奇聞怪談君
首先，沈騰就是沈騰，他有著自己的表演風格，有著自己的喜劇形式。我覺得不應該說他是下一個“周星馳”，他就是沈騰。
不可否認，周星馳的成就是目前沈騰難以企及的，無厘頭的表演風格，小人物的心酸無奈都在電影中很好的展現出來，很多作品都稱得上經典之作。
不過我覺得沈騰的表演也是獨樹一幟，天生的喜劇面孔，他的未來不是成為誰，而是成為他自己，站在和周星馳一樣的高度！
愛生活和愛電影
“我家裡有一隻傻了吧唧的薩摩，還有2只不一樣的貓咪，喜歡我可以關注我哦”
不請自來
當年沈騰沒火的時候，我離它大概有5米左右的距離，我想去跟他合個影，但是被它那個女經紀人攔下來了，拍照就開始打人手機，呵呵，什麼素質，沈騰就在那裡看著，什麼也不說
那是在2015年，後來成龍大哥來了就做我們前面，最後還合影了一下……
不說文采怎麼樣，拍的電影怎麼樣，就這件事情非常讓我反感
這是我自己空間的
就是這個女的
我什麼也不想說，只是感覺這件事讓我心寒的，我挺喜歡它的，沒想到是這樣，這個圖片不是當時的情形，是剛出酒店的照片，後來等待入場的時候我就跟小迷弟一樣想過去合影
結果就拉稀了……
必過對於他的電影我還是很喜歡看的，雖然這次印象很不好了，時間過了也就淡定多了……可能是身不由己把
畢竟它那個時候還沒有大火特火呢！
好像有點偏題了，不過我還是挺喜歡他的
鏟屎少年李二狗
建議各位回放下浙衛的一檔娛樂節目，張柏芝，沈騰，王祖藍等眾多娛樂明星模仿喜劇之王電影的橋段，音樂響起，張轉身，問:不上班你養我啊？時隔二十年，張不再青澀，但當導演喊開始的時候，張完全投入到了電影情節中。沈騰直接回了句:想得美。許多敬業的觀眾鬨堂大笑，可能這個舞臺喜劇的效果沈騰達到了，但卻讓人看清楚了職業電影演員與喜劇明星的最根本差別。隨後王祖藍，大黑牛也嘗試了，兩人也很認真，李晨畢竟是電影專業科班出身，效果比王好些。沈騰或許會成為很了不起的喜劇明星，但他終究成不了喜劇電影的王者。趙本山，郭德綱，以前大火的小瀋陽也證明了這一點，不是喜劇娛樂節目的大咖就能成為電影的王者。它需要太多的沉澱與積累，而在短短几十分鐘的電影情節中瞬間爆發。王寶強，鄧超，黃渤，徐崢都有可能，沈只有脫離話劇，舞臺劇，小品劇的侷限，真正融入電影的藝術表達方式裡，才會成為經典。
遊戲人生29956
沈騰不會成為周星馳，原因放在最後。
香港第一屆金像獎的影帝叫做許冠文，這位也曾經是香港的喜劇之王，在周星馳之前，許冠文可是香港喜劇電影的統治者。90後估計對他還有一些印象，他的代表作之一《半斤八兩》可是一部很經典喜劇作品。
許冠文的電影同樣是以草根人物為主，不過許冠文的電影主要是體現底層勞動人民和老闆（資本主義）的矛盾，當香港的經濟不斷上升時，周星馳主打的草根逆襲主題成功打敗許冠文，隨後許冠文也開始轉向幕後並逐漸退出影視圈。
今天，周星馳已經從周仔變成星爺，你可曾聽過周星馳被稱為“許冠文第二”？
江山代有才人出，各領風騷數百年！沒一個時代都有新的人來帶領風潮，從徐崢到黃渤，他們都沒有成為“周星馳第二”，把沈騰譽為下一個“星爺”，即使對沈騰的不尊重，也是對周星星的侮辱，即使一個再輝煌，他也不能掩蓋另一個人的光芒！
圈內人，圈內事，我是“青竹樂娛”，記得關注我這個小可愛！碼字不易，記得點贊哦，比心！
青竹樂娛
被稱之為星爺接班人的喜劇人有很多，但聽過最有名的，而且罵的人最少的，一個是黃渤，一個是沈騰，雖然他們在很多方面都達不到星爺的影響力，但也可見他們在喜劇電影中的分量，但真的要和星爺相提並論，還是無法苟同的。
沈騰最早我們認識他是話劇演員和小品演員，春晚小品上郝建的形象深入人心，後來接連在類似於喜劇人的幾個喜劇節目一路破冰，帶領開心麻花拿下了冠軍，而他的對手呢，都是喜劇界裡最強勁的選手了，尤其是趙本山的最得意的弟子，人氣最高的宋小寶，熟識度最高的小瀋陽，最陰柔的男人文松，還有德雲社的相聲演員，他最後在這麼多強敵中，拿到了最後的冠軍，是名副其實的喜劇小品演員。
後來知名度有了，他開始主演電影，第一部電影《夏洛特煩惱》就打破了內地最高票房紀錄，一部開始沒明星宣傳的電影，最後口碑好的讓很多明星如韓寒自發轉發，實現了票房口碑雙贏，這就有了點星爺過去電影的趨勢了，因為商業電影票房和口碑有其一就很不錯了，兩者兼備就更難得了，而後他又出演了很多電影，有很多都是配角，但也給很多電影貢獻了很多有趣的笑點，這時候，他就是一個很好的演員了。
但即便他是最優秀的喜劇演員，但也無法跟星爺的成就比肩，因為星爺，不只是個演員而已，星爺他自己本身是一個優秀的演員，而且還是一個優秀的導演，而且是優秀的導演裡面，最鬼馬，最有個人風格的一部電影，我們看現在的電影人，拍出來的電影作品，如果不說是誰，我想根本沒人能知道電影是誰拍的，而星爺就不一樣了。
周星馳的電影很有個人風格，無厘頭是一種很容易尷尬的喜劇形式，如果不能把握好觀眾的笑點，很容易出現冷場的情況，所以有個叫盧什麼的導演，也被人稱之為周星馳的接班人，但拍出來的電影實在是不能看，這種對電影類型有著開創式作用的人，已經不跟其他一眾導演在一個級別了，創新總比照搬難，更何況創新出來還沒人敢照著他的路子拍，這才是真正的了不起。
媒體輿論常有聲音說，周星馳的能力被過分誇大了，說什麼觀眾太捧他花錢誇自己之類的，我想說，或許的確有很多人對周星馳沒什麼感覺，只是單純覺得他的作品好笑而已，但他真正給我們這個社會帶來的快樂和影響也是不可抹殺的，所以說沈騰被譽為下一個星爺，是不怎麼合適的，想誇沈騰，還是換個說法吧。
炭燒的菠蘿
我認為，沈騰的才華絕對是可以媲美星爺的，但有一點，沈騰的藝術沉澱還不夠，個人認為他成名過早，這樣一來就不會靜心去好好昇華藝術修為，商演都忙不過來！其實國內較好的例子是郭德綱，他從底層一路拼上來，世間冷暖人情世故，什麼沒經歷過，這就是潛在的藝術修為！再說星爺，從無線培訓班到主持兒童節目，跑龍套，主演，爆紅，身邊人反目，用他的電影臺詞可以說:人生的大起大落實在是太刺激了！註定星爺會在自己的電影裡表現出這些經過思考的生活的積累！沈騰也有自己的蟄伏期，但總覺得他成名過早，受制約的東西有點多！
一點愚見，請各位老師批評指正，謝謝！
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沈騰是最近很火也不錯的喜劇演員，有搞笑天賦，現代年輕輩喜劇演員中最傑出的一個。他還會表演小品話劇。口碑好的代表作不多，只有《夏洛特煩惱》《一念天堂》。
2019年春節馬上到了，星爺的《新喜劇之王》被沈騰的兩部電影《瘋狂外星人》《飛馳人生》夾擊著，甚至它的排片佔比、預售票房都不如後者。這看起來星爺不如沈騰。但真是這樣嗎？首先不說，票房絕不是衡量一個演員的唯一標準。更何況我覺得《新喜劇之王》的口碑估計不怎麼好，但它還是會奪得春節檔票房冠軍，超越沈騰的電影，若不是，我請你們每個人叫沈騰沈爺。更何況這是拿周星馳的晚年退休期和沈騰的壯年巔峰期比較，你試試拿周星馳的巔峰期比較。還有，票房不能按數目比較，應該按照它佔當年總票房的比例。
總之，星爺已經紅了幾十年，是喜劇大師，當代中國“卓別林”，百年難遇，將會流芳百世。沈騰是當紅喜劇演員，類似流量小生，現在深受人們喜歡，但可能沒幾年就被人遺忘了。雖然我也喜歡支持沈騰，但和星爺比，還差得遠呢。就跟之前，人們流傳的黃渤，徐崢等被譽為周星馳的接班人，但結果呢，你我他都知道周星馳只有一個，至今還沒有任何一個喜劇演員能達到他的高度，也就談不上什麼接班人了。
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聰幽默
沈騰，最近幾年帶來的佳作，可以說是給觀眾帶來無盡的歡樂。其主演的無論是《夏洛特煩惱》還是《西虹市首富》都是很好的喜劇。今年春節檔的《飛馳人生》和《瘋狂外星人》更是讓沈騰直接晉級為百億票房先生。去電影院看過的朋友都應該知道，電影院裡面的笑聲此起彼伏。沈騰的喜劇天賦得到了觀眾的認可，有人評價他太懂得觀眾的心裡，懂得如何將臺詞呈現出最好的效果。
“他是搞笑天才，也是票房靈藥”，曾經這句在華語影壇只能用來形容周星馳的介紹詞，現在被越來越多的形容沈騰了。沈騰會成為下一個周星馳嗎？很多人覺得不會，因為周星馳之前的經典作品帶給我們的童年帶來了無盡的快樂，那份記憶實在珍貴，無法比擬。
雖然近些年的作品有些下降。小編個人覺得無論沈騰是否會成為下一個喜劇之王，從目前的跡象看，沈騰都是最接近周星馳的喜劇演員，在搞笑能力方面真的是不差，很多時候我們只要看到沈騰就像看到星爺一樣，忍不住想笑。當然，這個世界上不會有兩片同樣的葉子，沈騰只會是下一個沈騰。
大家覺得呢？歡迎在評論區留言。
單騎娛樂
沈騰身邊有吳孟達嗎？有恰到好處的星女郎嗎？沈騰是個我比較喜歡的演員，可是為什麼要和星爺比呢？時代在變，現在這個千變萬化的信息時代快節奏衝擊著每個人的視角，還能像九十年代很多人圍著一臺影碟機興奮的隨便看什麼電影嗎？
而剛好那個時候周星馳的電影出現了，也是香港電影的黃金時期，星爺將無厘頭電影達到巔峰，註定他的電影印在每個人深深的老海里，每一個畫面，主角配角搭配完美的任何一丁點變動都覺得不是原味，會讓我們像強迫症一樣不能接受。何況換個人再在無厘頭這條路上走，無論你走多遠，我們已經不接受了，再也帶不出當初的那份喜感。對的，周星馳是我們認為最好電影的一種信仰。
所以沈騰不可能是下一個星爺，即使你再優秀。就好像觀音姐姐一樣，雖然觀音姐姐往前推一千年，往後推一千年裡面是最優秀的，可是現在已經是往後超過一千年了，難道這裡面就沒有比觀音姐姐更優秀的姐姐嗎？可是我們只信觀音姐姐，討厭！
最後說一句天時地利人和才能成就一個人的神壇。
慧眼尋覓
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在一天之內，在大銀幕上看到一個演員主演的兩部電影，是很有意思的事，因為，在兩部電影的差異裡，可以看到一些表演的秘密。
沈騰在2019年的春節，給了我們這樣一個機會，賀歲檔最重要的四部作品裡，有兩部由沈騰主演，《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》。
▲《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》同時在大年初一上映。
在這兩部電影裡，他的角色完全不同。《瘋狂的外星人》裡，他是一個遊樂場附近經營小買賣的小市民，《飛馳人生》裡，他是一個在人生谷底奮力躍起的賽車手。都是中年人，都經歷過很多世事，都有世俗油滑一面，都能在面對生活重大抉擇時，保持著篤定。
但這兩個人，也有很大差異，小市民有著市井智慧，有一套自己的人生兵法，該厚黑就厚黑，該變換嘴臉，就立刻從居高臨下變成諂媚；賽車手張弛，雖然浪蕩不羈，卻多出一份深情，即便有時會為了生活取悅別人，但卻從沒歪曲自己內心的大方向。
沈騰演出了這兩個人的相似之處，也精妙地演出了他們的差異，在市井氣和深情之間，自如轉換。
▲ 《瘋狂的外星人》，沈騰和黃渤搭檔。
這兩部電影的票房走勢喜人，一部破了15億，一部破了10億。而之前由他主演的《夏洛特煩惱》，乃至去年的《西虹市首富》，也都是當年票房最高的電影之一。如果單從數據上看，沈騰已經是新一代的票房保證，也是新一代喜劇片的代表人物。但沈騰的意義，卻在數據之外。
沈騰演的都是小人物，小人物也是喜劇電影的標配，他演出了這些小人物的喜怒哀樂，給廣大普通人以慰藉。但很少有人能想到，要演好一個最普通的小人物，要付出的卻是最不普通的努力。
你只有很努力，才能剛好演個普通人。
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作為喜劇演員，沈騰和很多喜劇演員都不一樣，能夠演出喜劇的，往往都是悲劇人物，就像卓別林一樣，擁有一個狄更斯小說式的童年，或者像金·凱利、憨豆先生那樣，陷入抑鬱症不能自拔。
沈騰卻有一個平靜的人生，在黑龍江長大，從解放軍藝術學院戲劇表演系畢業，之後在開心麻花演了十多年舞臺劇，雖然也曾經歷過長時間的舞臺磨練，但他的人生總歸還是平和的，性格也始終溫和謙遜，沒有墮入喜劇演員魔咒。
▲沈騰的偶像時代。
但擁有平和人生，不等於不需要努力。他通過無數次嘗試裡，確定了自己的方向，打磨出了自己的銀幕性格。這需要超乎尋常的努力和堅持。
2003年，他加入開心麻花團隊，當年的開心麻花，還在起步階段，一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
▲開心麻花舞臺上的沈騰。
在開心麻花其他演員的回憶裡，這種故事也非常之多，這種狀況持續了五年，終於漸漸改觀，舞臺劇《索馬里海盜》《烏龍山伯爵》陸續面市，口碑票房都很好，開心麻花的品牌逐漸叫響。
一個起步階段的演藝團隊，往往要求成員一專多能，這樣才能慢慢確立各自的位置，也才能經受得住團員來來去去帶來的動盪。沈騰正是在這種動盪中，從演員變成了導演、編劇。
所以他會這樣說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
是那段舞臺歷練激發了他，也是那段舞臺時光成就了他。
2012年登上春晚舞臺，表演小品《今天的幸福》，2015年，參加《歡樂喜劇人》，獲得第一季總冠軍，也是同年，《夏洛特煩惱》上映。
多年積累，一舉爆發。
▲《歡樂喜劇人》中的沈騰。
但越是眾目睽睽之下，越需要更多努力，否則此前的努力都功虧一簣。舞臺劇和電影的表演方式，有差異，舞臺劇要求演員高度控制自己的表演和節奏，高度誇張，不能有太多的溢出，而電影卻更生活化，更自然，可以有適當的發揮。
出演《夏洛特煩惱》時，導演閆非和彭大魔要求他放開一些，再放開一些。在舞臺上演那麼多年喜劇，還不夠放開麼？那要看，具體環境之下，怎麼理解“放開這件事”。
最終，他給出了最適當的表演，也有了更深切的體會：
做演員必須放得開，如果在鏡頭前“扭扭捏捏”，不懂得推銷自己，結果必然是毀滅性的，拋開所謂的面子，該厚臉皮的時候就要厚臉皮。
出演《西虹市首富》時，主創給“王多魚”的最初設定，是體態適中的中年人，所以導演要求他減肥，而且要在一個月裡減去至少20斤。為了減肥，沈騰開始跑步，卻導致髖關節受傷，甚至無法站立。
看到這種情況，導演改變了人物設定，把人物寫胖了點，要求他增重，因為，角色總得有點特點，他於是又開始增肥，同樣是在一個月時間裡，增重20斤。
▲《夏洛特煩惱》，沈騰和馬麗。
2015年，參加《咱們穿越吧》，腰傷發作，他依然堅持親身上陣。
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但身為演員，要在演出上高人一等，要的不只是經得起身體的磨折，更要有頭腦。人們對喜劇演員，一向有種偏見，覺得他們負責搞笑，各種豁得出去，智商未必有多高，知識儲備也不見得豐富，但事實上，笑是一項較高的情緒運動，讓人笑，需要極大的知識和閱歷儲備，所以有人說：“喜劇表演是最高表演”。能夠演喜劇的演員，演起其它角色來，都是駕輕就熟。
當初參加《歡樂喜劇人》半決賽，沈騰反覆思考各種最佳表達方案，在節目錄制前一天，他突然決定，刪掉已經完全成型的短劇《小偷在哪兒？》裡的所有的臺詞，用默片的方式來表演，以此向喜劇大師卓別林致敬。
▲《歡樂喜劇人》裡，沈騰用《小偷在哪兒？》向卓別林致敬。
團隊成員，反對他的決定，但他堅持，認為這樣才能達到語出驚人的效果，讓這個作品區別於他們之前的作品，也區別於別人的作品。事實證明，他的想法是對的。演出效果出奇地好，大家鼓掌致敬，以至於，這場演出成為他最難忘的演出之一。
出演《飛馳人生》，對他來說，又是一次挑戰，因為，這個角色的職業身份太特別了——賽車手，而且是失意的賽車手，該怎樣表現他在特殊的職業狀態下的生活狀態和精神狀態，怎樣在身姿、表情、氣質上，區別於別的職業人士，都是很重要的問題，所以他說：“搞笑只需要動腦子，但是賽車卻不僅僅要動腦子。”
▲《飛馳人生》，沈騰和尹正。
他反覆琢磨角色的性格特質，做了很多設計，例如，和孩子的戲，該怎麼掌握分寸，能夠讓父子之間的相處更生活化也更有感情，揣摩了很久之後，他認為，自己和兒童演員之間“不能太客氣，顯得不夠熟悉”，於是，他拿出很多時間和小演員相處。
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當然，有腦子，不只是舞臺上的要求，舞臺之外，也要用很多心思，來維護自己的人生水位，讓自己的表演不至於過快乾涸。
人們對當下的喜劇表演，要求更高，喜劇效果要更好，笑點要更密集，要更能吻合時代氣氛，而最符合人們要求的，無疑是“賤喜劇”類型的故事和表演。
賤喜劇有相近的模式，人物性格上的、故事結構上的。 賤喜劇最重要的武器，是速度。沒有人能忍受一部沒有速度的賤喜劇，它得有密集的劇情、密集的笑料，甚至連人物的語速，都比通常的電影要快。
它是入世的，但不和世界保持太深的聯繫，是對人懷有情誼的，但卻保持了脫身的可能，即便在說最深沉的臺詞時，人物也得像周星馳和北野武那樣，帶著面癱患者式的表情，用這種不動聲色，預先對自己進行否決，預先對自己進行嘲弄。
▲某個機構發起的“亞太區最帥100張面孔”評選。沈騰入圍，沈騰在微博上開玩笑說，電影的事先放放，請大家去投票。
賤喜劇已經成為一時風尚，成為我們這個時代的精神留影，以至於史蒂夫·蓋杜斯說：“好萊塢目前只有兩種電影，一種是大製作商業片，一種是喜劇。”而他說的喜劇，往往都是賤喜劇。
沈騰適應了這種表演模式，成功地演出一個個帶有“賤喜劇”烙印的人物，那種自我嘲弄又不自我矮化，自輕自賤但又保有尊嚴，在嬉笑怒罵的同時，又保留著深情的風格，正是此時必須。
就像韓寒評價沈騰的演技時說的那樣：
很多人只是覺得看到沈騰就想笑，但沈騰的表演功底絕對是被低估的，他的表演有一種不怒自威，不笑自喜，不鬧自嗨，不苦自悲的獨特魔力，收放自如，細節到位但又不落俗套。
▲韓寒和沈騰的工作照。
為了維護自己的人生水位，為了讓自己的表演更入世更貼切，他做了很多努力。
走紅之後，他接到很多邀約，但都慎重地進行了篩選，只留下那些對自己有建設性的，對此，他有清晰的認識，接受《魯豫有約》的訪問，他曾說：“我不能消費自己，不能消費沈騰，不能消費自己的職業生涯。”
▲《魯豫有約》。
演出之外，他還在不斷地進行劇本創作。人們並不要求演員都有劇本創作能力，但劇本創作，卻是增進藝術素養、豐富表演內涵的最好方式。目前，他手裡有個已經打磨了三年的劇本，但他並不急著拿出去：“這個本子還沒到我自己都滿意的程度，一旦拿出去，對觀眾也好，對自己也好，有點不負責任。”
很能沉得住氣，也很能反思、推翻自己。
畢竟，他不是一夜成名的，曾經在冷寂的舞臺上，打磨自己，打磨了十幾年，那種過剩的慾望，過剩的激情，對名利的極度渴望，都已經被撇得差不多了。
所以，當他這麼說自己的時候，人們也願意相信：“我是個慾望不太強烈的人，否則也不會在話劇舞臺上待那麼多年。話劇在當下是小眾藝術，賺不了錢也賺不了名，但我們堅守了十多年。用現在最流行的話說，我就是個佛系青年。”
在銀幕之外，人們看不到的地方，他付出了很多，為了演出一個普通人，他付出的都是不普通的努力。
▲再回顧一下舞臺上的沈騰。
我們在銀幕上看到的所有平凡、普通和尋常，其實背後都經過不平凡不普通的努力，是百折千回之後的結果，是輾轉反側後的覺悟。沈騰用他不普通的努力，戲裡戲外的堅持，給我們貢獻了一個又一個普通人的形象。
而他卻並不展露自己最艱苦的部分，畢竟，他負責給出輕盈，給出愉悅，給出笑點，在人們都在討論他為電影都做過什麼的時候，他也只是舉重若輕地回答：
“大家還能笑話我，是我的榮幸。”
