足了勁，請來了張叔平做設計，相比梅豔芳版的如花，她的旗袍更豔麗，身姿更妖嬈，精緻的小臉霸氣側露，看不出什麼煙花女子的風塵。

而週一圍飾演的十二少，沒有張國榮版的慵懶迷離，雖然也痛苦糾結，但一直是清醒的。

謎底在結尾揭開了，《演員的誕生》對經典做了做了改編，在這個版本中，十二少早就有偷生之心，他已偷偷地將鴉片吐掉，留如花一人赴黃泉。

綜藝節目的觀眾沒有時間和耐心瞭解如花與十二少長達五十幾年的感情糾葛，所以乾脆用五六分鐘的時間，明確地告訴他們，十二少就是個欺騙女人，貪生怕死的渣男，這個版本很適合配個咪蒙風格的標題：負情是男人的名字嗎？是的。

02

她是如此的美貌，不需要擁有如此的才華，她擁有如此的才華，並不需要這樣的美貌，這是《時代週刊》對費雯麗的評價。

也有人這樣評價張國榮，看過《胭脂扣》，你會覺得，他受之無愧。

如花在喂十二少鴉片時，他眉毛微蹙，眼神遲疑，勺子到嘴邊後，他的頭又下意識般輕輕地晃了下，如花給他遞了一杯酒，他雙手顫抖，但一飲而盡，如花再次喂他鴉片，這次，十二少吞下了，但眉頭緊鎖，嘴角下垂，內心的恐懼寫在臉上。

他也怕死，但是他最終選擇了和心愛的女人一起死，只是這樣死過一次再被救活， 誰還有勇氣再去死。

可如花不會理解，多年的歡場生涯，她已學會用柔弱無骨包裹剛烈決絕，但當她得知十二少還在人間時，禁不住大聲哀嚎：如果想死，即使被救活，還能再死，五十多年了，他為什麼一直不來找我。

風塵女子，命若浮萍，但若許下芳心，則會有驚人的能量和定力，客人睡在十二少為他買的床上，挑釁地來一句：我睡了。她不急不躁地回應：我沒睡；鴉片的藥力發作，氣若游絲之際，她還不忘和十二少叮囑來世相約的暗號，並鼓勵他：別怕，我們一起走！

梅豔芳飾演的如花，蒼白纖弱，暮氣沉沉，不悲不喜，但對愛情大無畏的信仰早已深入骨髓，她根本用不著像章子怡版的如花那樣問十二少：你怕了嗎？她早已在酒裡偷偷下了安眠藥，她不給十二少任何逃遁的機會，在愛的世界，她是絕對的王者，她沒有輸給任何人，只是老天不肯成全她。

極致的愛意味著絕對的掌控和佔有，如花給十二少的，就是這樣的愛，但這樣的愛對與十二少而言，是一場謀殺。

經典的愛情故事不是在講愛情，愛情本身空無一物，它只是烘托人性的工具。

03

演員和他的經典角色，冥冥之中總有些關聯。

梅豔芳演《胭脂扣》時，只有二十四歲。如花說，十六歲那年我做了琵琶女。梅豔芳出道的年齡可比如花早了不只十年，因為父親早逝，她四五歲時就在母親經營的草臺班子中表演，二十幾歲時，她已是面容滄桑、音色沙啞的御姐。

梅姐的氣質獨樹一幟，作為一個娛樂明星她大紅大紫，可在直男的審美里，這種氣質並不討喜，想想李敖的擇偶標準，白高瘦幼秀，清純和粉嫩只不過是一層虛偽的面紗，簡單和易操控才是實質，但“風塵奇女子”梅姐偏偏與這種氣質絕緣。

若她閱盡繁華，就帶她坐旋轉木馬。在尋愛的路上，梅姐和如花一樣純粹和執著，但無奈情路坎坷，她只能在罹患癌症晚期的最後一場演唱會上，批上那件不可能有機會穿的婚紗。

也許梅姐不像如花那樣，經歷過痛徹心扉的背叛，但她的一生像極了十二少為如花放的煙火，驟然熄滅，獨留回味。

張國榮演十二少時，已是國際巨星，除了和十二少一樣出身優渥，他還擁有無與倫比的才華和如日中天的名氣，集萬千寵愛於一身。

十二少本可繼承家族產業，迎娶門當戶對的表妹，走上人生的坦途，可他偏偏鍾情於紅牌阿姑，為了她與家庭決裂，為了她去當下九流的戲子，甚至為了她殉情。

張國榮本可選擇標配的人生，成為世人眼中的人生贏家。但他還是要公佈雙性戀的身份，要塗著口紅，蹬著高跟鞋站在舞臺上，無懼“易裝癖”和“性變態”的非議。

張國榮曾說過，在我所演過的角色當中，個人最喜歡的是《胭脂扣》中十二少的角色。因為他和十二少都是真性情的人，執著的做著自己，正如他唱過的那首歌：我就是我，顏色不一樣的煙火。

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如果把《演員的誕生》中對《胭脂扣》的改編看成一個全新的故事，週一圍的演繹，還是很不錯的，他的確是個有實力的演員。

但有點的諷刺的是，週一圍的躥紅，並不是因為過往作品，而是因為參與了《演員的誕生》這檔黑料不斷的熱門綜藝。而且他的經歷很有代表性。

流量明星、短平快的高潮片段、酣暢淋漓的價值觀，比一部絲絲入扣的經典更對當下觀眾的胃口，這些時代中的你我都一樣，躁動而飢渴，不想知道是什麼和為什麼，我們只要雞湯和乾貨，只要可操作可變現的方法論。

時光倒流30年，梅豔芳和張國榮出演《胭脂扣》時，藝術從業者的性子還比較慢，編劇改了七八遍本子，大家不滿意就一直等著。梅姐很喜歡如花這個角色，主動請纓來演，等到其他的原定演員都換了，她還在堅持。

而張國榮，雖然有卓越的藝術天份，但從不恃才偷懶。他曾說過，我接拍一個角色，一定會事先挑選好，也做好了心理準備，在拍攝時因而有最投入的演繹。他認為為一個演員應該義無反顧，為自己所飾演的角色創造生命。他曾在香港中文大學的一次演講中暢談了對十二少和程蝶衣這兩個人物的看法，所展現出的文學修養讓原著作者李碧華大為驚歎。

這個時代，爆款越來越多，可孕育經典的土壤卻越來越稀薄，好在，不管是否斷章取義，我們總能用綜藝的流行快餐來追思故人，來致敬經典。

電影已播30載，斯人已去15載，再次重溫《胭脂扣》，再次為張梅二位巨星的芳華歲月與短暫燦爛的生命唏噓，再次體味滾滾紅塵中痴男怨女的情慾和掙扎，再次有如鯁在喉的痛楚和愛恨交織的涼薄。

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