中國意象工筆畫
我是畫工筆畫的，對這個現象感到有一些無奈。工筆畫跟寫意畫一樣都是國粹，作為一個畫中國畫的畫者除了應當繼承這項國粹的傳統技藝外還應當創新，而不是套路化的“生產”。沒有新意，或迎合某種“需要”。
工筆畫需要縝密的構思，繁複的工藝，耗時很長。但由於一些原因比如，市場的需要，參展的需要，比賽的需要，有的工筆畫者忘掉了當初學畫的初衷，由一個創作者變成了生產者。成批量不講藝術質量的流水線生產，或為了某種原因去畫“八股文”式的作品。
我沒有資格去評判這些是對還是錯，也理解此中的無奈。為了經濟利益，個人的“標籤”，就是因為這些原因使有的畫者迷失了，甚至不會獨立創作，這太可悲了。藝術是由心而發的，是一種精神力量，這麼偉大的國粹是拿來尊重的不是拿來“利用”的。當然，還是有一些工筆畫者堅守著他們的初衷，努力的創作，出了不少好作品。希望中國畫藝術發揚光大，作為一個畫中國畫的畫者我自豪！下面發幾副我的工筆絹本作品，請指教，見笑了。（以上只是個人見解）
璐璐玩藝術
工筆畫作為與寫意畫為對稱的另一種中國畫表現技法，有著悠久的歷史傳統，以嚴謹、精細著稱。
在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都更多地關注“細節”，善於以精謹細膩的筆法描繪、表現細節， 與水墨寫意畫的灑脫不同。它以線造型為主，以豔麗明亮的固有色為基調，暫且不論今日工筆畫大的趨勢走向，工筆畫自古以來的創作基調就已經給人帶來了“呆板”的刻板印象。
有人批判如今用透光板描摹是工筆畫死板的端緒，殊不知無論是肆意灑脫的大寫意還是飄逸高古的書法，皆是從描摹開始的。對好的作品的學習，是文化傳承，也是基本功的最基礎訓練。
《八十七神仙卷》局部
而要跳脫出來的是，以線造型雖是工筆畫的骨幹和基礎，但是仍要注重對線的表現與運用。從高古遊絲描到鐵線描，亦或是釘頭鼠尾描等等，工筆畫最終考驗的是線條的融會貫通，是筆法的力度。
而大量走向製作的工筆畫亦無可厚非，就好比清中期出現大量的蘇州片，連鴻篇鉅製的《清明上河圖》流傳至今都有幾百種版本，這是歷史和市場共同選擇的結果。
清 《清明上河圖》
面對脫開畫稿不會畫畫這樣的問題，需要苛責和改進的是作畫者本人，而不是工筆畫本身。
民國畫事
有關工筆畫的創新以臨習的問題，我想根據自自的作畫理解說一點表面與畫種類型的去別問題，我是以山水畫為主，與花鳥工筆有所不同，花鳥工筆要達到象形，山水工筆也是要達到象形，象形的東西必需要先把各類科目練熟，如花朵鳥雀類各種包颳走獸等，山水畫種類有亭臺樓閣舟橋人物走獸等等樣樣多要練得精正，如明仇英所畫的風挌，如練不到位就難於成功精品，我畫山水內如樓閣圖，山水作配景，要創作就必需先實地寫生各名樓形式結構，而最關件的耍懂中國古建築木結構的名稱和按裝部位，掌握了這一關件那就方便多了，不管用界劃也好兼工帶寫也好一首先要掌握線條頓挫行筆流倡的技法，加上各構的象形體量的卻當等等繁多的裝佈搭配，如梁枋上採繪多能反應出來，這門課程真是特別繁雜，它關係到建築學與繪畫學相互制壓著人的思維能力，(名稱就叫動足腦筋)，才能創作出前人未能達繼承和發展的繪畫風格，要達到見畫如同拍的實景照片相似，所以工筆畫的精力遠超所有畫種的用工量和技法難度量，樹石等是有一定的學習日期能打好基礎的創作起來還較方便，
片葉山房啟祥孫宗林
有些人書畫修心，有些人書畫逐利。大部分讓孩子學畫畫的家長自己懶得提前做功課，也僅僅是想讓小孩有個可以炫的才藝而已。
其實是各得其所。
但劣幣逐良幣，苦了認真鑽研的人。
我記得大學時就有同學接描工筆線稿的活，就是用毛筆把鉛筆稿描清楚。一幅畫幾塊錢，然後交回美術系師姐那塗色變成商品，價格多少我不知道，但當時真是長見識了。
木南女紅
追憶經典與活在當下，是藝術的兩種極致
藝術是特定時代背景下的文化產物，並深深地反映了那個時代的人文氣象。所以不同時期有不同的文化特徵，但總能有那麼些經典，得到後世的推崇和傳承。
文化藝術，並不會像科學技術那樣，不斷迭代提升。而是在“追憶經典”與“活在當下”之間不斷輪迴往復，最終兩者找到一種平衡。
當今，這個時代是不斷改革、突破、開放，讓一切都無所畏懼，也不安定，這種狀態肯定會反映在這一代藝術家的作品裡。（失去了能引領的主線，也就不容易出“大師”）
每一個時代的藝術作品，都是那個時代政治、經濟、人文、社會等特點的濃縮，與其大時代的文化背景息息相關。
假裝懂藝術
當今畫壇，工筆也好，油畫也罷，都離不開照片。本身，照片做資料參考無可厚非，然，今觀作品畫面，照片感極強，一看，便知臨摹仿製照片而出！我作為一個藝術家眼光看作品，臨摹攝影作品和藝術創作加工後作品感覺不一樣的！
畫家孟玉峰
我也是畫工筆畫為主的，剛開始學是臨摹，慢慢地自己創作……
這些是我的作品，我不愛說話，喜歡安靜，每天作作畫的，找不到合適工作…… 手機用戶50004738962
的確如此，現在工筆畫盛行，大都求工、求細，使國畫向照片(油畫)靠攏，失去了筆墨趣味，得到了真實的造型和豐富的色彩，有得有失。至於拼湊照片，也應看如何運用，濫用者不少，但適當地輔助未嘗不可，關鍵還得看完成的作品，而非手段。
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因為畫工筆畫比畫寫意要容易的多：初學工筆畫的大部分是為了提高自己有個特長。改革開放以後全國出現太多太多的美術學習班，上課教畫國畫的老師講寫意畫又費力費紙，又費精力，乾脆就來工筆畫吧！省力又自己省紙~我遇到太多這類混子，全是三腳貓的功夫再騙錢，首先辦個假證，在打通關係，招生的全是孩子，為了不讓孩子半途退學，先定購一年的熟宣錢和書畫工具，畫一幅畫用一兩個月時間教畫完，看這些教工筆畫的老師先把花剪下來再放到有透光版下面，上面壓上熟宣，再用鋼筆描下來線條，鋼筆裡的墨水有淡的，有黑的，有的完全就是用熟宣直接去打印，完後每個孩子一張，再在上面塗丙烯顏料。這些老師上面都有來頭，有關係，又是某美協會會員，你說這樣不對，他說這是創新？這些人的畫還都賣出高價，還都進入國展了。
玻璃桌子下放個燈叫透圖版，然後在電腦上雜誌上打印，剪下來的圖，再拼接上去，再用鉛筆，油筆，記號筆描。_這類所謂創新還有人買，還啥國家一級大師，名頭，關係，就是為了享受，天天吹牛逼，到處詐騙，都見金
錢如命的傢伙。
superman空巢古人
大量的美術專業畢業生辦學習班，就是為了錢而急功近利化。素描功夫慢的很，水墨畫的藝術形式不好教，最容易最簡單的就是漫畫。可是他們改頭換面偷樑換柱美其名曰工筆畫！因為就是臨摹也能很快叫家長滿意，投家長的胃口而教，對學生那就多多依賴照片畫冊，不要自作主張哦。久而久之就變成脫開照片畫冊不能動手了。不少畫家看見捷徑可襲，紛紛懶於去現場寫生，在家就看著照片搞創作盈利了。我認為，這種情況現在是遍地開花，根本不會把工筆畫的藝術變得高大上，而且人懶腿懶手懶，腦子更懶害人害己害將來。
