如果不是刚刚上映的《风中有朵雨做的云》，我们似乎忘了有多久没听到王杰的歌了。
在网红脸泛滥、流行文化速朽、华语歌曲越来越走低的时候，三十年前那个孤傲高冷个性鲜明的王杰越发值得我们怀念了。
娄烨的新片《风中有朵雨做的云》，除了名字其实和二十多年前台湾的玉女歌手孟庭苇没有什么关系，片子的主题曲是王杰的《一场游戏一场梦》。
用王杰苍凉高亢的声音表现大时代的变迁，寓意在错综复杂的人物关系下，小人物的命运沉浮，不过是一场游戏一场梦。
其实这些年王杰也偶尔会出现在我们的视野里。可不是微博上宣布退出歌坛，就是节目上爆料自己曾经被人下过毒毒哑了嗓子，损坏了声带。
我们在银幕上多久没见到王杰了？印象中好像上一次还是在成龙的《新警察故事》里演一个落魄又败坏的警察，可这部片子已经是15年以前的事了。
现在的王杰在做什么？他还是背影比谁都孤独的那个浪子吗？
翻看他的微博，就在4月1日，他还在美国的另一个赌城大西洋城举行了一个小型演唱会。他依然几十年如故地一件西服、一条牛仔裤，舞台不炫，有些发福走样的身材，桀骜不驯或许在歌声里有，但那已经不是那条无匹的声线了，有些苍老。
现在的他更乐意在加拿大的家里待着，种菜、看海，偶尔出去搞一次小型演出，没那么多人，没那么多关注的目光，也就没有那么多是非。
而是非几乎是伴随着王杰三十年的职业历程，回顾它真的好像是一场游戏一场梦。
1989年，央视播出了《潮——来自台湾的歌》的节目，在那个极具启蒙性的节目中，无数和我一样的少年第一次知道了海峡对岸除了齐秦苏芮外，还有黄莺莺、张雨生、蔡幸娟、小虎队、姜育恒、东方快车等等那么多各种类型的歌手，尤其是那个唱着《一场游戏一场梦》的MV中骑着摩托钻火墙的王杰。
那时的王杰，已经出道两年，是红透半边天的台湾巨星了。
1987年他的第一张专辑《一场游戏一场梦》在全亚洲的累积销量，据说就达到了1800万！
80年代港台都还没有加入国际唱片组织ifpi，数字一般为为唱片加磁带的销量（国际唱片组织只统计唱片数字）。王杰轻易就拥有了250张白金唱片！
王杰的首张专辑引进大陆时，磁带上的Slogan就是“昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇”。
今天的王杰已经成了传奇，其实不仅是他的歌，就是本人的经历也是情节曲折、跌宕起伏。
昨日的浪子主要是王杰在成名前不堪回首的往事。
原名王大伟的他出生在台湾，三岁就随父母去香港。父母都是邵氏演员王侠。经常在片场玩耍的小王杰曾演过狄龙饰演角色的童年。
12岁时父母离异，父亲再婚后把他送到教会学校独自长大，因此性格早熟又敏感孤独。
后来王杰曾在节目中讲述自己当年的悲苦。十七八岁就辍学到了台湾和母亲生活在一起，母亲只顾花天酒地，王杰只能半工半读自给自足。
最困顿的时候因英雄救美认识了前妻，不到20岁就生了孩子。可是因为生活无着落只好去当兵，好不容易回家探亲时却发现妻子已经被母亲逼走，从此再没见过面。
前妻成了他一生中永远的痛，永远最愧疚的人。
退伍后自己带着孩子生活的时候，他其实也不过是个二十一二岁的大孩子。为了养活自己和孩子，他一天要打四份工，先后做过出租车司机、厨师、服务员、快递员、驻唱歌手以及替身演员等，直至他遇上了一生的贵人李寿全。
1987年，著名音乐人李寿全挖掘了新人歌手王杰。
李寿全虽然认准王杰，可是飞碟唱片公司内部其他人却无法认同。大家的意见时他的嗓音太高亢孤单、悲伤落寞，市场不会接受。
可是在李寿全的坚持下，王杰用了公司里的其他大牌歌手挑剩下的歌，好不容易才凑成10首歌出了一张专辑，这就是令飞碟高层万万没想到的《一场游戏一场梦》。
这张经典专辑 ，后来被评为台湾百佳唱片的第66位。
在当时，他的专辑封装后即将上市时，飞碟的人嘲弄地问他估计会卖掉多少。孤傲的王杰说应该能有30万吧，结果这成了飞碟上下都知道的一个笑话。
这个笑话就是当时的人笑他痴人说梦，没过几天大家就意识到他们以为的王杰的狂妄，狠狠地抽了他们的脸。
因为，《一场游戏一场梦》开市就卖了30万张！排行榜上整整占据榜首半年之久！
《一场游戏一场梦》的MV，女主角为那时还只是个花瓶，还不是后来勇夺四座金马影后的张曼玉。
这首《一场游戏一场梦》也成为张艾嘉导演的电影《黄色故事》（张曼玉主演）片尾曲，并获得第25届金马奖“最佳电影插曲奖”。
30年后，它又一次成为了华语电影最有成就的娄烨电影的主题曲。
在飞碟的前三张专辑堪称是王杰作为歌手生涯的最高光时刻，从而奠定了他的巨星地位。《一场游戏一场梦》《是否我真的一无所有》《她的背影》《安妮》《忘了你忘了我》《只因我爱你》等等，专辑中的每一首歌都成为争相传唱的金曲。
连《一场游戏一场梦》专辑中B面最后一首歌《惦记这一些》，后来都改成粤语歌，成为TVB现象级热播剧《义不容情》的主题曲《一生何求》。
1989年6月，王杰的第四张国语专辑《孤星》更是连续八周高居台湾国语排行榜冠军，刷新了他最喜欢的歌手齐秦的七连冠骄人战绩。
唱而优则演。1989年，王杰和张雨生这台湾两位最高亢的声音加入了台湾著名娱乐片导演朱延平导演的《七匹狼》，并演唱了那首由陈志远和陈乐融创作的《永远不回头》。
这首歌因王杰和张雨生两大高音王子的痛快淋漓地飙高音而大热。
电影同样因王杰的加入而票房大卖，并迅速开拍了续集。
唱片公司电影公司都因为王杰这块金字招牌赚得盆满钵满。
这几年经常在虎扑以及悟空问答等各类网站上常见的，诸如“当年的王杰和刘德华张学友比谁的唱功更厉害”“王杰和黎明当年谁更红”的问题，其实在岁月回顾中很容易就发现真相。
1987年王杰通过《一场游戏一场梦》迅速蹿红的时候，香港歌坛还是谭张争霸。到了1990年，王杰已经是超级巨星的时候，比他大一岁的刘德华刚刚熬过了屡次被人劝不要唱歌的时期，开始在歌坛冒头了。
小他三岁的郭富城已经从TVB的伴舞训练生爬升为基本演员，但在香港没什么出路于是去台湾拍广告，因为一个机车广告一夜爆红，可是在香港他还没什么名气。
后来90年代最红的天王、TVB的当红小生黎明，刚刚尝试着演唱主演电视剧的主题歌，又因迟到、开超跑招摇等事件挣扎在媒体的口诛笔伐中。
只有张学友已经成了小气候，但还在痛苦的爬坡阶段。
同龄人王杰已经成了巨星中的巨星。
他不仅会唱，而且会写，他在还没出名前就曾靠写歌给女儿买奶粉。据传那首经典的《安妮》就是他在不到14岁时创作的！
那首歌是献给不幸遭遇车祸过世的初恋女友。
背后的悲苦和深情，使得这首歌成为王杰最具杀伤力的苦情歌。
第二张专辑《忘了你忘了我》中的同名主打歌和另一首和叶欢合唱的《你是我胸口永远的痛》，成为王家卫处女作《旺角卡门》的片尾曲和插曲。
那是刘德华第一次获得演技认可的电影，但作为影坛新人他还需要仰望巨星王杰的背影。
王杰在音乐上的成就被大陆歌迷所熟知主要是他一张又一张的国语专辑，那差不多是张张专辑经典，首首都是金曲的王杰时代。
唱片公司更是拿他做摇钱树，不到两年时间就出了四张专辑，张张大卖，却没人关心他内心的孤寂。因为迅速成名，天才的光芒过亮，从而缺少了一步一个脚印的磨练，加上有些偏激和孤僻，这些都成为王杰后来不断遇到挫折及负面不断的肇因。
王杰从小遍尝生活艰辛，成人后又长期在社会最底层挣扎，价值观的形成以及为人处世都因缺少来自家庭的关爱而显得不够成熟、圆滑，让他总是处于缺少安全感的状态。
对于社会规则的认同与娱乐圈内尔虞我诈的生存方式是他的个性所不能容忍的，突然而来的巨额财富也让他无法再正视自己与身边人的关系。
因此在他1993年最巅峰时结婚移民加拿大短短几年，就出现了离婚、酗酒、赌博等负面新闻，复出签约英皇之后又因音乐理念与欲强开发他这座富矿的高管不和，与紧盯的狗仔不断发生摩擦，以及前几年他曝出的被人投毒致喉咙永久性受损。
一场游戏一场梦，真的是最好的诠释他的一首歌。
王杰经常口无遮拦，要么不理会外界的谩骂与指责，要么在媒体上直接爆出猛料回击，恨他的人咬牙切齿，爱他的人无可奈何。
而对钟爱他的歌迷来说最大影响就是偶像的经典越来越少。
在他1997年复出迄今，能叫得响的金曲不过《红尘有你》《英雄泪》《伤心1999》《不浪漫罪名》等寥寥数首，虽然依然经典，但数量与质量和其黄金时期已不可同日而语。
甚至在与英皇合约结束的人生最低潮时写出《我知道我是一个已经过气的歌手》，外人认为他在自我嘲讽，他说他只不过是给自己一个失败的空间。
直到多年后在电视上面对主持人的追问，他才说到自己从不酗酒也从不嗜赌，他的个性耿直、孤傲不懂交流沟通，又不愿意认同潜规则，眼睛里揉不下沙子，就成了别人的眼中钉。
王杰说虽然多方求医嗓音有所恢复，但再怎么努力，曾经那么透彻高亢的嗓音再也回不来了。
因性格造成的悲剧只能自己承担。
现在的王杰，眼神已没有那么犀利，总是笑容可掬，声音有些沙哑，已经完全不是我们印象里歌声中既有伤痛又有惆怅，也有冷峻和孤傲了。
虽然他一直在唱歌，但是我们已经觉得他退出歌坛好久了，毕竟在只有经典才能存活在歌迷记忆的现实世界，他太久没有经典歌曲了。
我也不喜欢现在在综艺里看起来很成熟的王杰，很谦逊很会开玩笑很会替人着想，眼神和笑容更像一个普通的大叔，而曾经那样无比锐利的棱角以及能感受到无比孤单的背影都已经模糊不见。
虽然不见得不见的是什么好东西，但是就像这世间丢失的所有让人舒服的美好，不那么纯粹了，喜欢的程度就会打折扣。
就像《风中有朵雨做的云》的电影海报上的那句宣传语：会过去，被忘记。
王杰的时代终究过去了，不会被忘记的只有我们曾经在那些经典歌曲中闪亮的各自的青春。
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