他用非凡的创作才华为这个世界带来了一首首经典旋律。
他用高亢璀璨的嗓音与无比华丽的舞台风格为摇滚乐史增添浓墨重彩的一笔。
他被选为英国第一位亚裔摇滚巨星、史上最伟大的男性歌手。
他被《时代周刊》亚洲版提名为过去60年间最有影响力的亚裔英雄之一。
他被《滚石杂志》列为“100名史上最伟大的歌手”第18位。
甚至《ClassicRock》、音乐指南网站Allmusic等权威音乐媒体，都争相为他戴上传奇的桂冠。
他就是弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）最传奇的摇滚天团——皇后乐队的主唱。
演员阵容并不强大的《波西米亚狂想曲》备受瞩目，根本原因是，这是一部关于皇后乐队的传记片。
影片国内上映首周末口碑起飞，片中重现的1985年“拯救生命”(LIVEAID)大型摇滚演唱会，让现场观众仿佛声临其境，跟着皇后乐队的经典金曲全场合唱、放肆狂欢。
可以看出，导演并没有要挖掘故事和角色深度的意思，他的目的是把观众带回皇后乐队的那个时代，把电影院变成演唱会的舞台，把那种歇斯底里的疯狂再次激活。
烂番茄新鲜度目前仅有60%。
皇后乐队，也是阿乐最喜欢的摇滚乐队之一。看完整部电影，波西米亚狂想曲一直在阿乐的脑海中回唱，甚至这几天下班回家在地铁上，还时不时的会想起他。
在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音乐风格及其个人特质的歌曲。
“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；
“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。
歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。
或许，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）创作源泉。在他那里，音乐，不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。
Freddie本人
作为歌曲的《波西米亚狂想曲》，曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处，是宿命般的歌词”。
“Goodbyeeverybody - I've got to go”
再见各位，我得走了
“Gottaleave you all behind and face the truth”
得离开你们去面对真相
Freddie的一生太过传奇，而传奇意味着跌宕起伏，意味着人在局中，不知去路，只能一人承担身为传奇的沉疴。
电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。
电影片段
真实的Live Aid演唱会现场
Freddie与Mary的感情线也是电影的看点之一，相识于微时的爱情，也许最能抵过之后波澜壮阔的复杂人生。
在得知Freddie的真实性取向之后，Mary为Freddie保守了秘密，并继续在他需要的时候赶到身边，危难时刻，她一定会到场拉对方一把。“我爱你”这三个字没了包袱和重担，变成了超越爱情的默契。
Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。
他的队友们一直陪伴着他，
尊重着、保护着他的生活。
一个乐队就像是一个坚固的大家庭，
而皇后乐队就是如此。
（在这里阿乐要说一下：皇后乐队从来没有解散过哦，只是1983年大家一直忙不停的巡演都感到有些疲惫所以休息了一段时间，并非像电影中那样闹得不欢而散再重聚首）
作为摇滚乐史上最神圣的时刻之一，皇后乐队的表现绝对是这一时刻中的时刻。从代表作《波西米亚狂想曲》，到带着十万观众一起做即兴演唱（Vocal Improvisation）《Ay-Oh》，到《我们是冠军（We Are The Champion）》，到电影的落幕曲《现在别阻止我（Don‘t Stop Me Now）》，抛开电影好坏不说，能听到这些熟悉的音符，我就早已心满意足。
（文中图片源自网络）
向Freddie致敬，向皇后乐队致敬，向摇滚致敬，
这恐怕才是电影真正想传达的吧。
感谢这部电影带我们重回摇滚的黄金年代
而摇滚时代真正的巨星就是“摇滚”本身！
阿乐看完本片后完全燃爆
近三天的时间脑中一直萦绕着
We will rock you
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