柳侍墨
如何“主題”鮮明已經有很多人回答了，大家看一下就行了，我來回答一下如何“曝光”準確吧。
攝影最基礎的知識就是如何拍出一張曝光準確的照片，這是最基礎的。今天就給大家分享一下最基礎的攝影知識：如何拍出一張曝光準確的照片。
一、曝光
所謂曝光就是指一張照片的明暗程度，給大家看張圖片，下面這張圖片左邊為曝光不足、中間為曝光準確、右邊為曝光過度。
我們拍出來的照片要想中間部分一樣曝光準確才行，過曝或者過暗都不行，那麼怎麼才能拍出一張曝光準確的照片？
這個就涉及到曝光的三要素了，曝光三要素：光圈大小、快門速度、感光度。
①光圈
光圈控制的是進光量的大小：光圈越大，進光量越多；光圈越小，進光量越少。
隨著光圈越來越小，照片變得越來越暗
②快門
快門控制的是進光時間的長短：快門速度越快，進光時間越短，光量就越少；快門速度越慢，進光時間越長，光量就越多。
隨著快門速度越來越快，畫面變得越來越暗
③感光度
感光度控制的是傳感器對光線的敏感程度：感光度越高，傳感器對光線的敏感程度也越高，光量也越多；感光度越低，傳感器對光線的敏感程度越低，光量越少。
隨著感光度越來越高，畫面變得越來越亮
這三個參數控制著相機的曝光，大家需要通過調整這三個參數來獲得一張曝光準確的照片。如果你的光圈不能再調大了，那麼你就調一下快門速度、感光度來增減光量；如果你的快門速度不能調整了，那麼你就調一下光圈、感光度來增減光量；如果你的感光度不能調整了，那麼你就調一下光圈、快門速度來增減光量。
大家要熟練使用這三個參數，這樣才能在面對一個場景時迅速做出調整，拍出一張曝光準確的照片。
二、不同參數設置對畫面的影響
看完上面的知識，可能有人會說：如果光量不夠，我把光圈開到最大，如果光量還不夠，那就把快門速度調慢或者把感光度調到最高不就行了，沒什麼難的嘛。反之光量多了，往反方向調就行了嘛。
但事事往往沒那麼簡單，舉個例子：光圈不僅控制著畫面的進光量，還控制著畫面的景深，所以不是說一味調大就行或者說一味調小就行。
①光圈
光圈控制著畫面的景深：光圈越大，畫面景深越淺；光圈越小，換面景深越深。
隨著光圈越來越小，背景變得越來越清晰
②快門速度
不同的快門速度拍出來的畫面效果是不一樣的，高速快門能凝固運動的物體，慢速快門怎能拍出運動物體的軌跡。
左：1/120s（快），凝固運動物體；右：4s（慢），拍出運動物體軌跡
③感光度
感光度的高低影響著畫面的噪點：感光度越高，畫面噪點越多；感光度越低，畫面噪點越少。
隨著感光度（ISO）的提高，畫面的噪點越來越多
總結：看完上面的知識，大家應該知道這三個參數該怎麼調了吧。光圈不僅控制著相機的進光量，還影響著畫面的景深，所以我們在調整光圈時需要結合這兩點來調整。
快門速度不僅控制相機進光時間的長短，還影響著拍出來的畫面效果，所以在調整快門速度時需要結合這兩點來調整。
感光度不僅控制著傳感器對光線的敏感程度，還影響著畫面噪點的多少，所以在調整感光度時需要結合這兩點來調整。
舉個例子：想要把路邊的車流拍出光軌的效果，那麼怎麼調整這三個參數來拍出光軌效果？
拍攝這種光軌效果，整個畫面的景深是非常深的，所以我們要用小光圈來拍，比如：f/8.0、f/11、f/16等等，因為前面講了光圈越小，景深越深。
而在快門速度這塊，需要用慢速快門來進行拍攝，比如：5s、10s、20s、30s等等，因為前面講了慢速快門能把運動物體拍出運動軌跡。
至於感光度因為需要保證畫質，所以會用相對低的感光度，比如：ISO100、ISO200、ISO400等等，因為前面講了高感光度會帶來噪點影響畫質。
知道了個大概後，先把相機參數設置個大概，然後慢慢微調就行了。
光圈：f/18.0 曝光時間：8s ISO：100
攝影初級班
如何讓主題鮮明？在我看來一幅照片的好壞，主題必須鮮明，必須將觀眾的視線吸引到你所表達的主題上來，怎樣才能吸引到關注的視線呢？那就必須把被攝對象放在整個畫面最重要的位置，可以利用構圖來吸引，利用黃金分割線的方式，將被攝物放在黃金分割線或黃金分割點上；可以把被攝物放在放在畫面的中間；可以把一束光線打在被攝物體上；可以通過後期把其它的地方變成黑白；可以讓把被攝物周圍通過鏡頭虛化掉；可以把最好的角度留給被攝物體；可以把被攝物周圍變暗。
如何讓曝光準確？曝光是否準確決定一幅照片的成敗，剛開始學攝影老師傅們經常說，寧欠勿過，意思就是儘可能的把曝光減少一個檔位，讓照片偏暗一點，這樣在後期處理的時候有機會保留更多的細節，在實際的操作中可以利用數碼相機可隨時查看所拍的的照片的便利，通過程序曝光查看所需曝光的數值，用M檔位適當的增減；在突發事件時，光比比較大時用中央重點測光曝光，適當的減一檔曝光；在光比正常時用點測光曝光；在日常的攝影中還是儘量的利用M檔，這樣可以根據現場的情況來調整畫質和曝光量，所謂的調整畫質就是犧牲ISO導致的畫質下降，比如你需要大景照片就需要小光圈，如果在室內拍攝就需要調高感光度。曝光是否準確需要攝影師對所處環境的敏感度，和長期拍攝經驗，老一備的攝影人需要測光表來調整攝影參數，還有的人練出一看環境就能知曉所需參數的能力，我們雖然不需要這些本領，但是合理的預判所需的光圈快門數值能夠更好的幫助我們更快的去捕捉精彩的畫面。
張傑
攝影創作中，根據場景運用合理的構圖、測光來達到“主題”鮮明、“曝光”準確。
下面用我拍攝的一幅圖來回答一下攝影創作，如何保證“主題”鮮明、“曝光”準確。
▲這幅是在江西贛州通天巖翠微巖拍攝的一個美女遊客在專注的看上面的雕像，這時，場景光有一點反差，但不會很大，剛好有光打在小美女臉上，利用九宮格構圖法，用小光圈大景深拍攝，在雕像最亮區域的邊緣進行測光，從直方圖上可以看出，黑色區域沒有爬牆、白色區域沒有過曝，曝光還算準確。
▲只在ACR濾鏡下，把陰影、黑色滑塊往右邊稍微移動一點，畫面“曝光”就很準確了。
▲經過稍微調整後，達到了“主題”鮮明，“曝光”準確的效果。
華榮視角
主題解明，暴光準確。只有八字，但包含了攝影藝術的方方面面。
首先討論主題鮮明。主題思想，是文藝作品中通過具體的藝術形象表現出來的基本思想。它是文藝作品內容的核心。題材的選擇，人物的塑造，情節、結構的安排，攝影語言的錘鍊，都應服從表達主題的需要。作品的主題集中反映作者對所描繪的生活的認識和評價。
所以我們的作品要做到主題解明，首先義必須要加強自身文化，藝術修養，把自己喜怒哀樂和社會生話密切聯繫起來，真實而又藝術的反映生活的變化及時代前進的痕跡，在時代發展的生活中提煉出既生動活潑，美好感人，又能反映時代變革的，主題鮮明的照片。
暴光準確，就是要準確記錄主題場景的光影和細節。需要我們平時拍攝時去認真練習攝影技能，在拍攝時才能獲得暴光準確的照片。比如合理運用M擋，點測光，合理應用閃光燈等等
貴州譚剛
攝影主題鮮明、曝光
1、構圖 從攝影的角度、視點、取景的範圍等。三分法（井字構圖、黃金分隔）、居中構圖（對稱）、引導線（延長線、匯聚線）、對角線（X線構圖）、畫框、減法原則、對比構圖、平衡法則（和諧）、層次構圖（前中後景）、三角形構圖、透視（比例）。
2、光影 也就是影調和光調兩個部分，兩者之間差別不大，統稱為“影調”。從構圖上考慮光影就更加突出主題的一個非常重要的技術。亮的事物往往給人沉重、活潑、開闊、擴展、向後縱深退縮的感覺。
3、色彩 攝影最重要的情緒元素，對人物形象,突出人物、特徵等，在色彩選擇上是非常重要的。從圖像設置運用合理的色彩來塑造人物的輪廓面，將設置好的人物色彩和光線良好的控制與搭配，良好的亮度、福祉和平衡性。合理的調整，保證了色彩的合理使用，突出了人物的整體形象。
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停止Baraka
如何保證主題鮮明，曝光準確。
筆者認為，這涉及到對於攝影基礎理論的掌握和對拍攝技巧的挖掘綜合因素來決定的。
第一對於主題
首先確定拍攝內容。人物。景觀，花卉，紀實等等。其次對於拍攝類別的場景佈置。主體，陪體，前景後景。人像的虛化程度，風光的大景深的控制。還有色調的搭配。逐步逐步把細節考慮到。然後多拍。多想。找到合適的拍攝路線。
第二對於曝光
這就考慮到，天氣環境，室外的光照情況。陰天，晴天。正午等等時段和環境下的光比。根據拍攝對象和景物，採用正確的拍攝方位。一般來說。室外人像當年，多以，側順光，逆光，側逆光，為主。拍攝時段。上午10點前。下午3點後。這些時段內，自然光照呈現柔光。層次感會非常好。正午光屬於硬光，拍攝需注意補光。
總之多注意細節。熟能生巧。
唐朝鯉魚
很重要攝影的角度、視點、取景的範圍等。三分法（井字構圖、黃金分隔）、居中構圖（對稱）、引導線（延長線、匯聚線）、對角線（X線構圖）、畫框、減法原則、對比構圖、平衡法則（和諧）、層次構圖（前中後景）、三角形構圖、透視正方形
2、光影 也就是影調和光調兩個部分，兩者之間差別不大，統稱為“影調”。從構圖上考慮光影就更加突出主題的一個非常重要的技術。亮的事物往往給人沉重、活潑、開闊、擴展、向後縱深退縮的個人感覺。
3、色彩 攝影最重要的情緒元素，對人物形象,突出人物、特徵等，在色彩選擇上是非常重要的。從圖像設置運用合理的色彩來塑造人物的輪廓面，將設置好的人物色彩和光線良好的控制與搭配，良好的亮度、福祉和平衡性。合理的調整，保證了色彩的合理使用，突出了人物的整體形象。
湞江區初心理發店
想要讓“主題”鮮明，就需要我們在構圖的時候減少不必要因素的干擾，儘可能的突出主體，做到主題鮮明，可以在拍攝之前就做好詳細的拍攝計劃；
至於曝光的問題很好解決，現在相機功能非常強大，只要熟悉相機的基本操作就可以做到的，如果前期不是很理想，可以在後期的時候再調節一下，望採納。
Fiverve
現代的相機在曝光是否準確的問題基本不是問題，除非你特別的菜。至於如何確保主題鮮明，我們可以通過構圖、影調、景別等等攝影語言來實現。不過具體問題得具體分析。
攝影佬鄭建文
從攝影創作中感悟準確曝光的重要性
我周圍有很多攝影愛好者添置了單反相機,並經常出去拍攝創作活動。可是,大家都有一個通病,就是常常拍回來的作品和以往傻瓜機或手機拍回來沒大區別,或者埋怨單反相機拍的太清楚以至將人物的缺陷都拍出來了,還不如傻瓜機好。而事實上,是沒有正確掌握單反相機的使用功能所致。我也是一個從單反的門外漢走到現在能拍一些的作品的初學者,在此談談自己學習體會吧。
我想攝影除了記錄,最重要的它是一種視覺藝術。既然是藝術,你就得從藝術的角度去拍,這是先決的條件。當然,要決定這個藝術角度的好壞,可能跟個人學識、閱歷、宗教信仰和審美觀有關。但不管如何,在攝影領域中所謂的視覺藝術不單純是一個拍攝的角度而言,還需要通過在照片中以攝影元素來體現你所要表達的主題。我們可能需要較淺的景深來突出主題人物或場景,也可能需要用超焦距手法來最大化景深來交代場景細節,或者需要將畫面中的一些元素利用慢速度的快門進行動模糊處理,或者用高速快門將某個動態停格住。想要做到這些,你必須在非常熟悉相機性能,並擁有攝影術後才能下意識去選擇正確的曝光組合,而使其產生你想要的藝術效果。因此,學攝影,必須認識到正確曝光的重要性,而正確曝光也並非單純指對畫面的正確曝光,而是要拓展到選擇正確的曝光參數組合來表達你要拍攝的主題。
那麼如何學習正確曝光呢?
首先是要學會如何從直方圖去判斷什麼是正確的曝光,儘管相機上有各種類型的自動曝光功能,但是在一定程度上,它只是一個程序化的模式。無非在你選擇光圈優先還是速度優先,並給予相機以中央重點測光、點測光、平均測光指令後,它就可以做到的。嚴格地說,這種模式下程序曝光最後導致的結果幾乎99%是錯誤的,因此相機又安排了一個曝光補償功能,還是讓你來糾錯它之前的判斷。這時候,假如你無法判斷怎樣的圖像才是正確曝光,那一切都是無稽之談了。所以,初學者一定要學會並懂得如何結合直方圖來判斷正確曝光。也只有在熟練掌握正確曝光以後,你才可以開始去琢磨正確曝光的背後都是些什麼曝光參數組合,每一個參數對圖片又是起到怎麼的作用,是否符合我們將要表達的主題形式等等。於是,我們必須十分清楚瞭解在曝光組合的參數裡面,如何根據拍攝內容的需要,合理安排光圈、速度、感光度。這時的光圈不僅僅是控制進入鏡頭光線的數量作用,還有控制景深的作用;這時的速度也不僅僅是控制進入鏡頭的光線停留在CCD上的時間作用,還有把握場景清晰和模糊的作用。同時,感光度還有把握圖像噪點的功能,等等這些,都說明相機上設定的每一個功能,都是既有獨立性,又有相連性。而它們最終的配合都是指向一個結果,那就是圖片的準確曝光。
我們知道,一張過曝的照片可能高光部層次失去了,一張欠曝的照片可能其暗部層次丟失了,儘管後期可以糾正大部分在一定範圍內的偏離曝光,但是相比準確的曝光,其圖片色彩的還原真實感、飽和度,以及體現的細膩層次,後期是無法彌補的。對於一個初學者來說,如何懂得正確的曝光並選擇適合畫面主題的曝光參數,是非常重要的。
