導讀：上世紀五六十年代，李可染先生把對景寫生方法運用於中國畫教學，學生開始進行寫生訓練。寫生方法的引入，對山水畫教學是一個很大促進，改變了過去古代山水畫遠離現實、不識人間煙火的狀態，拉近了山水畫與現實間的距離，很大程度上改變了中國畫的觀察方法、思維方法和表現方法。這對掌握山水畫方法，對感受自然有很大幫助，這一點是靠臨摹做不到的，也是在畫室房間裡感受不到的；另外一點，山水畫寫生的特點，是在現場把自然景物轉化成為藝術狀態，把山川景色變成筆墨，這個過程是在大自然中完成的，因而更直接，對學生學習很重要，所以，現在寫生在美術教學中很普遍了。
中國古代寫生的方法與現在的寫生方法不太一樣。據記載荊浩在太行山隱居，畫松數萬株；還有黃公望自己說，他每次出門都要帶上類似速寫本一樣的東西，把好看的東西記下來。古人的方法跟我們現在美術教學所說的寫生不太一樣，我們現在的對景寫生，是直接對著山，拿著毛筆寫生。
作品：從枇杷山公園望重慶山 創作年代：1956
古人是默記於心，把大自然記在心裡，講究“心記山川而取之“，就是說，把對大自然的感受和自己的理想結合起來，然後用繪畫表達出來，因此中國畫講“外師造化，中得心源”。我們現在寫生的方法是西方寫生方法與中國傳統寫生方法結合在一起。
寫生是畫家感受大自然非常重要的方法，要注意培養這種感覺，缺少感受，作品就缺少生氣，缺少意境。特別對畫山水的來講，感受十分重要，要用畫家的眼光去發現大自然的美，大自然的精神、形態等，所以寫生很重要，是其他途徑得不到的，光靠模仿前人的作品是不行的，最好要通過自己的眼去感受。
春天的葛嶺 創作年代：1954
在寫生中要發現大自然的一種精神氣質，要把自然與創作者的精神、理想結合起來。中國畫講傳神，你要找到大自然的神采，它的形、氣質、面貌，以及季節變化規律等等。
過去，古人也很重視對自然的感受，郭熙講：春天淡隱如孝，夏天蒼翠如滴，秋天明鏡如妝，冬天慘淡如睡。中國畫要求大自然的精神與創作者自己的主觀精神結合起來，宋人講“外師造化，中得心源”。外師造化就是向大自然學習；心源，就是內心的感愛、審美、藝術理想等等。中國畫跟中國古代哲學一脈相承，都講究天人合一。
德國磨坊 創作年代：1957
中國畫的觀察方法不是焦點透視，中國畫是走著看，焦點不確定。古人講，“山行步步移，山行面面觀”，要了解山的構造，這邊看看，那邊看看，不是固定在一個地方。中國畫這種透視方法叫散點透視。“遠看取其勢，近看取其志”，這是中國畫的方法。
要注意表現中國畫的三遠：高遠、平遠、深遠。中國畫比較講究遠近關係、空間距離。在大自然中你會發現，這個東西到底是什麼樣，山的結構關係，樹是怎麼樣長的，不能完全從前人到前人，還要有自己的觀察，從中發現別人沒發現的東西。
魏瑪大橋 創作年代：1957
再一點，要學會提煉、概括，比如說這個山，它大概是這樣，你還要提煉、概括，比如說山石，它本來比這碎得多，你就對它提煉，有的地方要概括，有的地方要保持這種碎的狀態。
中國畫的疏密、繁簡這些關係，你要提煉好才能變成一張畫、一幅藝術作品，而不是給自然拍照，所以包括山坡什麼形狀，你都在組織提煉。有的時候你要理解，不是完全靠感覺，不是簡單地描下來，如果沒有組織就不好看。寫生的時候涉及許多經驗和基礎知識，所以畫的時候要學會組織、提煉和概括。
另一方面，就是筆墨，筆墨是中國畫的主要表現語言，筆墨質量直接影響作品水平高低。筆墨包括整體、宏觀的一種精神。
德累斯頓寫生 創作年代：1957
中國畫的學習方法，古人講先以古人為師，再以造物為師，最終以心為師。以古人為師，就是學傳統，中國畫跟西畫不同，油畫講感覺，感覺好就能畫好，中國畫是自然裡沒有的，是人創造了一種形式，所以首先應向前人學，學會基本技法，再去表達你自己的感受。正因如此，畫山水臨摹很重要，臨摹可以感覺到古人的最高狀態是什麼。做一件事情，首先要知道最好的是什麼樣，這樣才能有標準，才能有追求的目標。古代大師的畫就是最好的。
對最好的畫、對大師的作品光看看不行，要讀；光讀也不行，得臨。只有臨出來才能瞭解。
桂林春雨 創作年代：1957
寫生是這樣，光看看是不行的，只有實地寫生才能瞭解。臨摹也是這樣，只有臨，才能知道如何用筆，過去大師的畫都是這樣，能亂真。張大千能亂真，亂真就是學會了。畫畫應該達到這種境界。現在很多人畫的畫很浮躁，就是沒有真正體會中國畫的基本精神，中國畫是有規則的，不是說怎麼畫都行，必須遵守規則，必須在規則範圍內發揮聰明才智。規則越難，一旦你掌握和符合了這個規，你的作品水平越高。古詩講究押韻和平仄，規則很嚴，所以古詩很好，現代詩歌沒有規則，所以很難出現好詩。
所以寫生不僅僅是照著畫，它還涉及到傳統的東西，比如創作能力，李可染先生最早寫生，他把寫生叫對景創作，就是要求不完全寫實，要提煉和概括。
畫山側影 創作年代：1959
再一點，寫生要求在大自然中有一些新的發現，發現前人沒有發現的東西，這個也非常重要。藝術的發展就是這樣，在自然中不斷髮現新東西，藝術才能發展。比如說印象派，它就是在大自然中發現了陽光下物體色彩的變化，因而成為一個影響深遠的藝術流派。印象派之前畫陽光下的物體都是一種顏色，印象派發現陽光下色彩發生很多變化。李可染先生在寫生中發現，逆光下，前邊的樹是亮的，後邊是黑的，這就是在大自然中發現的，然後創造了自己的方法。
寫生會發現自己許多問題、許多不足。有的人覺得筆墨不行，有的人會覺得自己造型不行，有的人覺得構圖能力差，發現這些問題後，就可以做到有目的地去學，缺什麼補什麼。另外可以感覺到前人的畫法是如何產生的，比如披麻皴、雨點皴是怎麼樣形成的。
寫生時心要靜，要靜坐才能深入，才能有所感受。要鍛鍊和培養心態，心不靜是畫不好的。寫生還要求認真細緻，不要草率。
轉自：網絡
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