原本只是一種傳教士引入裝菸草的器具，卻機緣巧合成為一種集工藝大成的袖珍藝術：乾隆狩獵、百官上朝、宮女遊春，所有皇室生活的場景都畫得活靈活現：燈前教子、鍾馗嫁妹、三顧茅廬，各種傳說典故都被塞進方寸一壺……但如今，已經很少有人知道鼻菸壺這門手藝
剛剛為各國政要表演鼻菸壺絕技後，劉守本一時之間成為各國媒體追蹤的“匠人”。但從故宮歸來後，大家對鼻菸壺的熱潮很快像潮水般退去，劉守本又回到十幾平米的工作室內，像往常一樣不聲不響畫壺——左手託著巴掌大的瑪瑙瓶，右手用狼毫細筆輕描慢繪
畫面上有隱者攜童子在大雪中騎驢慢行，瓶左上角寫著幾個蠅頭小楷：一夜風雪石橋斜，此老騎驢覓酒家，世外不知戰爭事，臥龍崗上看梅花。
“大家都知三顧茅廬後，諸葛亮的人生很光鮮，但卻不知二顧茅廬時，臥龍崗上雪有多大！”劉守本停下手上的狼毫勾筆，像是在點評他畫裡的風景，又像是在自嘲畫壺的人。
和其它的“京派”手藝一樣，宮廷風在鼻菸壺上留下了無法磨滅的烙印。但與“北京雕漆”、“花絲鑲嵌”、“京漆鑲嵌”等其它“燕京八絕”被“流放”到順義、通州甚至天津、河北不同，京派鼻菸壺傳承人劉守本的工作室竟然在寸土寸金的二環內。
這裡是一座袖珍的技工學校，學校小得甚至沒有操場，只有一座三層的教學樓，劉守本的鼻菸壺工作室就在二樓樓梯拐角處。我們抵達時“劉守本大師工作室”的大門敞開著，室內空無一人；
正對著大師工作室的教室門也敞開著，劉守本正站在講臺上拿著一個巴掌大的鼻菸壺講課，臺下被十幾張課桌填滿，十幾位年輕的學生照著老師的樣子，拿起畫筆在鼻菸壺內指點乾坤。
劉守本說，這是一所技工學生，這些到這裡來學鼻菸壺的年輕人，嚴格意義上來說，只是選了鼻菸壺這門專業的這學生，並不能稱之為自己的傳承人。
手藝真正的傳承，不應該只是學校里老師和學生這種簡單的技能的傳授，更多的是師徒之間，一些理念的傳遞，就像當年師傅把我領進了鼻菸壺這一門，便教導我們，既然幹了鼻菸這一行，那鼻菸壺就得是幹一輩子，甚至要成為家族世代做的事情！”說起鼻菸壺現在的傳承問題，劉守本沒有過多的評論，而是講起了鼻菸壺的歷史和自己的師承
畫師要在把內畫筆伸進細小的內畫瓶內，用反手在方寸之間創造一個世界。這在很多人看來， 不是人力所能完成的任務。因而老北京稱鼻菸壺為“鬼畫壺”。
內畫筆是一種極為纖細的毛筆，筆尖是用帶勾的狼毫製成。先把筆尖放進嘴裡蘸了蘸後，又把筆尖放進蘸了蘸顏料後，把筆尖塞進細口的水晶壺中。在磨砂的內壁上慢慢勾勒起來。慢筆勾勒不難，這是每一個畫工筆的畫師要經過的必要流程。
畫內畫難的是在內壁作畫，但是卻是在外壁呈現。所以畫師必需先在腦海中構好圖後，然後把它“翻譯”成鏡像。最難的是鼻菸壺是一個微觀的世界，但繪畫的所有要素，詩書畫印都必需體現。
“就像我這幅畫，取自白居易的《琵琶行》。內畫本質上是一種中國畫，詩書畫印一個都不能少。畫面很好展現，只要在潯陽江上的畫舫中畫一位懷抱琵琶的仕女就夠了。難就難在題詩。《琵琶行》有400多句，就算功力再深，字寫得再小，瓶子也寫不下。所以只能改詩了。詩也不能亂改，得用最少的字把詩的意境表達全。於是我把這400多句詩背得滾瓜爛熟，提取了這四句！”劉守本指著鼻菸壺左上角的幾行小字很自豪的說。
鼻菸壺雖小，但是對中國傳統繪畫要有很強的功力。當自己年輪大，眼睛花了，畫不了鼻菸壺後，劉守本開始在紙上畫。
雖然沒有上過大學，也沒有經過專業的訓練，但劉守本的繪畫功底卻堪比專業畫師。繪畫，對於鼻菸壺藝人來說，是基本素養。
想要畫好內畫，必需要有很強的繪畫功力。在畫內畫之前，需要在紙上先進行於少三個月的外畫訓練。
劉守本說，畫鼻菸壺最好的年齡段是在40-50歲之間。太年輕，閱歷和境界積不夠，畫出的東西沒有韻味；太年老，身體和眼力都衰退，手已經畫不出心境。自己畫了六十年內畫，直到快50歲時才形成自己的風格，可惜畫內畫最好的年紀已經過去了。
劉守本說，自己的鼻菸壺時代已經過去了，但自己還是感覺時間很緊迫。他想把積累了一輩子畫在鼻菸壺上的圖案，都畫成國畫。能出一本小冊子，讓孩子都中國的傳統文化和審美有個初步的瞭解。
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