今天我們重讀一下魯迅的《故鄉》，以此文來解釋為什麼如今有很多作家仍然說，他們大多數還是無法超越魯迅，魯迅的小說，我們熟悉的也就是彷徨和吶喊兩本，而且還都是些短篇，為什麼如今的作家，還在仰望魯迅，我想他們所說的大多數肯定是一個保守的形容詞，依我之見，幾乎可以說沒有人可以超越魯迅，我並不是否定當代作家的能力，而是質疑他們的環境不足以支撐魯迅這樣的思想，都說魯迅是啟蒙作家，啟蒙的思想家，如今難道還在啟蒙？我理解的啟蒙是一種精神，是一種嚮往自由，追求自由的精神，
以康德的話，啟蒙應該始終貫穿其中，沒有所謂的運動和浪潮，啟蒙就是自己把自己設置為不臣服任何的權威狀態。
如今看來，首先所謂的作家都入了什麼“協會”這本身就沒有一種魯迅般的寫作和發聲自由環境，更談不上如康德所說的那種啟蒙精神，當代的作家在思想上，在文字的藝術加工能力上，已經遠遠超過魯迅那一代人，我相信他們接觸的東西方文學內容和影響，只會比過去那一代人多而不會少，唯一不同的是環境，魯迅的時代，還有筆戰，筆戰是一個環境自由和活躍的特徵表現，有不同的聲音，才是一個健康的生態環境。
如今鐵板一塊的文壇，表面風平浪靜，內在卻已經無人可以確診是健康還是病入膏肓，我從表面似乎只能看到一種濃厚“江湖氣”，筆戰這是奢望，連平等的對待晚輩的崛起，老一輩也許都有著不同的心態，至今在一些文學期刊上很少看到老一輩的作家對晚輩的評點，是他們認為不值得評點？還是本身為了維護那鐵板一塊般的整體利益，這隻有天知道了。
我們還是回到魯迅的作品，來滿足一下這種具有啟蒙精神的作品，帶給我們的文學激情吧，魯迅的這個《吶喊》的小說集為什麼會收錄看似不像吶喊的短篇，也就是說為什麼會起這樣一個陽剛的小說集名字？讀完所有的這些短小精悍的小說，你會發現這不是一種烈火般的陽剛吶喊，而是一種陰冷陽剛的沉默，就如我上一篇文章引用傅雷評價張愛玲的文章一樣，為什麼傅雷把張愛玲的冷與魯迅的冷進行對照，因為他們都表現出了同樣一種體溫，如果直接套用陽剛一詞顯然不適合魯迅，我覺得只能用“陰剛”這個詞才能準確的形容。
魯迅的吶喊我想也就體現在這種冷的態度，看似無情的冰冷，我記得有一個作家這樣比喻魯迅，很恰當，他說魯迅的小說就如一個人去醫院檢查，被確診為癌症，於是大家都試圖隱瞞病情，這是對病人的一種關懷，然而魯迅他會冷冰冰的直接了當的告訴病人，你得了癌症。這就是吶喊，一種冰冷刺骨的吶喊，那個時代，這種冰冷我們只有在張愛玲的作品中能看到，其他的作家，大家稍作回顧，都能感受到，他們不管怎麼寫悲劇般的故事，蒼涼的人心，背後都能感到那股赤子之心，那是熱乎乎的一顆心，而在魯迅的小說裡，你看不到，你也感受不到。
從《故鄉》這篇小說一開篇，我們就看魯迅虛構這個故事也讓它刻意的發生在冬天，這不是冰冷的意識哪會這樣的讓你一冷到底，如果有人疑問為什麼魯迅要保持這種冰冷的溫度，我想這應該是他內心的那種剋制的姿態在始終告誡著魯迅自己，為什麼要剋制？因為狂熱往往伴隨著“集體無意識”，如果把魯迅說成現實主義作家，我想也不能否認，但現實作家僅僅是一種大範圍的概括，如果我們看看魯迅小說的體量，用現實主義顯然還不能準確的定位魯迅，有人提出用象徵主義來定位魯迅相對比較合適。
這是為什麼呢？因為魯迅的小說往往都是以小角度、小切面來表現內容，這種小角度必然要通過象徵來放大這內容的內涵，短小精悍的短篇無法具有史詩般的篇幅，因此象徵的手法才能通過一個支點撬動大的承載意義，在這一點上現實主義就無法完成，象徵主義的內容，表面是“象”，而指向卻是“徵”，這樣才能把力量無限的放大。
我們在魯迅的小說，或者具體到《故鄉》這樣的小說，你會發現，魯迅與其他作家的最大不同，雖然都是啟蒙，但作品的指向卻有著截然相反的方向，我們回顧那個時代文學作品的特點，大多數的作品都是指向要不是萬惡的資本主義，要不就是偉大的理想，但魯迅卻把矛頭直指自己和自己身邊的人，這就像我們今天大部分人來歌頌美好時代，突然有人出來指向一些敏感人群，這樣兩者之間的思想性，就完全不在一個等級上，不在一個高度是，這也是我開篇所引用的那句，為什麼當代作家很多都要仰望魯迅，首先在指向的高度就無法做到。
如果按魯迅的作品特點來看，我們現代、當代無人能與之媲美，如果大家讀讀卡夫卡和陀思妥耶夫斯基他們的作品，也許你能看到他們之間的相同之處，在《故鄉》這篇小說裡，我們可以在結構上先分為兩部分，然後人物上分為兩個人，閏土和楊二嫂，我們用楊二嫂的喻象來看魯迅的這個象徵意義，他把楊二嫂比喻成圓規，我們都知道，那時的圓規可不像今天這樣大眾化，還是一個比較新奇的玩意，為什麼要用圓規比喻呢？在這一點上張愛玲也有著驚奇的相似之處，我們抓幾個與圓規相關的關鍵詞：腳尖、數學，還有就是叉腿的姿態，我們再看看楊二嫂的人物角色。
楊二嫂外號是豆腐西施，魯迅為了表現她的一種流氓性，圓規的形態是不是有一種掐腰的神似？再看看尖尖的腳與楊二嫂的裹小腳，是不是也有神似？在看看數學這個詞是不是與楊二嫂的這種貪婪的小市民性格有神似？通過喻象與喻體之間，它不僅僅是在形的相似上有著高度的契合，同時在深層的喻象上還有這某種關聯，這也是通過文筆來分辨作家的一種方式，也是作家樹立自己風格的一種文字藝術修為，這在今天看來，是很多當代作家難以逾越的能力，因為只有這種如曹雪芹般字字是淚，批閱十載，刪減五次的藝術家心態，才有可能達到這種境界，在一個慾望和利益為至高無上的時代，我們是無法欣賞到的。
如果說魯迅在這篇小說裡寫楊二嫂是寫的流氓性，那些閏土就是我們熟悉的奴性，這種奴性的批判，魯迅是用了詩話的，這就如一艘巨輪撞上冰川的全過程，我們能不能回憶起泰坦尼克號，當羅絲和傑克正在船上享受甜蜜愛情的時候，巨輪就這樣眼睜睜的撞上冰川，再回頭看看魯迅寫的故鄉，從被詩意描寫的他和閏土，到後來的兩眼呆滯的閏土，麻木的叫了一聲老爺，一個機靈，一個麻木呆滯，一半是詩意，一半是殘酷的現實，我們還沒來及走出詩意，就一頭撞上了冰川，這就是魯迅，他像面帶著微笑抽出刀子一刀捅像奴役閏土的時代。
他不是僅僅寫一個獨立的已經被奴化了的閏土，而是把閏土由一個活生生的機靈鬼，一刀變成了目光愚鈍呆滯的閏土，這種反差才是藝術震撼心靈的關鍵！在那個時代，幾乎所有的作家都指向“敵人是誰”而唯獨魯迅卻是指向“我們是誰”，這種藝術高度，過去沒有人企及，今天依舊沒有人企及，為什麼？我就引用我寫王小波那篇文章寫的那句話：魯迅可以被我們供奉著、崇拜著，但我們卻不會輕易容忍今天有像魯迅這樣的人活在我們身邊。
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