書法影響力
說的太絕對了！書法上，創新這東西，說簡單，倒也簡單！
只要你練過書法，寫出的字，有你張三的習性和理解在裡面，那就是一種創新！
至於你這種創新，能否成功，那要看大家對於你字的特點、你的理解是否能產生共鳴！
如果，大家都認可，並且你有不俗的書法功底，你的風格就形成了，這就是一種成功的創新！
舉例：顧仲安臨遍古貼，對書法有很深的理解，他的行書俊秀飄逸，豎撇，豎鉤喜歡出鋒下探，大家都喜歡這種風格，就成了顧仲安的風格；
而龐中華的字，寬鬆扁平，隸意十足，在90年代，“北龐南顧”，也都獲得大家的認可！
而另起爐灶式的創新，確實是扯閒篇，無數無門無派的“自由體”，便是最好的見證！
所有的創新，都是在繼承先人書法精髓前提下，繼續去探索的！
一個人，哪怕是天才，“美”的靈感再豐富，也不及無數古人先賢的智慧結晶的萬一！
所以，創新是在繼承傳統前提下，形成個人風格的創新！而另起爐灶式的創新，註定不會成功！
行書一點通
創新是藝術的生命力，書法當然亦如此。當代的書法愛好者不僅可以探索創新，而且必須堅持探索創新。題主所言觀點十分荒謬，是嚴重的泥食於古、厚古薄今，斷不足取。
回溯書法歷史進程，絕對遵循的是不斷豐富而多元化。否則，哪有甲金小隸楷草多種書體交相輝映異彩紛呈。今人常說，沒有古時的氛圍環境，並妄言中國書法已死，這是極端個人主義，是不客觀不準確的。舉個例子，古代能有條件讀書認字的人很少，今天哪個孩子不會提筆寫字？按照進化規律，現代人也遠比古人見多識廣，智力水平和文化程度也更高，況且如今是信息時代，學習交流太方便了。惟一的弱點就是，現代人多以硬筆寫字，而非毛筆，習慣耳。
書法創新無處不在。數以千萬計的書友脫離法帖的摩仿，就已經是在嘗試創新。只不過創新特點不顯著、水平不夠高、影響不夠大而已。書法藝術錘鍊的基本思路就是承而創，在繼承的基礎上創新，前人有益的東西要充分吸收，再融合自已的東西。
書法藝術本身就一種美，對一個愛好書法的朋友來說，決定書法高度的主要有兩點，一是繼承能力，二是創新能力。在書法舞臺上，你能走多高、多遠，一是靠審美，二是靠筆力。審美層次決定目標高度，筆力強弱則決定你能達到多少幅度的目標高度。審美靠思悟達成，筆力靠習練來實現。
抱庸齋主
“書法創新是扯閒篇，聊聊而已，根本不可能”，這樣的觀點應該說的是當今的書法藝術，所以這觀點可以認同，
並不是危言聳聽，如果當代的書法藝術再繼續走創新之路的話，就是把幾千年的書法藝術逼上“絕路”，
打開自己的審美格局之後，再看看現在的書法成什麼樣了？我之前有說過，現在一些所謂的書法家連創作書法的工具都在創新了，手可以握著幾十斤重的筆，試問一下難道不累嗎？這是在寫書法還是在“耍把戲”呢？然而卻有人說這叫做創新，簡直就在自欺欺人，
我們就拿平時寫字打比方吧，是不是要選擇適合書寫的筆呢？至少握著要舒服，這樣寫起字來才不費勁，對吧。然而書法的書寫要求至始至終都要比平時寫字高的多，現如今書法的書寫工具那麼笨拙，試想一下能把字寫漂亮就不錯了，然而即使純粹把字寫漂亮，並不是可以稱之為書法，
還有就是一些所謂的書法家即使不是用幾十斤重的筆，可是寫出來的書法很好嗎？真的很好很有風格嗎？我看未必吧，為什麼這麼說呢？書畫同源，國畫和書法是息息相關的兩種藝術，當代的國畫已經嚴重缺乏傳統的文化底蘊了，必然當代書法也缺乏傳統的文化底蘊，“以書法入畫”是古代書法大家趙孟頫總結出來的經驗，所以看當代國畫的狀況就可以知道當代書法的狀況如何，既然書法都沒有了傳統文化底蘊，那麼憑什麼追求創新呢？
詩夜城主
在古代沒有“書法”這個詞，古人寫字也沒有時刻想著怎樣創新。可是歷朝歷代都能誕生幾位引領書壇的佼佼者，他們的字體各具風格，又能異於前人。在他們那些時代，不叫創新，叫自成一家。從前人碑帖中吸收書寫經驗，把這些經驗融會貫通，自然就能衍生屬於自己的手筆。這才是真正的創新。
縱觀現代書法界，所謂的創新是從行為的正經到怪誕的創新，是字形由美到醜的創新。用手執筆寫字不夠新意，那就用頭髮寫、用針筒射、用嘴吹，甚至拿著筆管如碗口粗的巨筆在大面積的紙上一邊亂吼一邊亂畫；古人寫的字都是美的，現代再以美作標準，就顯得少了新意，那就寫醜字，學鬼畫符，還比美的字更值錢呢！
怪狀，寫字的創新從何而來，老祖宗寫了幾千年，並沒有這般“創新”過。漢字書寫的歷史悠久，都是手執筆而書（殘疾人例外），加上怪誕行為意義何在？漢字發展到今天，篆、隸、楷、行、草諸體都已有完整的體系，沒必要再加上一個“醜”體了。
“書法”也就是寫字，要寫就好好寫，少點動歪腦筋，少點雜亂心思。
倚齋聽風雨
書法創新不是扯閒，有歷史的真實，是書法人的驕傲。李世民一代天驕，他一統天下之後，治下的子民增多了，彊域擴大了，他的政治文化經濟軍事等等，都需要有一種書寫起來流暢快捷並且好看的書體。此治國之必需。李世民選擇了王羲之書體。南北朝因長期分裂，文風有別，連字體也各有異變。南方的王羲之刪繁就簡，建制度創新草，其書體清新流暢，風流瀟灑，討人喜歡。在李世民強權的倡導下，王羲之、王獻之父子倆的"二王"書法也天下一統。以鍾繇為代表的"魏晉"書體，因拘謹守舊而拙陋受到打壓而萎縮。這其間的天時地利人和自是天道，王羲之的書法創新也功勞大大的有。想當年，中華人民共和國建國之初，百廢待業，首當其衝必需提升國民之素質，為了掃盲，簡化字應運而生，它們當仁不讓，雄糾糾，氣昂昂，走進千家萬戶，把繁體字擠到一邊涼快去。這是天道，也為書法提供了創新的空間。遺憾也，太多的遺憾讓書法與創新失之交臂。二王書體長期流傳，落下了"俗書趁姿媚"的俗態。於是，溶篆、隸於行、楷書體的顏真卿"祛盡虞(世南)、褚(遂良)之習"，取而代之，又一書法創新是也。顏書肥壯雄強，一派廟堂氣概。於是，"自顏而下，終晚唐無晉韻矣"。彰顯了創新的威力。"書貴瘦硬方通神"。是顏書還未創新的書評標準。"杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不平”。這是顏書行世之後的評書新標準。書法創新並非聊聊而已，是可能的。創新要應天順人，是為天道。書法創新得在繼承傳統的基礎上向前推進，書法創新是天道，生生不息。
林慶逢358
說書法創新是閒扯，根本不可能的人，自己給自己設置了天花板🌸，設置了心靈牢籠，更深層的原因，是其長期臨帖，入而不出，導致自我的失去。
希臘奧林匹斯山上的德爾斐神殿有一句著名的箴言：“認識你自己”。
我先不講大道理，我拿事實來分析說明，書法創新是可能的，並且有無限的可能性。
舉個例子：僅對於“橫”這種筆畫一共有24336種完全不同的寫法。
一，起筆：正逆筆2種、藏露鋒及方筆3種、上頓下頓平出3種、細中粗3種、逆筆接上、非接上2種； 共13種；
二，收筆：正逆筆2種、藏露鋒及方筆3種、上頓下頓平出3種、細中粗3種，回筆接下、非接下2種； 共13種；
三，行筆：細中粗3種、斷連2種、直線上弧線下弧線3種、澀筆滑行筆2種、長中短點4種、枯潤2種； 共16種；
四，空間：斜下、斜上、平出，顯著的按3種；
五，造型：扁擔式、玉簪式、方條式、陣雲式、枯枝式、粗藤式、鋼絲式、柳條式、水袖式、流水式，無窮種，暫時按3種；
總計：以上共有 13*13*16*3*3=24336種，即“橫”畫，有兩萬四千三百三十六種不同寫法。
再如：“點”畫，有哪些可以的變化。點本身的不同化：瓜子點、月芽點、三角點、各種橢圓形點、各種樹葉植物葉點、各種自然物狀點如石頭躍魚等； “點”向其他筆畫方向的變形：橫化、豎化、撇化、捺化、折化、提化、鉤化。“點”空間及墨法變化：上下左右枯潤聚散等。“點點”組合的形式就更多了。
一言以蔽之：取法自然，且有無限的可能性。
若是各種筆畫組合起來，則產生的形式是個天文數字。在這些無限的可能面前，如果不能創新，只能說：人，真的找不到自我了。
這不僅是自己的悲哀，也是書法的悲哀。
urna風之度0
在當下書法創新有難度。
起碼人文環境和時間點都不對，為啥我要這麼說呢？
大致分析一下
1.中國文字在全世界還未得到深入的普及。
2.中國的哲學無論是在中國還是在世界都處於小眾範圍。
3.中國的美學體繫還沒有真正的形成。
4.當下的中國仍處在發展階段，國力不強，影響力較弱。
5.人心浮燥
6.書法創新僅停留在表象上。沒有從思想上得到升華。
等等……
西方文藝復興時期，首先要有思想家的誕生。人文的發展要有啟蒙的過程。而當下中國的人文精神丟失了正在恢復之中。
也可以這麼說，任何一種藝術的發展和創新，都是建立在人文進步的基礎之上的。
書法只不過是一個很小很小的小眾藝術種類，要想或者要成為大眾的顯性藝術，路還是很長的。
急功近利的作法，只能以失去書法藝術的靈魂為代價，走入歧途。
但願中國書法家協會的會員們，能靜下心來。深入地思考研究創新的課題，對中國書法的審美繫統完善起來！
千萬不要像無頭蒼蠅似地亂撞。切切！
姜大華2
說書法創新應首先把書法這個詞弄清楚，書按字面意思應該就是寫字，而法就可能有兩種意思，一種是規矩，另一種就是方法，而規矩從狹意上講就要按古人的法度來寫，若從廣意上講就是要合乎自然天地及陰陽五行的規律。講到方法寫各種書體用不同的方法，也就是說篆有篆法，草有草法，方法即是從古人那裡得來，又可以自己不拘於古人之法而通過練習自已創立出來，因為方法會越來越多，但唯一不能違悖自然。我們說王義之相對於章草變行草，其法有變但其美觀合乎自然，合乎其道家理念，而弘一法師融入了禪定的意境而呈現了另一種風貌。所以說創新是可以做到的。當然想創新沒深厚的文化修養是不會做到的，所謂藝裕於文也。想創新就要從學古人那裡再走出來，再融進自己對道家，佛家以及合乎自然的理念，沉得下心，有相應的環境及土壤是可以的。
耔田齋主
書法創作與庖丁解牛
書法創作到了一定階段就會出現高原反應，不能克服，就只能下山。克服了就可以繼續向更高處前行，向更高處站立。這讓我想到《庖丁解牛》的故事。庖丁對文惠君說：“始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。”
開始我們拿起毛筆練字，最希望的就是寫的字和所臨帖上的字一模一樣。這一點應該在這個位置，那一撇應該長一點，這一豎應該慢慢收筆。慢慢地，終於走到第一階段的盡頭，寫得跟帖上的字基本上可以分不出彼此了。接下來怎麼走呢？很多人選擇下山闖蕩江湖去了，要揚名立萬，要稱霸江湖。
其實他們只是走完了書法創作第一階段的盡頭。
第二階段就是庖丁所說的目無全牛——這才是真正的創作。到了這時，我們看到字就應該像庖丁看到牛是由一塊塊肌肉和骨頭組成的一樣，字也是由一個個點和一條條線組成的。而書法創作比解牛更高明之處在於：不僅僅將牛分解完事，而且還要將分解的再重新組裝起來，按一定規律重新排列組合。比如開始我們講這個點應該在這個位置，而第二階段時，這個點就可以在任何一個合理的位置，而“合理”的尺度就掌握在你的手中。這樣創作的自由度就開始真正顯現出來，創作出來的書法作品的藝術多樣性也因此而呈現出來。
第三階段就不談了，有點玄。老子說：玄而又玄，眾妙之門。只是不要舉著一個手指到處炫耀，說自己得道了。
附一則有關的故事。
《五燈》卷十七,青原惟信禪師：“老僧三十年前未參禪時,見山是山,見水是水。及至後來,親見知識,有個入處,見山不是山,見水不是水.而今得個休歇處,依前見山只是山,見水只是水。……
燈然後燈
歷史上，書法界有成就的風流人物斷斷續續出現，難道不是創新成就嗎？
這些能在史上留名的人物都開創了屬於自己的一片天地！
創新，符合自然規律，所以不足為奇。但是，創新的成功與否又是另外一回事了，其中包括了你……我……他（她）！
事實上，人們都有一套屬於自己的書寫習慣，這從筆跡鑑定就可以得知的事實。只是從規範性來說，沒有資格成為經典範本而已啦（對於文字約定成俗的普世美學觀）。
