劉盛榤
作為一個《歌手》一直以來的忠實觀眾，《歌手》使我每年都會去回味和鑑賞的綜藝節目，節目的總體形式從第一季開播以來都一直沒變，收視率也一直居高不下。
但這個節目背後呈現的種種問題，以及洪濤一貫的“套路”，我早已有了自己的理解和感悟。
1、對“非競演”類歌手的不尊重
在我看來，《歌手》節目請來的各種類型歌手，大體可以分為四種：
A）歌壇業界大牛。代表人物：韓紅、韓磊、劉歡。
毋庸置疑，這類歌手他們的唱功、他們對於音樂的理解和態度、以及他們在業界的發言權，都不是其他幾類歌手所能比擬的。洪濤不想也不敢對他們有絲毫的怠慢，因此如果他們出現在首發名單中，一定是最後挺進決賽的那一批，甚至奪得冠軍的寶座。
B）歌壇實力唱將，並且屬於現場型的歌手（“競演類”歌手）。代表人物：羽泉、李健、楊坤。
這裡所指的“現場型歌手”，不一定僅僅指那些經常唱搖滾、舞曲、或是偏歐美風的快歌，而是指，無論唱什麼歌都能一張口就能使現場觀眾陶醉抑或是尖叫的那些歌手。也許他們的唱功沒有那麼地出眾，但是不僅擅長選歌，而且善於帶動氣氛，使得觀眾們的情緒願意跟著他們走，跟著他們一起陶醉在音樂的世界裡。但是這類歌手也經常在節目中遇到競演成績“滑鐵盧”。這與他們對當時現場觀眾的欣賞品味沒有正確把握有很大的關係。
B）歌壇實力唱將，但是不屬於現場型的歌手（“非競演類”歌手）。代表人物：陳潔儀、李榮浩、楊乃文
在這裡我又要為陳潔儀女神鳴不平了。陳潔儀作為新加坡國寶級歌手，作為張學友音樂劇《雪狼湖》的御用女主，其唱功和對音樂的理解能力都毋庸置疑，亦作為那一屆的前兩期我覺得唱得最好聽的歌手，為什麼競演排名卻都是最後一位？為什麼？這讓我不僅置疑現場大眾聽審的專業性和合理性。
這就是我想說的《歌手》節目對“非競演類”歌手的不尊重，這並不是節目本身對他們的不尊重，而是節目慣用的賽制以及成績評定方式的不合理性導致的。我想這也是那屆孫楠退賽的主要原因之一。
D）新生代歌手。代表人物：鄧紫棋、華晨宇、王晰
其實新生代歌手也分“競演類”和“非競演類”兩種。為了避免描述與上面重複，所以在這裡沒有細分。所謂新生代，是指他們參加《歌手》節目時的出道時間沒有超過十年。由於已經積累了一定的人氣，所以他們參加《歌手》，將是節目組與歌手自身的一個雙贏過程。一方面，節目組可以通過他們引來更多的觀眾群體；另一方面，歌手可以藉助《歌手》節目這個很好的平臺，盡情發揮自己最驚豔的實力，從而吸納更多的粉絲，進而從一個流量明星逐漸演變成為一個超級巨星。
所以我們說，《歌手》節目，不僅是一個大型競演類音樂節目，更是一個造星節目，鄧紫棋的成功和如今的輝煌就是一個很好的例子。
2、洪濤邀請到的歌手質量逐界下降
有一個很實際的問題。做生意時什麼人的生意最好做？答案是，老客戶的生意最好做，所謂的“殺熟”，就是這個意思。例如：《中國好聲音》、《中國有嘻哈》、《這！就是街舞》不一樣，導師只要樂意，可以同樣的導師從節目開張做到節目倒閉。
但問題是，《歌手》這個節目，沒辦法做老客戶的生意，它和這些節目都不一樣，要是想重新開始新的一季，就必須重新邀請完全不一樣的歌手來參賽，只要邀請的歌手與之前的幾季重複或者水平、知名度不夠，就會被廣大觀眾所詬病。我們可以想象，縱使洪濤名氣再大、人脈再廣，也總有把所有他可能請到的歌手全部請完的一天。我想這也是《歌手》節目未來最大的隱患之一。當然，洪濤也嘗試用新的方式，如：踢館歌手、逆戰歌手、專家邀請、大眾推薦等等彌補這一隱患，但是屢試不爽，因為觀眾不賣這個賬。這就是如今綜藝節目相互競爭的殘酷性、觀眾注重的是質，是節目邀請嘉賓的質量和牌面，是節目中選手的實力和真本事；觀眾並不在乎形式，無論你是什麼樣的賽制都與他們無關，那是節目參與者應該去關心的問題，但賽制最終引發的結果將會影響觀眾不同的價值判斷。只要節目好看、有槽點、有賣相，就一定會收穫不菲的收視率。
3、賽制的不合理性和大眾評審投票的真實性
賽制不合理性這個問題，我其實在前兩個部分已經有提及。眾所周知，賽制的設置一直是每一檔綜藝節目頭疼的問題。我曾經用數學建模的方法分析過《中國好聲音》賽制的合理性，之後也會發到我的主頁上，有興趣的讀者歡迎指點前往指點一二。
在這裡我重點要說的是大眾評審投票的真實性。我們知道，《歌手》這個節目所有的投票都是不公開進行的，這讓我也讓很多觀眾嚴重懷疑唱票過程是否具有“暗箱操作”，即結果其實是節目組內定的。為了讓大家心服口服，我覺得最好的方法是將唱票過程也完整地錄製下來，當然不必放在節目的正片當中，也不必在電視上播出，只需要把它放在湖南衛視自己的自媒體平臺“芒果TV”上，並指定只有會員才可具有觀看權限。這種方式我們稱之為”半公開唱票“，你想監督，那麼OK，請先付費成為我的會員，這種雙贏的方式何樂而不為呢？
以上，便是我對《歌手》節目的一些見解和體會。
