西一嗷
德雲社的相聲作品可以分為兩大類，分別是傳統相聲作品和原創相聲作品。傳統相聲作品來源於相聲界的老前輩們所創，大多數作者不可考，然後由前輩們口口相傳而來；郭德綱在學藝期間遍訪名師，收集整理了大量的傳統相聲作品，在自己參透和改編的基礎上，再教授給徒弟們，所以在傳統相聲作品上，德雲社是共享的，所有人都可以用。
現在德雲社的學員們一開始學的都是傳統相聲作品，相當於背書一樣的表演，在熟練掌握了相聲基本功和相關技巧以後，可以創作一些自己的包袱加到傳統相聲作品中去，使其具有鮮明的個人特色，成為自己的代表作。
現在的德雲社小角兒中，把傳統相聲表演出了非常鮮明的個人特色的非常多，比如孟鶴堂和周九良的《當行論》，通過千人大群口的《糊頂棚》早已成為經典；另外，《繞口令》《黃鶴樓》也是孟鶴堂改編的比較成功的，有個人特色的傳統相聲作品。張雲雷的《論捧逗》《黃鶴樓》《汾河灣》《歪唱太平歌詞》《捉放曹》等和“唱”有關的作品，都改編的具有鮮明的個人特色。其他還有張九齡和王九龍的《禮儀漫談》，郭麒麟和閻鶴祥的《託妻獻子》，岳雲鵬和孫越的《對春聯》《金龜鐵甲》等等。
關於原創作品，如果是郭德綱原創的，那徒弟們是可以隨便用的，但是由於郭德綱的作品具有非常鮮明的個人特色，所以大部分徒弟並不能很好的駕馭，目前來看也只有岳雲鵬改編的《我要幸福》比較不錯，另外郭德綱原創的《四方詩》也有燒餅等幾位徒弟偶爾表演一下，其他作品徒弟們都不太敢碰。
其他演員的原創作品一般是自己演自己的，只是在個別包袱上會互相借鑑。比如四種語言版《女兒情》，歪唱《套馬杆》等等都是張鶴倫原創的包袱，但是在德雲社內被廣泛使用。
當然了，德雲社內有幾個原創能力比較強的演員，其他演員也會求作品。比如孟鶴堂和周九良去年在參加《相聲有新人》節目時曾經表演了一個原創作品叫《老賴》就是燒餅創作的。
作為相聲演員來說，必須有創作作品的能力，這樣才能夠揚長避短，因為沒有人有自己瞭解自己，能夠根據自己的特長創作適合自己的作品，這樣才是長久之計！
相聲演義
稍微瞭解相聲，或者常聽德雲社相聲的觀眾，自然不會提出這種問題。別說德雲社演員自創段子不可能握在手心裡，只有自己能用，就算相聲界老前輩留下的段子，也經常被各路相聲藝人拿來改編或原文搬上舞臺表演。
比如郭德綱說過的段子，岳雲鵬也有拿去修改，加入自己認為不錯的包袱、符合自己特點的元素，然後展現給觀眾。郭德綱早期很多經典段子也是拿老段子加以修飾、甚至有的改得面目全非，才上臺演出。
當然，就像德雲社各個藝人風格迥異一樣，相聲界每個演員都有自己擅長的作品素材方向，別人的作品未必適合自己說。同個作品，也許郭德綱表演時，觀眾也許能笑得抽筋，拿給郭麒麟、張雲雷、岳雲鵬等去演，包袱未必能抖得響亮。
也就是說，德雲社演員除了偶爾拿師父郭德綱的段子進行改編並表演，多數情況下不會拿師兄弟的作品去表演，觀眾很很少聽張雲雷的相聲中出現了岳雲鵬的作品，或者聽張雲雷的段子居然是張鶴倫創作的。除了風格不同的因素外，還有就是“拿來主義”容易顯得自己沒創作水平。
有點名氣和能耐的藝人，除了採納或模仿老段子，進行加工加料、“添油加醋”，一般還是原創更有說服力、更能被觀眾接受和熱捧。及時原創者沒異議，觀眾聽出來了也會覺得厭煩。
這也就是為什麼身為五隊隊長的燒餅，據傳要求隊員每三個月至少創作出一個新作品，否則罰款兩千的緣故吧。
岑詮
德雲社的段子是大家分享的！
常看德雲社的都知道，同一個傳統段子可能很多演員都說過，比如《大上壽》，《對春聯》、《當行論》等等，但是每個人說的時候都加入了自己的東西，。可見，在德雲社，傳統的段子是相聲前輩留下的寶貴財產，是大家都可以說的。只不過說的時候，保留了傳統的框架和大致結構。其他的內容就靠自己根據需要而補充了。
德雲社也有很多能寫段子的演員，比如燒餅，比如張鶴倫，特別是張鶴倫，他的創作才能特別突出，他自打能上臺演出，已經寫了200多個段子，每一個都很出色。
那你說要是其他的師兄弟看上他的段子怎麼辦呢？我想，張鶴倫肯定會分享給他們，讓他們也可以拿去表演。但是每個人的風格不同，表演方式不同，怎麼辦？這就要求演員們有靈活應用的本事了。用別人的作品加入符合自己的元素，也不失為一個好辦法呀！也是一次創作過程呀！
比如，岳雲鵬有個段子叫《白蛇傳》，張雲雷也說過的，就是同樣的名字，同樣的框架，加入了辮哥哥自己的東西，他會唱，裡面就加入了很多唱的部分。觀眾們非常愛聽，這就是本事！
孟鶴堂表演過一段相聲《老賴》，作者還是燒餅呢！由此可見，德雲社的成員們是分享自己創作的段子的！
相聲迷老於
其實說段子不如說包袱，相聲是一個個包袱鋪平墊穩，響了就成功，包袱沒響就乜了就算失敗。相聲所謂的原創其實並不存在說這個包袱是你寫的，別人就不能用，只是有個大忌諱是，同一場，不能出現重複的同一個包袱。曾記得有一年，馬季先生年輕時與侯寶林劉寶瑞等大家同場，馬先生勿將劉寶瑞的一段作品的包袱提前使了，讓劉寶瑞措手不及，因此捱罵。所以說，任何相聲演員的包袱不存在說抄襲，而是尊重相聲場的規矩即可。
音樂人趙永濤
你說的這個問題很好，“為什麼郭德綱的相聲亂七八糟的沒名字？”其實這正是老郭與其它主流相聲演員不同的地方。老郭在小劇場說相聲起碼一個星期不能重複，再加上郭德綱的相聲允許錄像，新相聲第二天網上就有了。第8天老郭怎麼辦？於是和於老師後臺對詞，把說過的相聲再加上百分之三十的新包袱上臺說，新觀眾沒問題，老觀眾有新內容也可接受。一個相聲段子不斷的根據演出的不同的地點，大劇場小劇場，北京西安。增加去除段子裡的包袱以適應不同的觀眾。一來二去，時間長了。誰也不知這個段子該叫什麼名字了！這就是許多人聽過郭德綱的100段相聲，其中的內容包袱你中有我，我中有你。讓你說出5段著名的段子，還真不容易。而姜昆，馮鞏牛群等主流相聲演員，他們一年說不了幾段相聲，在春晚，在慰問演出他們演出的段子比較固定，如虎口遐想，電梯奇遇，小偷公司，巧立名目等。有固定的名，完整的內容，再加上十幾年的反覆播放，一說大家都知道。要是姜昆在小劇場賣藝為生，第一天說了7段相聲，那麼第2天怎麼辦？還說虎口遐想等，重複的7段你還花錢聽嗎？第三天怎麼辦？姜昆餓死了。
用戶53133152919
都有張嘴，誰說出來的不是話呀，你打個嗝，還不允許人家放個屁呀。誰想說誰說，管你誰寫的，你說一加一等於二，那別人是不是就不能等二了？
用戶878555994930
德雲社的相聲也叫段子？都不知道說的是什麼，雲山霧罩、前言不搭後語的也叫段子？您聽完相聲後的第二天，您要能記住題目，能再說出他的內容來我就服了。
手機用戶54820396435
首先比較重要的一點就是老相聲翻新，很多時候演員都是會拿老相聲做一個框架，然後加入一些新東西。另一個就是自己創新，比如張鶴倫這種創作型演員，就算他和別人去分享他的成果別人也來不了。每個人風格不一樣，每一個演員都有著嚴格的要求，如果你不能創新，那麼註定會被淘汰。
鋼絲俱樂部
願意看看唄。庸俗的觀眾是他成功的
用戶7966286965765
段子肯定是共享的，但返場時的唱可能就不一定了，好像是誰唱出名（正規的唱），其他人就只能不正經的唱才行
