柳侍墨
作為一個藝術愛者，我覺得攝影和繪畫都不容易，都很辛苦，因為如下：
我身邊有一位朋友，就是典型的貧窮藝術愛好者，他是學油畫的我學攝影的，他這些年為他所謂的藝術去了很多國內的城市，一方面是開拓視角和另一方面是為了提高藝術修為。
我們剛認識的時候，在藝術的認識上很難得達到共識，反正他剛開始他很不喜歡搞攝影的人，他總覺得拍攝就是按按快門記錄而已。
但這並不影響我們之間的關係，反而越聊越投機。後來是我讓他開始嘗試接觸攝影的，並且也改變了他對攝影的看法。
其實我教他玩攝影目的是很簡單，第一就是讓他改變對攝影的看法，讓他覺得攝影師也不容易，是個辛苦活。只有他自己親自體驗過才知道攝影師的工作是否辛苦。
第二個目的就是讓他也教學繪畫，我想體驗一下繪畫是是什麼樣的體驗？，這叫“換位體驗”。我自己也知道繪畫也是需要花費很多心血和精力也不一定有收穫。
繪畫藝術開始似乎都是沒有回報的，很多人都沒能堅持到最後，因為純粹的藝術是讓人吃不飽飯的。
而你想做商業的藝術又要違背自己的初心，或者說商業藝術你又沒市場，所以你就一邊做著與藝術不相干的工作，一邊又不能放棄繪畫藝術，每次買畫布、材料、升級器材都可以你重新思考自己的人生是否值得在這樣做？。
就像我們一開始買了那麼多攝影器材，拍那麼多照片依，升級了那麼多器材依然是沒有回報。藝術都相通的要學的東西太多，投入的資金是必然，藝術是需要投入大量的時間成本，這些都是無的形資產。
但話又說回來繪畫的藝術更難一些，還是需要一些天賦的，而攝影相對來說比較容易，辛苦都是一樣的，想學成學精攝影和繪畫都不容易的，只有自己真正走過一回才深有體會。
人像圖庫
老實講，能掛上藝術二字的工作都不是容易的事情。
攝影和繪畫同為視覺藝術，比較哪一個更辛苦呢？可能多數人會認為繪畫更辛苦。的確，不管怎麼說，攝影是依託器材完成的創作，而繪畫則從始至終完全靠手工作業。創作一幅攝影作品一般週期都很短，只要選好景，可以在瞬間完成拍攝。繪畫就不一樣了，創作一幅畫特別是油畫往往需要較長的時間甚至一年幾年的時間。這也是繪畫作品的價值一般都高於攝影作品的原因。
從另一方面說，雖然直觀的看，攝影是沒有繪畫辛苦，但是攝影有攝影的難處。攝影看上去似乎不太費事，但真要選取好的鏡頭拍出成功的作品也殊為不易。很多人熟悉的上個世紀九十年代引起轟動的一幅攝影作品《我要上學》，表面看就是一張黑白照片，但就為了拍出這張照片，攝影師在我國西南山區採風兩個多月才選準這樣一個鏡頭。
人們大都以為繪畫比攝影辛苦，但有一個現象人們並非都留意到，就是搞攝影的人比畫畫的人要多，但名攝影師不多，名畫家卻不少。所以我覺得，繪畫有繪畫的難處，攝影有攝影的難處，都是比較辛苦的職業，只是辛苦的側重點不同。
燈影書畫
回答這個問題前，先看看攝影和繪畫這兩門藝術有哪些共同點，通過比較兩者共同點的生成方式的難易程度，以及藝術感染力的強弱，就能得出學習哪個更難一些。它們的共同點表現在以下幾個方面。
其一，它們都是典型的視覺藝術，在創作中都需要藉助色光影來完成，都需要用典型的圖像來作為審美對象，繼而向觀者呈現藝術魅力。
攝影主要依靠設備（照相機）來完成對圖像的抓取，攝影者思想起到輔助作用。而繪畫則完全依靠畫家的思想來抓取圖像，在難度和程序上，要比攝影複雜得多。
布格羅《春之夢》
其二，在對畫面構圖和色彩的組合與取捨中，繪畫的難度同樣要大於攝影。
攝影的構圖和色彩組合同樣主要藉助設備來完成，主要選取好視角，再加上先進照相機，完全能拍出優秀作品。
繪畫的構圖需要畫家用心取捨，尤其在色彩的調和與搭配上，沒有敏感的色彩感受力，很難畫出和諧的畫面色彩。
德爾菲恩作品
其三，畫畫如果不小心畫壞了，很難彌補筆誤，一副作品很可能就廢了。攝影不需要擔心這方面的問題，即使沒有拍攝好，刪除後重新再拍便是。
從這一點來看，繪畫由於是手工作業，容不得半點馬虎和失誤，而攝影可以允許犯錯，糾正錯誤也要容易得多。
繪畫主義攝影
從以上三點來綜合分析，若讓攝影和繪畫都達到及格線，顯然，學習繪畫要更辛苦一些，根本原因是，繪畫不像攝影那樣可以用機器（照相機）來代替一部分腦力勞動，繪畫所有的程序，都得依靠手工來完成創作，沒有長期對手感的訓練，很難達到熟能生巧的程度。
當然，不論是學習攝影還是繪畫，若要學業有成，都不是容易的事，因為，藝事多寂寞，能不能吃苦是首要條件。
鴻鵠迎罡
作為藝術愛好者，學攝影和學繪畫，哪一個更辛苦一些？這麼說吧，如果對於一個攝影“小白”和繪畫“小白”來說，學攝影和學繪畫兩者都辛苦，當然了，這樣的假設是沒有多大意義的，因為“熟能生巧”，凡事會了，自然就不辛苦了嘛，
如果從攝影和繪畫的工具來說，作為一個藝術愛好者，學繪畫要比學攝影更辛苦一些，為什麼這麼說呢？因為繪畫屬於純手工創作，而攝影是藉助於攝影器材來創作，屬於機械化創作了，不管是從工作時間還是工作效率來講，攝影都要比繪畫更優越的很多，
若是要創作出同一題材的畫作和攝影照片，毫無疑問，攝影照片的質量絕對容易比繪畫的質量要高得多，當然了，這是指畫面的“清晰度”，而且攝影可以在短時間內就完成，攝影和繪畫同屬於視覺藝術，講究的自然是視覺效果，“色彩和線條”是繪畫藝術的載體，“光影”是攝影藝術的核心，
作為一個藝術愛好者，在學繪畫時要領悟很多關於繪畫的理論知識，比如，寫生、調色、構圖、主次關係等等，而學習攝影，你只要稍微簡單的瞭解攝影器材的操作就行了，所有的“光影效果”，攝影機會自動完成，至少是協助完成，好比人工智能繪畫一樣。
當然了，並不是說學習攝影就是件非常容易簡單的事情，要拍攝出優質有意義的攝影作品和創作出名畫的過程一樣艱難，攝影和繪畫都是藉助於“光影色彩”來表達作品的情緒和寓意，這就很考驗一個創作者對攝影藝術或繪畫藝術的認知見解了，作品要有“畫風畫骨”，才是傑作，如果有繪畫基礎的人去學習攝影，那也會比較容易一些，畢竟攝影和繪畫也有很多相似之處。
詩夜城主
攝影入門門檻低一點，入門也快一點，但更容易燒錢，裝備、佈景、前期投入都很燒錢。繪畫是慢工也燒錢，但是燒錢可以根據水平劃分，費用可以低一些，好的筆，一杆就好幾百，好的紙張和畫布、顏料也非常貴的。
如果都是好作品，藝術層面上是一個高度的，都是需要深度學習和創作的。想學的精都很辛苦，但是繪畫更甚之，因為攝影的樂趣可以貫穿始終，繪畫相較之既慢且枯燥的部分就太多了。而且攝影相對於商業環境、對於普通人來說高效、便利、實用，更容易理解、學習，那肯定是還是選擇攝影的人多。
CIY樂活錄
作為藝術愛好者，你覺得，學攝影和學繪畫，哪一個更辛苦一些？為什麼？
作為藝術愛好者，我覺得，學攝影和學繪畫，都是挺辛苦的活兒。
如果您要問我，哪一個更辛苦一些？我想，還是繪畫更辛苦一些吧……
畢竟我學畫畫那會兒，在畫室裡一坐就是整天。冬天還好，屋裡有暖氣，不會凍手凍腳；夏天就遭罪了——為了怕光線進來影響主體的明暗，我們都是不開窗戶還要掛上窗簾的。
那會兒的學校都窮，也沒錢給我們弄個空調，電扇吹來吹去都是熱風，坐一整天不挪窩兒……屁股上都起痱子了。
——所以後來我就改學攝影了……哎，好像有點對不起認真授課的美術老師。
我說我個人覺得繪畫比攝影辛苦，並不代表攝影就不辛苦。
攝影雖然看上去只是“咔嚓”摁一下快門就得活兒，但摁那一下快門之前，需要做很多準備工作。
比如我們拍風光的，得扛著架子跨著相機揹著鏡頭四處找景。
遠一點的地方還好，有車，能代步；近一點的，比如你拍個城市鳥瞰，十有八九你得爬山，爬樓，自己扛著裝備走好久。
沒辦法啊，四個軲轆不能替你上樓。
我曾經為了拍片，就從牆頭掉下去過……相機沒事，我眼前都是金色的小鳥。
有人說，戶外拍片這麼辛苦，冬練三九，夏練三伏，那你可以在屋裡搞棚拍嘛！
嗯……棚拍，也很辛苦。
一個模特，兩盞燈，一塊背景布，這是最基礎的設施了。
但是，拍模特，模特會動——她得擺姿勢的，對吧？
模特動了，攝影師和燈，就得跟著動。
為什麼？你得保證，照片要曝光準確，模特的輪廓分明呀！
而且還要換背景，加道具——模特手裡拿點啥，站著或坐著，等等。
每天跑來跑去幾百次，你試試！
坦白講，我自己學過繪畫，就是因為覺得繪畫太枯燥了，創作的速度慢，出片的效率低，所以才又學的攝影。
當時我以為攝影就是摁一下快門——不用坐著畫一天，直到坐出一屁股痱子。
然而我學了攝影之後才發現，攝影是不用坐一天坐出一屁股痱子了，但是會在零下二十幾度的天氣裡凍好幾天，凍得耳朵起凍瘡。
還有可能在光禿禿的山頂，被雷陣雨澆個透心涼……中間眼瞅著閃電從眼前划過去，劈到旁邊的小山包上。
我在繪畫方面下的功夫並不多，最好成績就是學校裡拿的名次；攝影我好歹還拿過“國”字頭舉辦的攝影比賽的獎狀呢！
講真，無論是繪畫還是攝影，你要是不想混，想要對得起自己，想要做出點模樣來，就得下辛苦去拼。雖然下辛苦也不一定會取得你理想中的成績，但若是不下辛苦，是一定不會取得你想要的成績的。
我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
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柳侍墨
應該是攝影更辛苦。
技術理論的掌握就得學習一大堆知識，譬如數學，物理之類的，繪畫主要是學習幾何數學之類的。
當然啦，二者還有個共同就是化學也得懂，儘管這個是出彩的途徑，真正掌握和應用到實處的不多，但還是有存在的真實例子。
所以攝影需要掌握的學科就已經比繪畫要多一些，自然也就辛苦多了。
如果用創作過程來評比，依舊攝影比繪畫要辛苦些。
理性和感性是藝術創作的支柱，但攝影的理性佔比大，繪畫的感性佔比大。
理性佔比需要用技術反應現實，還原真實，很難做出天馬行空，不受約束的創作；
感性則是以反應內心噴湧的情感進行創作，唉，鬼知道內心噴湧的情感是啥玩意，看得懂叫藝術，看不懂叫垃圾，搞不好幾百年後真有人看懂了。
所以受約束比較大的攝影自然比受約束稍微輕的繪畫要辛苦多了。
總而言之，在掌握知識門科的方面和受約束的程度，攝影的辛苦高於繪畫。
一家之見，僅供交流。
鴻哥iouyh福小鋪
技術上講，繪畫更難，攝影簡單些。但他們都有共同的難度，就是你腦子裡的意境，不過我猜你不在意這個
追問
從技術的角度看攝影更難些，更考驗攝影者對色彩，光線，構圖的經驗。從藝術上看繪畫會更難，抽象派，野獸派…………
繪畫者用什麼方式表達自己的思想，會不會看懂有沒有人懂！
全明星娛樂圈
繪畫與攝影比較，繪畫是相對艱難些，因繪畫的基本功夫需要漫長的時間去訓練，和不斷捉摸、改變自己的表現手法，而且這種訓練是不可停止的，學到老畫到老。攝影工具的掌握也有難度，但畢竟工具的更新，尤其接近Al時代，模塊化，優美化，成型時間，輕盈化各種模式，逐漸代替人工在光、時間、色彩各種補充……使攝影走向更大眾化。繪畫與攝影的共同之處，是面向生活、面向群眾，增強自己的文化藝術修養和政治思想的提高，使作品更具有創意為大眾喜聞樂見！
廣州王振中
客觀上來講都不輕鬆，要想學好一門技能都需要付出很多的汗水，學好攝影需要你有紮實的基本功及理論知識，要想提高就需要不斷的大膽嘗試，無論人像還是風光都需要不斷的練習，才能尋找到屬於自己的風格和視角，這個過程也會很辛苦，尤其當你找不到靈感時的沮喪、無奈都會導致最終的放棄，所以堅持很難。繪畫也是一樣，而且需要極致的耐心。
但是從主觀上來講我覺得都不幸苦，既然是愛好，必然是你熱衷的，喜歡的事物，所以在做的過程中你不會感到枯燥乏味，而且當你有一件滿意的作品時，那種小小的滿足感會讓你更有慾望做下去。
總之，這兩件事，不能拿來比較那個更辛苦。最重要的看你喜歡做什麼了，而且藝術也是相互關聯的，學繪畫的也許也會去攝影，喜歡攝影的也許其實是一位畫家。
