碼字真的累
人總是會活成自己討厭的樣子
每個人都有著多重人格，在某個特定的時間段，可能這個方面佔據主導地位；隨著環境的變化，可能另一個方面就佔據主導地位，慢慢的每一個人都可能活成自己曾經最討厭的模樣；郭德綱也不能免俗。
郭德綱曾經最討厭的人是什麼模樣？在他的經典相聲《論相聲五十年之現狀》中，他諷刺了很多同行，比如說有相聲演員每到一地演出都會唱“XX（地名），我的故鄉”，諷刺相聲演員會的作品少，所謂“藝術家會三段，一輩子巧安排”；現在的郭德綱何嘗不是如此呢？每一年都是那幾個作品，翻來覆去的演，是不是自己曾經討厭的模樣？
郭德綱還諷刺了很多外行半路出家，轉行到相聲演員的情況，所謂“三百六十行，行行出相聲演員”；其實德雲社演員的來源何嘗不是如此呢？眾所周知的是岳雲鵬、孔雲龍來自炸醬麵館；閻鶴祥來自電信公司；欒雲平來自裝修公司；張鶴倫是個烤串的個體戶等等等等。
電影圈的人看郭德綱=郭德綱看同行
郭德綱認為大部分同行不會說相聲，或者說同行說的根本就不是相聲；其實電影圈的人看待郭德綱亦是如此，認為他不會當導演，這二者之間沒有任何區別。
相聲界的同行認為相聲很簡單，有嘴就能說，甭管怎麼著吧，反正把觀眾逗樂了就是好相聲，於是就有了各種亂七八糟的相聲，比如吉他相聲、歌舞相聲、二人轉相聲、公式相聲等等，他們共同的特點是基本功不紮實，而這正是郭德綱極力反對的地方。
郭德綱到了電影圈以後，同樣認為當導演也很簡單，根本不用學，看看就會了。自以為請了很多專業人士來幫助自己就可以拍出一部好電影來了；然而事實已經響亮的證明，電影並沒有那麼簡單，也是需要基本功的，需要長時間的藝術積累！
郭德綱只是習慣了贏，不習慣輸
郭德綱這麼多年來的生活經驗告訴自己，任何時候都不能服軟，哪怕明知道是錯的，也要辯出三分道理來，否則就會被人家覺得好欺負；對方就會蹬鼻子上臉，把你貶的一無是處；所以這些年來，郭德綱什麼時候認過錯？
一個人在社會上混跡的時間越長，稜角越會被磨得越平，然而郭德綱並非凡人，他是那種稜角被磨的越來越尖的人；哪怕自己輸了，也要刺你一下，讓你知道疼，以後不敢輕易的欺負我，這就是他的生存之道吧！
相聲演義
當年郭德綱嘴太狠，把話說得太死，不知道現在後悔沒有後悔。
當初郭德綱臺上說過
“相聲是有門檻的，你得認真學十幾年，才能登臺”
“一群從小沒學過相聲半路出家的文藝愛好者都自稱相聲演員”
“這些人就是純粹是來搗亂的，甚至有一些觀眾臨時“起義”冒充相聲演員。”
但郭德綱自己沒想到，其實在導演和演員行業，自己也是半路出家，臨時跳槽，沒受過專業系統心裡而直接去搗亂的。
對此，郭德綱還專門給自己圓過，說外行過來禍害相聲這麼多年了，也該他郭德綱去禍害別的行業了。
郭德綱說的禍害，那是真的禍害，一點沒謙虛
一連幾年幾部電影，《三小才子佳人》《我要幸福》《歡樂喜劇人》等等
無論是自己導演，還是自己參演，這些個無一例外都是爛片中的爛片。
郭德綱後來拍《祖宗十九代》，在宣傳時候還說呢
說前邊的電影其實不是自己導演的，自己只是被拉過去客串了一下，他們就硬把爛片的稱號戴給自己，自己也委屈
不過這次《祖宗十九代》真真正正，確確實實是自己親自導演的，希望大家支持。
然後……
說一千，道一萬，郭德綱在電影行業名聲絕對是好不到哪裡去，
為什麼郭德綱拍不出好電影來，咱們另外再說，咱們就說說
是什麼支撐著郭德綱如此樂此不疲前赴後繼的離開自己相聲老本行不惜打臉自己說的話去拍幾個電影呢？
是夢想？
是愛好？
我覺得還是為了名和利
如果說郭德綱前幾部參演的電影《車在囧途》《落葉歸根》是真的被朋友拉過去，非得拍來還人情
那麼，接下來的幾部《瘋嶽撬佳人》《大話天仙》等等就是郭德綱對市場的一種摸索了。
電影有一個巨大的優勢就是，回本快！
德雲社經營十幾年，現在如日中天，一年的現金收入，無非也就是幾千萬
但橫向對比，同樣的喜劇公司，開心麻花一個《夏洛特煩惱》+《羞羞的鐵拳》票房收入就能達到幾十億，除去分成，到手也是幾億元
德雲社一張票賣一千塊，要賣一個億還需要10萬張票。
幾百人的院子，天天滿員，一年都未必夠。
哪能張張門票買一千，哪能天天滿員？
怎麼和人家比？
電影票房井噴一樣的大賣，根本不是上個綜藝拍個廣告開個相聲巡演能比的，郭德綱怎麼不眼紅。
德雲社又是德運華服，又是郭家菜，又是德雲紅酒等等，各行各業都插一腳，費心費力，為的是什麼，還不是賺錢。
養著一個幾百人的班底，開門就是花錢，誰都發愁。
娛樂行業中，相聲行業是比較吃虧的，德雲社僅限在那個三尺舞臺，兩個人的說學逗唱，太侷限
雖然郭德綱是現在最火的相聲演員，但劇場相較於電視媒體的的特殊性想要吸引更多的新觀眾來聽相聲，需要的成本太高了。
想要增加曝光度，郭德綱和徒弟們不得不接二連三的去上綜藝，接廣告，當評委。
但電影不同，電影影響力太大，而且製作週期也快，能捧的人也多。
一個綜藝，你上三四個徒弟就差不多了，再多就亂了。
但電影裡，只要有角色，你就能塞進去，美其名曰客串。
只要一個電影火了，裡邊的人都會成倍的增加曝光，想要紅，先露臉，這個錯不了。
郭德綱苦心經營多年，現在徒弟能獨當一面的，也就是岳雲鵬，外加張雲雷。
還是開心麻花，一部《夏洛特》直接捧出來沈騰、馬麗、王寧、艾倫等人，這效率，堪比坐飛機。
喜劇公司出來混，使勁把自己人推廣出去，越多，越好，真是最實惠的道理。
有人說，郭德綱跑去拍電影，會敗壞自己的觀眾緣分，降低粉絲對郭德綱的好感。
其實，有點多慮了，依照郭德綱粉絲的忠誠度，要把郭德綱的好感敗光了，還早著呢。
就算郭德綱拍的都是爛片，還有有人，回去看，包括我。
四斤
膨脹到不知自己吃幾碗乾飯了！吃十個芝麻就以為自己能吃一個西瓜！一句話，就是心瞎了，先騙別人自己幹嘛嘛行，騙著騙著把自己都給騙了"我就是天才，全才，奇才，就是幹嘛嘛行！″其實天下哪有這樣的人！於是乎把自己的能力想象的無限大！拍電影，當導演"這有嘛了，我拍一個，閉著眼賺他百八十億″！和二他爸釣魚一樣(高英培的釣魚)。真一干，傻B了吧？但是，嘴還準特硬，能說出一百條別人的原因！唉…大剛，你先把快板，唱歌都練會了吧，別的先別想了！
中國砸缸第一人
其實不能這麼簡單一概而論，導演行業和相聲是兩回事，沒有所謂的外行人一說。因為這算是一種職業，中國那些個名導演沒幾個是學習導演專業出身的。
姜文是學話劇的，馮小剛是美工出身，張藝謀是學攝影的，徐崢吳京都是演而優則導，郭敬明韓寒則是作家轉型。
所以用外行人來評價郭德綱做導演稍微有點不妥，他肯定是沒什麼導演天賦的，而且確實爛片傍身。但這種跨度跟李宏燁去相聲界攪局來說，性質完全不一樣。
李宏燁是以推翻行業已有的結構，傳統師承，基本功等為基礎，硬生生造出一個“公式相聲”。而且郭德綱也明確說過，他並不反對李宏燁去探索去做市場嘗試，但觀眾是否認可需要觀眾自己決定。他當時的立場是代表自己作為評委不讓他通過罷了，也只限於那一場節目罷了。
馬未都之前也說過，之前就有資方砸錢讓他當導演，說什麼都不用做，只要掛他名字就行了。可見這個行業有多水，而且和相聲不同，相聲好歹還講究個門戶師承，導演真的就是有錢就能玩。
其實就跟大家有網就能上網發帖一樣，導演大致就是一種個人創作成分，只有好壞沒有專業一說，連我這種碼字的之前都給公司導過幾部微電影和教學片，還兼做後期腳本這些。
郭德綱和爛片掛鉤，其實就是水平不夠，而且沒有好的影視資源。其實郭德綱演技並不差，只是他自己掌握話語權的電影裡面，容易被他習慣性帶入舞臺表演的成分，很多笑料包袱顯得很尷尬。
郭德綱最大的問題，就是愛把語言類的包袱，原封不動的搬到大熒幕上，其中最典型的就是《相聲大電影之我要幸福》以及《祖宗十九代》。
裡面讓我印象最深的兩個鏡頭，一個就是四大名捕出場，張鶴倫等四人翹著辮子擺造型，然後站一排拔刀，最後一個郎鶴炎拔出一把匕首，這種笑料早期在香港電影裡很多，周星馳就用過，但真的太陳舊了，對於八零九零後電影觀眾來說，看到開頭就知道包袱是什麼，剩下的就都是尷尬了。
還有就是郭麒麟跟吳京的對決，郭麒麟拿出一把複合兵器，上面有鏟子和改刀這些，其實這種包袱用在相聲裡面就很合理，類似於于謙父親學武用的“寶貝葫蘆”，但放到電影視覺中，那就潦草很很無聊。
所以郭德綱和德雲社不是不能拍電影，而是應該找專業的電影公司，為他們量身打造電影，不一定要是喜劇，文藝片和愛情題材也可以嘗試。但郭德綱太迷信自己的編劇和熒幕駕馭能力，這就很容易在電影口碑上進入惡性循環，成為爛片代言人，優質資源也會離他越來越遠。
鹹魚茶館
人家並沒有求你去看，去看的一定是德雲社的粉絲！人家不缺噴子那一張電影票！只要有人喜歡就無所謂！跟相聲沒法相提並論！天朝的電影一年就1至2部正經東西！大家都在鬧著玩兒！為啥郭老師不能樂呵樂呵呢？
相聲不同！相聲是一門傳統手藝！跟京劇，評劇等戲曲一樣！是中華文化的一部分！藝人都是打小兒學藝做科！才能有郭德綱今天的成就！憑什麼誰都能說？再說了，你說也沒人去看啊！好賴就看有人買不買賬！這評論那評論的！找得問問你自己有沒有一個評論！
三葷三素十兩腰花
相聲挽救者郭德綱能黑，老輩藝術家潘長江不認識小鮮肉能黑，古天樂捐建100所小學，質疑數字屬不屬實也能黑，李詠去美國看病能黑，王思聰怒懟誤國誤民的言論能黑，老梁，馬未都，高曉松給大家脫口秀普及各種知識能黑，實力派演員王寶強的演技能黑，非物質文化遺產東北二人轉能黑，交通改革能黑，中國自古以來吃狗肉的傳統能黑，警察執法強硬也黑，軟弱也黑，巴鐵不主動挑起戰爭也黑，流浪大師脫離世俗也黑，臺灣是中國的兄弟，不支持武統也黑，李小龍一代宗師能不能打也黑，星爺拍了一輩子的經典就一部差強人意也黑，霍金二十一世紀最偉大的科學家也黑，過個聖誕節也黑，買合資汽車也黑，國產鉅作流浪地球也黑，張召忠局座國家功臣也黑，中華5000年408位皇帝沒有一個不被黑過的，都是一個民族的不同的地域也黑，，，中國網絡暴力真可怕，廣大的網友上黑天，下黑地，中間黑空氣。。從古黑到今，無所不黑。。。。
新聞監督信息部
其實這種現象比較普遍，沒什麼值的大驚小怪的！只是郭德綱比較典型而已！過去一句老話說的很好很到位即：對別人馬列主義，對自巳自由主義！郭德綱對別人總是比較刻苛，對別人存在的問題無限放大，而對自已的問題卻無限縮小直至小到找不著！你百般諷刺調侃不會說相聲的外行說相聲，怎麼對自已這個只會說相聲不會作電影導演的外行去當導演呢？你是大膽償試開拓路子，難道別人就不可以嗎？為什麼來回不一樣遠呢？不管什麼行業，不管什麼大腕大師，都是從0開始的，沒有生出來就是大腕大師的，都是從0開始起步日積月累沉澱出來的！之所以這種話題體現在郭德綱身上比較突出，就是因為郭德綱過去一段較長的日子裡，在這些方面作的太過分，毫無底線和原則造成的。其實這就是郭德綱需要正視和糾正的問題，雖然近幾年來收斂不少，但由於過去太突出太過分總是讓人揮之不去，再加上部分綱絲的過分"愛護"更使人難以釋懷！人無完人繼續努力吧！
公儀閱
個人認為，這個不一樣，好吧，郭黑可以出來噴我了，come baby!
為什麼說不一樣，老郭所說的“外行人說相聲”是指那些沒有相應功底，沒系統學習過，甚至只是聽過就敢稱自己是相聲演員的部分人士，他們不像京劇票友，我就是個愛好，愛聽，愛唱而已，他們是把說相聲當成工作和賺錢的手段，這是老郭吐槽的原因，說白了，他們指著這個養活自己，而老郭拍電影，更多是為了“玩兒”，這個不是酸，老郭不指著這個吃飯啊，而且你看他的電影，早期的“三笑”也好，後來的“我要幸福”，“十九代”，也好，都是社內演員直接參演，說白了，虧也虧不出外人家去，爛就爛唄，最多觀眾罵街，自己玩high了就得，況且，老郭自己也說過，做過編劇，甭管好賴吧，也算有過相關經驗，所以，我個人認為二者並不一樣，再說了，《功守道》不也是馬雲為了玩兒拍的嘛，人家有錢，玩兒點什麼不叫事兒。
講不通就看
郭德綱在自己的領域功成名就，當然可以隨心所欲了，他又沒說自己拍得都是好片子，就是嘗試，不拿它當手藝，不拿它吃飯，不成也就不成，丟人是丟人了，又有什麼關係呢？
他們還和吳京說相聲呢，為什麼郭德綱和觀眾不罵？
郭德綱罵的是不會相聲，還說自己的好，誤導觀眾、欺騙觀眾的那些人。
反過來說，有些所謂的導演拍出的東西和什麼似的，愣充大尾巴狼說自己拍得好，觀眾是什麼反應？因為觀眾知道好賴，都不需要電影行業像郭德綱這樣的人站出來。
我這種說法，可以接受麼？
shinomiyaaoi
說起郭德綱拍的影視劇，說來慚愧，電影一部沒看過，電視劇看過幾集，還是《小房東》，至於看幾集的原因，還真的是他說的跳戲，怎麼看也進不到戲裡去！
很多人都用郭德綱的話來反駁郭德綱，既然是外行人，就不要再跨界裡攪和。可做導演和說相聲真的不一樣。
咱們先說說相聲當年的現狀，別管是出於什麼原因，相聲這門手藝當年真的已經走到盡頭了。我當時聽相聲都是在網上，聽的是劉寶瑞的單口，田立禾的單口，有時聽侯寶林和馬三立兩位大師的，偶爾也會聽少馬爺的，但是其他人的，不虧良心的說，從沒聽過。直到後來出了郭德綱，我才換了頻道。即使到了現在，相聲也只是表面繁榮，真正能靠賣票過日子的，也只有德雲社一家。
郭德綱自己也說過，那時為了生存幫別人寫劇本，所以這行雖然不是坐科的，但是絕不陌生。況且，還沒有聽過編劇需要坐科的。但是做導演一定是他的夢想之一。
影視和其他行業最大的區別在於團隊和後期製作。我們看電影都能發現一個問題：領銜主演，主要演員，主演，特別邀請，客串，煙火，武打設計，燈光，特效………這還是隨便一數，所以，這個行業是一個絕對的團隊合作領域。導演更主要的工作是將編劇所刻畫的人物和所有手中資源完美結合製造出來的，融入自己的思想，經過後期製作完成的作品。這就是為什麼同樣的演員在這個導演手裡能迅速走紅，換了個導演就能敗人設。
郭德綱出演過一部片子，叫《大宅門》，是續集。在裡面演一個青幫頭子，和陳寶國對手。演的那叫個出彩。不過整部劇沒有看，只是針對看過的片段。
郭德綱其實也憋著股勁，於是前面年底拍了部戲，《祖宗十九代》，半個娛樂圈的朋友無償出演，這個面子我估計除非是國家獻禮影片，要不還真沒有第二人有這面子。這部片子有很多不足，但不管從哪個角度說，都是可以一看的片子。從排片的角度上來說，能有過億的票房已經是不小的奇蹟了。
太多的話就不說了，郭德綱想多賺錢也好，想玩票也罷，那是人家的愛好。關鍵一點，人家進了這個圈子，可沒有禍害這個圈子，就這一點，夠了！
