一時歡笑一時悲愁，這是電影，也是人生。
在經歷了《復聯4》定檔、《風中有朵雨做的雲》撤檔事件、瓦爾達去世等一系列大喜大悲後，第九屆北京國際電影節的序幕也悄然拉開。作為最受影迷期待的“北京展映”活動，此次推出特展、致敬、嘉年華、真實至上、一帶一路、視野等多個板塊，定會給影迷朋友們帶來一場饕餮盛宴。
擼著片單，影神圈出幾組本屆展映上必看的首選，跟大家聊聊那些沉澱於光影纖塵中的印象與記憶。
/ 新浪潮回聲 /
法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、意大利新現實主義之後第三次具有世界影響的電影運動。很難給法國電影新浪潮的發起確定一個時刻，儘管今年被看做其發起60週年的日子，但對於這橫跨50、60年代的時段，回味總伴著筋爆突出的酣暢：
那時候，據說特呂弗與希區柯克的那場對話源於夏布洛爾臨場的慌張；
那時候，杜拉斯、格里耶等一幫作家在塞納河左岸擺弄著攝影機；
那時候，戈達爾的眼鏡在五月風暴中碎了不知幾副；
那時候，電影還是電影的時候。
展映所選的幾部影片涵蓋了新浪潮發展時期的代表作，除我們熟悉的特呂弗、戈達爾膾炙人口的作品《四百擊》《精疲力盡》外，其他每部都代表了當時新浪潮的審美典範及影史意義。
表 兄 弟
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首先是被史學家稱為“第一位”新浪潮導演的克勞德·夏布洛爾所拍攝的影片《表兄弟》。
繼《漂亮的塞爾日》後，夏布洛爾把焦點從鄉村轉向城市，描述了鄉下表兄與城市表兄一起生活的狀況。殘酷、諷刺的主題結構，外加精緻的長鏡頭，使其通常被認為是“發起”了1959年和1960年新浪潮基本觀念的影片。
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一說新浪潮的團體，就不得不提左岸派。這一20世紀50年代末出現的法國電影導演集團，不僅有阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達，還匯聚了阿侖·羅布-格里葉、瑪格麗特·杜拉斯等新小說派作家。
去年在馬里昂巴德
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阿倫·雷乃的《去年在馬里昂巴德》將於展映上放映。影片在現實與回憶中，描述了一個似假非真的故事，即去年在馬里昂巴德的一個關於私奔的約定。時空交錯與形而上的討論，值得於影院重溫。
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五至七時的克萊奧
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除此，新浪潮教母阿涅斯·瓦爾達的成名作《五至七時的克萊奧》也將展映。此片入圍1962年第15屆戛納電影節金棕櫚獎，而電影則大膽地將敘事時間與真實時間重疊起來，講述女歌手克萊奧在拿到體檢報告前於街頭遊蕩一個半小時的心理活動。這一用鏡頭語言表現人物內心的手法，也是左岸派的先鋒之處。
值得一提的是片中還有戈達爾出鏡，影迷們到時可以留心一下。
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沙 灘 上 的 寶 蓮
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展望明年，正是埃裡克·侯麥誕辰100週年，故展映藉此將放映其處女作《獅子星座》，以及他於1983年獲得柏林電影節最佳導演獎的作品《沙灘上的寶蓮》。侯麥的作品給人一種畫面唯美之感，據說看完的人都會有一種想度假的衝動。唉，只是影神沒出息，在看老人家“四季的故事”系列時，幾乎部部打瞌睡。（此處面壁5分鐘）
喜出望外的是，侯麥生前的好友還應邀出席《沙灘上的寶蓮》的映後交流活動，朋友們在搶票時需時刻關注一下自己所選擇的場次！
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新浪潮的餘波一直延續到現在，所以展映也將推出朱麗葉·比諾什阿姨的放浪之作《新橋戀人》。
新 橋 戀 人
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作為後新浪潮代表的萊奧·卡拉克斯，是個名副其實的低產導演，可慢工出細活，這部1991年的《新橋戀人》被法國《電影手冊》稱為“法國電影國土裡偶然突起的一座山峰”。
本片歷時三年拍攝完成，講述了一個富家女畫家和窮乞丐間的愛情故事。影片中橋頭兩人在夜幕煙花的映襯下，時而鳴槍不羈，時而汽艇衝浪，浪漫唯美，絕對能讓小情侶在影院體悟到愛情的濃烈！
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不由得想起《臉龐，村莊》中瓦爾達拜訪戈達爾一段，昔日的“小兵”早已不知去向，只留下玻璃門上的信息：“在杜阿爾納納鎮/走近藍色海岸。”
展映上的作品僅僅是新浪潮一覽，只是作為影迷的自己嘆息：那個時代，永不再來。
/ 致敬黑澤明 /
若說哪個日本導演將人的終極命題在電影中展現得最為出彩，非黑澤明莫屬。此次致敬影人的單元，將繼續去年年末中國電影資料館“紀念黑澤明逝世20週年放映活動”之勢，放映黑澤明的作品。看看片單，《羅生門》《影武者》《亂》等作品紛至沓來，影神已攥緊手裡的鈔票啦！
其實，許多中外影人都對老爺子的電影有過致敬，去年張藝謀的《影》便是對《影武者》的一次改編。
此次展映，特地選擇了一些中外借鑑“電影天皇”之作的影片進行展映，以示尊敬。其中，開創意大利通心粉西部片的萊昂內執導的《荒野大鏢客》將與影迷見面。
而港臺製作的《阿嬰》《柔道龍虎榜》，則是本次致敬中影神極力推薦的兩部作品。
阿 嬰
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說起《阿嬰》，主創陣容之華麗無以言表。導演邱建剛是香港電影新浪潮一代奇人，其編劇作品就涵蓋《胭脂扣》《阮玲玉》《唐朝豪放女》等。本片是蔡康永的第一部編劇電影，音樂也是由黃霑作曲。主演王祖賢的藝伎裝束驚豔絕倫，女鬼阿嬰一角也給人不同於小倩的新鮮感。
影片講述幼年目睹母親因不守婦道被凌遲處死的阿嬰在與新婚丈夫返家途中失蹤後所引發的一系列故事。除服化道給人清幽鬼魅的感覺外，明暗對比鮮明的打光、大量的對稱鏡頭以及舞臺默片式的表演，頓生驚悚。但強烈的實驗色彩給觀眾留下“形式重於內容”的印象，而抖機靈似的內心獨白更像是蔡康永的喃喃自語，並非人物肺腑。
儘管如此，影片的現象級與cult趣味，絕對值回票價！
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柔 道 龍 虎 榜
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除了柔美的翻拍外，由杜琪峰執導的《柔道龍虎榜》則是對黑澤明《姿三四郎》的一次剛硬致敬。在拍完《大事件》後，杜琪峰覺得喜劇氾濫胡亂，又看重了柔道中的八字精神：“精力善用，自他共榮”，故拍此片。
片中司徒寶從一開始的沉淪，經歷小夢與東尼的激勵，最終選擇重返戰場。那場撿錢的戲碼，也為黑澤明式的孤膽英雄注入些許柔情，並將柔道在街頭的追逐衝撞中昇華為存留於人心的武道精神，盡顯冷冽與剛毅。
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/ 懷念影人 /
過往一年內逝去的影人中，影神極度推崇意大利導演貝納爾多·貝託魯奇。這位生前飽受爭議的導演，依舊用光影當做肉體的催情劑，其拍攝的《末代皇帝》《戲夢巴黎》頗受國內觀眾熟知。
此次“懷念影人”單元，將展映由貝託魯奇導演的《遮蔽的天空》。
遮 蔽 的 天 空
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作為“東方三部曲”之一，本片一貫聚焦了異域下兩性間情愛的糾纏。
《遮蔽的天空》開頭一段關於遊客與旅者的討論，是對貝特魯奇電影中糾結之戀的概述：“遊客是剛到目的地就想家的人，而旅者卻可能永不返鄉。”
沉陷情愛漩渦的兩個人，男人像是閱盡世事的旅者，等著生命於撒哈拉的荒漠中遁形，而女人卻對未來抱有幻想，想著還能回到情感的起始。正是這場北非之旅，讓兩人始終行走在情感的黑洞中，不見光明。
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/ 修復經典 /
同樣作為意大利導演，魯奇諾·維斯康蒂亦是國寶級大師。此次“修復經典”單元展映的是維斯康蒂的《魂斷威尼斯》 ，而各種電影之外的互文也讓這部電影迸發出別樣的魅力。
魂 斷 威 尼 斯
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本片改編自托馬斯·曼的同名小說，故事圍繞作曲家懷揣喪女之痛來到威尼斯並於賓館邂逅美少年塔奇奧的故事，描述了貴族階層的窘迫與崩壞。
與電影形成互文的是維斯康蒂的個人生活。像很多歐洲貴族知識分子那樣，維斯康蒂一方面信奉共產，一方面生活奢華，這讓他的電影中帶有一絲貴族沒落的悲涼。同時，維斯康蒂的雙性戀身份，也令影片的質感細膩而獨到。
片中由伯恩飾演的美少年令人垂涎欲滴，鏡頭、畫面所達到的美學高度，連《丹麥女孩》《女孩》等影片都競相模仿。
加之維斯康蒂詩意化的跟、推運鏡，在新現實主義與唯美主義間切換自如，讓《魂斷威尼斯》成為不可多得的佳作。
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/ 超越寶萊塢 /
說道藝術電影、“作者論”，腦海裡首先浮現出的是西歐電影，但此次展映卻將藝術的視野拓寬到印度。在現代主義藝術電影的浪潮中，薩蒂亞吉特·雷伊堪稱與伯格曼、安東尼奧尼等人齊名的“電影作者”。
“ 阿 普 三 部 曲 ”
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1955年，雷伊幾經輾轉拍出的《大地之歌》震驚了世界，讓所有人對那個歌舞蹁躚的寶萊塢有了新的認知，此片甚至一度被稱作“第一部印度的電影”。
此次展映，影迷們將有幸觀看到薩蒂亞吉特·雷伊的“阿普三部曲”（《大地之歌》《大河之歌》《大樹之歌》）。不同於上世紀五十年代印度電影的程式化與歌舞化，“阿普三部曲”給人以真實的質感，於虛構與真實間達成極為細膩的互動關係。
“阿普三部曲”的主角名為阿普，導演雷伊用三部影片，記述了他從兒童到少年，再到成人後的人生歷程。導演正是以阿普及其家人為切入口，譜寫了一部新時代轉折下的印度史詩。
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除了強力推薦的幾部影史佳片外，還有兩部新作值得大家關注一下。
一部是由《指環王》導演彼得·傑克遜指導的紀錄片《他們已不再變老》。
他們已不再變老
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該片聚焦經歷過一戰的人的故事，片中大部分史料均是首次公開。
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另一部是日本電影《你的鳥兒會唱歌》。
你的鳥兒會唱歌
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本片曾在柏林電影節上大放異彩，被稱為是日本版的《祖與佔》《燃燒》。就衝這宣傳，都有點按耐不住了！
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每次影展，除了所謂光影交織的狂歡，更多的是影迷於早已逝去的影像間，復刻對電影原初的那份感動。“人生與電影不同，人生辛苦多了。如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界。”可於影迷而言，或許電影真的就是全世界。
北京展映預售已於4月1日在淘票票與北京國際電影節官網發起，具體片單請戳下方！
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