作為《白蛇傳》的前傳，這部動畫電影相當不錯！
首先是故事層面，全片看下來，故事合理流暢，人物豐滿生動。
《白蛇傳》大家都非常熟悉，但對於“凡人救白蛇，白蛇報恩”的前緣，確實知之甚少。
所以追光動畫看準了這個契機，將前傳的故事挖掘、改編、延展，形成了《白蛇：緣起》。
這一點其實特別聰明，因為改編《白蛇傳》這麼經典的故事，風險太大，改的少沒必要，改的多又要捱罵，所以從前傳入手，打造全新的“白蛇”宇宙，只要故事編的不是太扯，基本上都能被大眾接受。
《白蛇傳》是白蛇青蛇與和尚鬥法；而《白蛇：緣起》則是白蛇青蛇與道士鬥法。
道士降妖伏魔、修仙煉丹，因此與蛇妖產生矛盾，這樣的設定不僅合理，而且給予編劇極大的發揮空間。
且在這樣一個人、魔、道的三方矛盾中，白蛇與“許仙”前世“許宣”的愛情故事也就有了非常紮實的情感依託。
其次說說動畫設計、視覺效果。就一個字——真是漂亮！
追光動畫在國產動畫圈裡算得上帶頭大哥的地位，技術層面越做越精緻。片中動畫人物的五官、表情、衣著都刻畫的非常鮮活生動，比如白蛇俊俏的“蛇精臉”、紅色眼影以及翩翩白衣、飄飄髮帶，極具東方美學的神秘感和飄逸感。
景物方面，紅葉群山、碧水藍天、花海飛起白色蒲公英，白蛇與許宣御傘飛行，天地之間逍遙遊，都給人美輪美奐、置身仙境的迷醉享受。
而在幾場重頭的動作戲上，主創團隊都非常具有想象力：寶青坊的雙面狐仙、飄燈、翻轉湖、飛盒列車，千機白巧，令人眼花繚亂；面紗道士與白、青二蛇對戰，道服上的萬千飛鳥飛躍出來射出金針，白蛇用玉簪吸取道士法力的場景，又讓觀眾想起了徐克經典的武俠魔幻電影《東方不敗》中的繡花針和吸星大法；還有小白化身白色巨蟒、蛇後化身金色巨蟒，與國師的黑色巨鶴纏鬥的場景也是驚豔了雙眼、令人歎為觀止。
當然，藍雨星城最喜歡的還是本片的情感部分，細膩、浪漫，感人至深。
按常理說，許仙白娘子的愛情故事，我們已經太熟了，該為其流的眼淚早已經流過了。為毛看過前傳《白蛇：緣起》還會這麼心潮澎湃呢？
第一，人物的人性化、平實化，更加凸顯出真情實感。
要說“白蛇傳”最經典的影視作品，當屬趙雅芝、葉童版本的《新白娘子傳奇》，但那一版的故事中，趙雅芝的白蛇太仙兒太賢惠，葉童版的許仙又太傻太木訥，這個組合雖然經典，但多少有點距離感。而《白蛇：緣起》中的許宣和小白，無論是形象、配音還是他們的人設，則更加的親民、接地氣。小白一開始是失憶的，所以她一直都認為自己是個人，那種不諳世事的少女感非常討喜；而許宣則是個善良勇敢的小夥子，他在幫助小白尋找記憶的過程中，那種樸實卻調皮、可愛又風趣的人設，讓觀眾感覺他就是個鄰家小哥哥。所以這樣一對金童玉女湊在一起就更有代入感和親和力，讓我們相信並看好他們的情感發展。
第二，男性角色的勇敢堅定，讓這段人妖之戀更加珍貴。
講真，在《白蛇傳》的故事中，白蛇對於許仙的愛是非常忠貞且濃烈的，而許仙對於白蛇，雖然也愛的天昏地暗，但這中間也是有猶豫、懷疑和有變化的，於是會給觀眾一種不對等的錯位感。而在《白蛇：緣起》中，將這一不對等進行的調整：白蛇出現了一些不堅定，但許宣則是一直勇往直前：在白蛇承受冰寒之苦時不離不棄，緊緊摟住她以身體呵護；在白蛇退縮的時候，不惜以身涉險，寧可變成妖怪，也要和白蛇在一起；在白蛇變成巨蟒、與人類為敵時，他還是至死不渝，守護在其身旁……在這部前傳中，我們看到了許仙一次又一次的拯救白蛇，這才有了最後白蛇費盡法力，也要留下許宣一縷魂魄，並甘願五百年的等待，以求報恩還情、再續前緣。
這樣的情感鋪陳，不僅讓觀眾更加信服和感動（兩性關係中，男人對女人愛的更深，更能引起共鳴），同時也圓滿了“白蛇傳”故事的情感鏈條——正因為上一世，許宣對白蛇太好了，所以這一世，白蛇白素貞才會豁出一切的去愛許仙。
第三，片中的臺詞、配樂、主題曲以及懷舊元素都很好的烘托了觀影情緒。
比如許宣和白蛇在水中泛舟，許宣唱起那首關於“浮生若夢”的插曲《何須問》，還有臺詞“人生無常，苦多樂少，只要記得住那些美好”、“人世間多的是兩隻腳的惡人，多一條尾巴又如何”、“如果不能在一起，現在我就會後悔”、“不管他人在哪裡，不管他變成什麼樣，也不管他是否還記得，我都要找到他，因為……我記得！”。包括500年後，許仙與白娘子在斷橋相會，此時響起《新白娘子傳奇》中的經典旋律“青城山下白素貞”，結尾又是周深演唱的《緣起》，哇塞，不僅僅是感動，還有懷念和期待，關於白蛇傳、關於童年、關於愛情的那些美好回憶全統統被牽引出來。主創團隊，很會整啊！在觀眾心裡最癢的地方撓了一小下。
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