今天看了《波西米亚狂想曲》，从上映前就十分期待了，前奏一响就跟着摇头抖腿，只有四个人的早场巨幕看爽呆了，像很多人一样，只听过歌没有那么了解皇后乐队的人，看完电影后只会垂直爱上皇后乐队。电影显然是在关于佛莱迪一些部分有点删减的，最后Live Aid那里真的完全沉浸在音乐里就像现场一样，还原度也超级高，之前看过一点皇后乐队的视频，佛莱迪在舞台上是有着魔力，能把观众的心掌握着的主唱。
看完之后和朋友说我看哭了，对方问：那么好看吗，其实不是因为电影故事讲得有多么得煽情感人，只是我看到了这个世界上，有些人曾那样热烈得活过，叛逆而纯真，疯狂又大胆，叫嚣着我是独一无二的，不断冲破边界，冲出迷雾，成为生来本该成为的自己，并最终与世界达成和解。他们发出的声音飘出大气层，在遥远太空依然清晰可闻，一百年一千年以后，他们依然被铭记，以另一种方式完成了永生。我是那么平庸，那么俗气的一个人，连把叛逆与渴望宣之于众的想法都不敢有，只是不断地把内心的高墙一层又一层得加固，佯装出一切随它的样子。
所以，我只是为那些恒星一样发光发热的人感动，为他们的勇敢，为他们的天赋，为他们的音乐，为我永远无法拥有的模样而感动。佛莱迪一直是所有人的偶像，很小的时候我就看过他的传记《谁愿永生》，他的艺术人格是独特以至于再难复制。不过四个人当中我还是更喜欢吉他手，温和而有才华，恰到好处地表达着自己。在舞台上绽放，因为到了极致而消耗了自己的生命力，是很多艺术家与魔鬼定下的契约吧。很多创作的人，很有可能在年少无知的时候，无意中写下一些话，多年后回头看，发现那是自己一生的预言，上帝给了一些东西，也会收回一些东西，这就是生活的平衡。
此时此刻的心意相通，假如音乐的伟大可以量化，如果音乐的伟大可以量化，我理想中的形式是这样的：对于某个音乐作品来说，每当有一个生命在某时某刻听到了这个作品，在那个当下，他、她感到一种心意相通，感到了某种奇异恩典的力量，那么音乐背后的上帝就为这首作品的伟大值增加一个单位值。我脑海里对于艺术天才有这样一个公式：极致的感知能力与将其感知外化成某种形式的美的能力，后者更为重要。因为前者是每个生命与生俱来的，后者是天赋。
想象一个场景，几千万个不同长相的脸庞，脸上带着同样的动容的神情，如果这是一场电影，一个音乐会或是演讲，没有人会感到奇怪，当然，如果是大家走在马路上，本来各干各事的人们突然摆出同样的神情，这可能就有点惊悚了，看手机的除外。回到刚才的话题，明明台上的那位是公认的天才，有着超出常人的杰出天赋，我们却可以感到与他心意相通，甚至想快乐地流泪，这就是最好的证据：大家都带着与生俱来的感知能力，所以我们能够感受到这位艺术家想要传达的情绪，艺术家的伟大之处在于其提供了一个美的载体。
这个载体的容量是如此之大，乃至于只要有合适的技术和充足的电量，它能够没有上限地让无数生命体在当下心意相通。与相当数量的人们心意相通，是世人持之以恒追逐地东西，仔细想想，权力、金钱、美貌这一类成就型物质，抑或是许多享受型物质，在某种程度上，都可以说它的快乐的本源就是来自于和其他个体的心意相通，当下的、瞬时的心意相通。在听波西米亚狂想曲的时候我完全能感受到这种心意相通，而正是因为如此，所以不能解读，不能解释，不能用言语去描述。嘘，一旦说出口，那个掌管奇异恩典的小精灵就会离开了。
电影里印象最深的一句话是：我们就是为了那些不被重视的边缘人，其实摇滚是小众的，是不被大多数人喜欢的，但有人和我一样就够了，也有像皇后乐队这样被太多人喜欢着的摇滚乐队。看到最后的万人演唱会我激动的热泪盈眶，有当今乐队的影子，有乐迷的影子，那是最好的时代了， 还要感谢身边的朋友们，本来以为是一场需要自己一个人去看的电影，但我刚提起就都愿意陪我一起，身边有这样的朋友超满足了。最后都去看，一定，无论你知道不知道喜不喜欢皇后乐队，去看了就会爱上的，相信我。
閱讀更多 黑哥曰 的文章
