《白蛇：緣起》是2019年初由追光動畫和華納兄弟共同出品的動畫電影，是近年來中國動畫業蓬勃發展的典型代表，在上映之初就斬獲了極高的口碑和票房。2019年10月22日，影片入圍第32屆金雞獎最佳美術片獎。同年11月，該片獲得第三屆“金色銀幕獎”最佳改編動畫電影獎。
影片講述了晚唐年間，皇帝痴迷修仙，國師號召全國大量捕蛇，修煉成人形的蛇族少女小白偽裝成侍女行刺國師，但終究寡不敵眾，不幸失敗。行刺失敗後的小白失去記憶，被永州城的捕蛇青年阿宣所救。與此同時，蛇族看到小白和阿宣形影不離，誤以為小白背叛了族人，蛇族和國師兩方勢力都開始了對小白的追殺。阿宣和小白開始了一段全新的旅程，並在此過程中相知相戀。
從片名和內容上來看，《白蛇·緣起》可以說是我們熟知的民間神話傳說《白蛇傳》的前傳，它講述了白娘子和許仙“緣起前世，一往情深”的原因，描繪了男女主人公的前世情緣。但影片並非簡單複述白娘子與許仙相戀的故事，而是通過對人物的重新塑造和故事內容的全新改編，將人物角色和劇情發展塑造得更加立體和飽滿，賦予了傳統神話故事新的內涵。
與此同時，作為一部融合了多種中國元素的國產動畫，《白蛇·緣起》深度汲取了我國傳統文化的美學精髓，畫面精緻絕美，意境深邃雋永，實現了動畫電影與藝術美學的融合。今天，我將以《白蛇·緣起》為例，探尋影片背後的美學藝術與文化意蘊，通過對影片內容和畫面意境進行分析，解讀國產動畫的意境美與意象美，從而分析中國文化在國產動畫電影中的運用與體現。下面我主要會從3個方面進行展開。
01、運用了中國畫的藝術元素，通過寫意的表現方式，增添畫面的意境之美
“電影的創作常常要借鑑中國美學，包括中國戲論、畫論裡的東西，這些經典的、東方式的創作定律，它其實是潛移默化滲透在我們中國人的審美心理深處的。”中國電影中的意境美是不同於西方電影的獨特符號，是中國風韻的獨特展現。
意境是中國韻的傳神體現，是中國古典美學範疇的重要概念，是中國人獨有的審美心理，它體現中國傳統藝術作品中的空靈深遠之美。在中國電影的審美範疇裡，不論從構圖還是畫面，都形成了有別於西方的獨特風格。
《白蛇：緣起》在構圖設計上巧妙地融入中國傳統國畫的創作風格，如影片在開頭有一段呈現的是小白在幻境中的場景，導演在片中通過水墨效果來營造小白的夢境，有一種若隱若現之感。有意留出的空白部分也給了觀眾想象的空間和畫面視覺的延展。
再如影片中小白與阿宣同舟共濟的畫面場景，四周雲霧繚繞縹緲虛無，在水汽瀰漫的湖面二人共乘一葉小船向前行進，遠處高山重巒疊峰、錯落不一。畫面中空鏡頭的運用正是中國潑墨畫最好的表達，影片中的景物：遠山、湖水、霧靄無不在營造一個靜謐的世界，江上沉沉的水霧透露出幾許惆悵，白霧在一定程度在遮蓋了前方的路，同時也暗示了小白和許宣未來前行道路上的困難重重，這不僅體現了意境上的情景交融，同時也是電影沒有直接表露的言外之意。
《白蛇·緣起》巧妙的將傳統美學置於電影畫面中，使得畫面在講述故事的同時傳達出靜謐清幽的美感。古人曾言：“真境逼而神境剩”，正是意境這種“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象”的特點，讓我們體會到了中國美學獨有的韻味之美，也使這部電影散發出獨特的藝術魅力。
02、畫面在色彩選擇上，運用不同的色彩搭配，來展現人物角色特點和故事背景氛圍
歌德在《色彩學》中將色彩分為積極的色彩和消極的色彩兩類。他認為主動的色彩能夠產生一種“積極的、有生命力的和努力進取的態度”，被動的色彩則“適合表現那種不安的、溫柔的和嚮往的情緒”。電影色彩是電影創作中重要的元素，電影色彩能夠調動觀眾的情緒，豐富畫面內容，增強影片本身的基調。
《白蛇·緣起》在電影色彩運用方面可以說是“教科書級別”。影片中正面人物形象多以鮮亮明快的暖色系來表達，負面人物形象則多為偏暗的冷色系。同樣，影片在畫面設計方面也體現了創作團隊對電影色彩的重視和打磨，在建築色彩的運用中，蛇國以暗綠色為主，展現出陰冷潮溼的氛圍；永州城以中國紅為主，輔以象徵盛世榮光的金色，呈現出一出恢弘的氣度；寶青坊則是通過高飽和度的霓虹色展現出一種光怪陸離的神秘之感。
影片中最具吸引力的就是捕蛇村的設計。捕蛇村是影片中村民們捕蛇的地方，同時也是阿宣和小白最初相遇的地點。阿宣居住的捕蛇村在群山峻嶺之中，村中建築都是由木材建成，山中佈滿了重重疊疊的紅色楓葉，將整個山巒都鋪蓋成了紅色，給人以“中國紅”的鮮亮感。鮮紅的色彩讚頌了村民們蓬勃旺盛的生命力和噴湧不盡的勃勃生機，在漫山遍野的楓葉的映襯之下，給觀眾以強烈的視覺衝擊。
影片中還展現了中國獨有的山水景色，如對杭州西湖極為細緻的畫面塑造。在蘇東坡眼裡，西湖是“水光澈灩晴方好，山色空濛雨亦奇”讚美之情流露眼角眉梢；在白居易看來，西湖美景是“未能拋得杭州去，一半勾留在此湖”依依之情溢於言表；而在《白蛇·緣起》中，西湖是的水是軟的、風是輕的、雨是潤的，水墨丹青的墨色漸變，給觀眾留下了悠然愜意的意蘊美和登峰造極的意境美。
03、內涵豐富的意象表達，既是推動情節發展的重要道具，又展現了獨特的中國文化之美
著名學者葉朗先生在其著作《美學原理》中指出：“廣義的‘美’是在審美活動中形成的審美對象，是情景交融的審美意象。” 《白蛇·緣起》在影片中利用富有中國傳統文化蘊含的意象在展現故事內容，推動情節發展的同時，也為影片增添了獨特的美感表達。
①玉簪
人物的登場除了五官面容之外，最先映入讀者眼簾的便是衣飾。衣飾的選擇和穿戴不僅反映了人物的品味氣質和內涵，也是貫穿整個故事情節的主要道具。玉簪是中國古代主要女性飾品之一，簪子多被作為談婚論嫁的聘禮，是女性嫁妝的一部分。頭簪作為一種首飾，不僅發揮安發、固冠和美飾的作用，而且是男女之間託物定情、傳達心意的象徵。
如漢樂府《有所思》雲：有所思，乃在大海南。何用問遺君？雙珠升瑠警。”女子將自己心愛的簪子贈給遠在大海南面的心上人以傳達思念之情。影片中阿宣將要魂飛魄散之時，小白用這支玉簪保存了自己對阿宣的全部記憶。因此，這支玉簪不僅僅是小白的法寶，同時也是二人愛情的見證。
②油紙傘
白娘子向許仙借了一把油紙傘，待天晴之日又還回去，一借一還之中，二人慢慢熟識，油紙傘也就成為他們的定情之物。可為什麼偏偏是借傘而不是借書或其他東西呢？因為“油紙”帶有“有子”的諧音，在一些少數民族中，油紙傘常被用作定情信物和婚娶嫁妝，寓意著團圓和美滿。
宋代詞人晏殊有首《漁家傲》： “越女採蓮江北岸，輕橈短棹隨風便。人貌與花相鬥豔。流水慢，時時照影看妝面。蓮葉層層張綠傘，蓮房個個垂金盞。一把藕絲牽不斷。紅日晚，回頭欲去心搬亂。”在這首詞裡，作者把對一個女子的愛戀之情喻於蓮中，蓮房指女子的成熟，藕絲指少女的懷春情懷，而把蓮葉比作傘，便是男子鍾情於女子的暗示。
③仙鶴
古代文人在文學作品中常常賦予鶴意象以神性，視鶴為仙禽。在魏晉南北朝的志怪小說和唐代傳奇中，多有描寫鶴的神仙意象。《搜神記》載“王子喬者，周靈王太子晉也。好吹笙，作鳳凰鳴。遊伊、洛之間，道士浮丘公接以上嵩高山,三十餘年。後求之於山上，見桓良日：告我家，七月七日待我於猴氏山頭。’至時，果乘白鶴駐山頭，望之不得到。舉手謝時人，數日而去。”可以看出，王子喬成仙后的坐騎是白鶴。在《白蛇：緣起》中追求仙道的國師和手下以及他們的坐騎也都是仙鶴。
在古代詩賦中，描寫鶴之神仙意象的句子也經常出現，如李白的“應化遼天鶴，歸當千歲餘”；李九齡的“天上瑤池覆五雲，玉麟金鳳好為群”。仙鶴在古代是“一鳥之下，萬鳥之上”僅次於鳳凰的鳥類象徵，代表著長壽和富貴。在鶴意象中融入神仙意識，體現了人們對未知世界的想象，對自由生活和理想人格的追求。
結語
無論是傳統的神話傳說還是精美絕倫的古代建築，無論是意境恬淡的水墨元素還是還有內涵豐富的民間事物，《白蛇·緣起》這部作品運用了中國大量傳統文化元素，色彩紛呈，細緻清新，極具神秘古樸的東方意蘊。
中華民族悠悠五千年的文明史中有不計其數的民間傳說，《白蛇傳》只是其中一抹瑰麗的色彩。豐富的傳統文化資源為動畫創造者們提供了廣闊的想象空間，是國產動畫創作的基石，同時也是藝術家們現代藝術設計的靈感來源。在傳統文化的基礎之上進行自己大膽的創新，賦予它們以新的時代意義的動畫創造者們，定會滿載而歸。
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