假作真來真亦假
大眾喜歡的書法就是好書法嗎？真的不一定！既是大眾，也就意味著很多人沒練過書法，其審美能力也就參差不齊；
比如：明顯沒練過的“自由體”，因其用筆大膽，天馬行空，隨意誇張的筆畫較多，這樣的字，練過書法的一看就知道：“書法”的元素很少，隨意的太多。
但是，真有人會喝采：好！蒼勁有力！認為就是寫的好，甚至會崇拜！
當然，“雅俗共賞”書法，大眾看了也都會喜歡，而這個卻是最難的。如下：
“雅俗共賞”，是很多人的追求，至於“寧拙毋巧、寧醜毋媚”等這類理論，練硬筆行書就別信為好！
大眾不喜歡的書法，就不是好書法嗎？也不一定對！還是這個原因：不是所有書法，都是“雅俗共賞”類型的；而絕大多大眾，並沒對書法上有研究！
比如：米芾的行書，跌宕跳躍、搖曳傾斜、八面出鋒，而米芾的行書，大眾喜歡的不會很多的！但是，很多練過書法的，是會喜歡的！
至於狂草，就更要一個眼力勁了，不是大眾都能欣賞得了的。
在很多人眼中，名家的狂草，都不認識寫的什麼字，也就更談不上欣賞了！其實，這也很正常，很普遍！
不是所有書法，都是“雅俗共賞”的！
行書一點通
大眾喜歡的書法就是好的書法，反之，大眾不喜歡的書法就不是好書法，我贊同。字如其人，沉魚落雁，避月羞花。四美女從古到今有爭議嗎？公認的美人。字也是一樣群眾的眼睛是雪亮的。只是在某此時候沒有權威而已!
眾人說不好書法，在某些專家眼裡說怎麼怎麼藝術，怎麼怎麼古感，那不是真好，那叫情人眼裡出西施。
還有一些象形字，如佛、馬等字，字與畫不是生拉硬扯，完美融合在一起也可以叫藝術字
。大眾看了舒服，一般人是弄不來所以妒為不入流的書法!
好多事都在人不在物比如論醜書的射書。可有人拿這東西噴射的空心字有凝論嗎？水流百步清，事經百人明的道理誰都懂，美、醜、善、惡誰都明，怪就怪情人眼裡西施生。
濤聲851
很多時候，恰恰相反，大眾喜歡的書法往往是江湖或者寫字的，大眾不喜歡的書法往往才是好書法！
書法的藝術屬性越來越豐富，實用性越來越少，這是目前書法的大環境，估計沒有人能否定這一點！
但是，書法的親和力又使得每一箇中國人喜歡評論書法，不管審美高度如何！
二田楷書的盛行，中書協國展作品也被評為不合格，等等現象都可以證明大眾喜歡的往往不是書法！
任何一門藝術，沒有數十年的投入與訓練，很難稱得上專業。包括對這門藝術的品評……這是人所共知的道理……
但是，一到書法這裡就行不通，前面說了，書法有天然的親和力，人人自小寫字識字，你讓他自認為不懂書法他會急！事實上，書法審美的提升與書法藝術本身的提升一樣難，因為書法在寫字的基礎上融入了中國數千年傳統文化與哲學思想……
一句話，我們要尊重書法，要知道她的高度不是我們隨手可及的！
陳天哲
大眾喜歡的書法就是好的書法，反之，大眾不喜歡的書法就不是好書法。
恐怕不能這麼說。我給大家舉一例子。有的人把字寫的很像某些東西。如把“龍”字寫的如一條翻騰飛舞的龍。把“馬”寫的如奮蹄飛馳的駿馬，寫”虎”如虎嘯山谷……這些“形態生動逼真”的字，很受大眾的歡迎。它卻不是書法。
這就是孫過庭在《書譜》中所說的“巧涉丹青，乍圖真於率爾，或寫瑞於當年，離翰墨尤遠”。這就是指的一些人把字巧妙的與圖畫相結合。富於吉祥瑞麗。但和翰墨不是相提並論的一回事。在人群聚集的集市上，把《蘭亭序》，《祭侄兒文稿》和活靈活現的“像形文字”放一起賣，我敢保證，後者一定買的人多無數倍。不信可以試試。
”像形文字“在大眾中很受大家的喜歡 ，但有誰會認為“像形文字”的書法水平比王羲之、顏真卿書法水平高？真正懂書法的人都不會認為。大眾的衡量，僅是從好看的角度來看待。對深層次的筆法，筆力，筆勢，用筆他們開不了解。毛筆書法不是現在教育中所教授的課程 。大眾的書法基礎知識十分薄弱。以他們的喜歡去判斷作品的優劣，這不是書法的幸事。
（看看這隻威猛的雄“獅“）
書法如果真的走到這一步，傳統書法就意味著消亡。群眾的眼睛是雪亮的，這不等於群眾的書法欣賞水平都具有專業書法的素養。要知道，還有一句話說：“真理掌握在少數人手中”。這不是在鼓吹醜書，吼書、噴書、盲書、性書、亂書。這些垃圾與書法無關。說的是真正的書法，群眾未必能夠正確的去欣賞。
子衿書法
舉個例子，話劇和電影哪個好？哪個格調更高呢？答案是肯定的，但是大眾更喜歡哪個呢？答案也是肯定的。所以說，大眾喜歡的並不一定就是好的藝術，很多藝術形式往往是比較小眾的。
話鋒回到書法，再舉個例子，清朝館閣體盛行，和館閣體同時期的有傅山、王鐸、揚州八怪中的鄭燮、金農等。那麼大眾更喜歡誰的書法，答案肯定是館閣體，但是歷史是公平的，傅山、王鐸、揚州八怪現在都得到了肯定，相反館閣體卻在書法史上存在諸多詬病。如果將這兩類書法放在現代，相信絕大部分人的心還是偏於館閣體的，但這又能說明什麼？歷史已定。
回到當代書法王鏞和田氏之爭，如果讓大眾投票，勝利的一方肯定是田氏。那麼是王鏞書法更高還是田氏更高呢？歷史會因為田氏陣營的人更多而偏向于田氏嗎？一定不會，因為田氏的字已經和書法藝術漸行漸遠，而王鏞先生對當代書法的貢獻絕對是可圈可點的。
古風書法
大眾普遍認可和喜歡的書法當然是好的書法，但好的書法不一定全是大眾喜歡的。好的楷書肯定是大眾喜歡的，但有些好的行書，草書，隸書，篆書等不一定都是大眾喜歡的。
因為我們從小書寫的都是楷書，接觸楷書也最多，楷書的結構嚴謹，楷書的審美標準和法度已經由古人確立。後世也難有突破。符合一般審美標準和書寫規範的楷書就可以稱得上好書法。
但是行草書，隸書，篆書等普通大眾接觸較少，審美取向沒有形成規範，尤其是沒有接觸過書法的人根本不會欣賞，隸書講究拙巧，古樸，勁道飄逸。行草書講究八面出鋒，藏露結合，富於變化，墨色濃淡，乾溼配合，相得益彰。隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主，行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。書法作品要以形寫神，形神兼備，形”和“神”,明確了書法欣賞的審美標準。
書法的審美標準就是看書法的點、畫、線條的力量感、節奏感和立體感,書法的點畫線條的表現力。通過點畫線條的起伏、韻律,在人心中喚起的力的感覺。我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等形態變化，使書法點畫線條產生節奏美。
藝求品是一種觀念形態而不是表現時象的物質實體，它作為審美刺激物實際上是一種藝術幻覺，書法作品也是藝術品。所以將書法上升到藝術，藝術都是小眾的，只有專業藝術家才懂得其中韻味和價值。
自己寫的幾個拙字
建軍書法
我的觀點是，大眾喜歡的書法當然是好書法啦！比如，漢代的隸書，那就是標準的漢隸啊！晉人王羲之和王獻之的書法，大眾都是特喜歡的。智永的書法，難道大眾不喜歡？唐代書法家歐陽詢的書法；顏真卿的書法；柳公權的書法，大眾亦喜歡！“宋四家”的書法大眾也特喜歡的。宋徽宗趙佶的瘦金體，大眾也是喜歡的。還有趙孟頫的書法，大眾亦是喜歡的啊！以上是說的大眾喜歡的是古人的書法。
現代和當代人的書法，比如：毛澤東的大草書法；於佑任的草書；歐陽中石和李鐸的書法；盧中南和田英章、田蘊章的楷書；張繼和劉文華的隸書，大眾都是喜歡的！
大眾不喜歡江湖體書法、自由體書法，以及醜書、挪移書法、噴墨書法、盲書、竹書，因為以上列舉的所謂的書法，都是沒有傳統的元素的，毫無藝術性可言，也沒有一丁點兒的欣賞價值。
藝術源於生活而高於生活。
大眾喜歡漂漂亮亮的書法，大眾喜歡接地氣的書法作品。大眾不喜歡的書法，就不是好書法。這是肯定的，毋庸置疑的！
大眾的眼睛是雪亮的。書法好與不好，大眾心裡最有數，大眾最有發言權，大眾的眼睛就是“法眼”。記住，每一個書法人都不要小看大眾！
中州耕牛堂主
大眾喜歡的書法不是最好的書法，但是肯定是流行的書法。
如同一個人，外表看不出他內在的品質，只有深入進去，和他進行心靈的溝通，然後我們發現，他是一座巨大的寶藏。
同樣書法也是，老幹部體書法是大眾比較喜歡的書法，因為它流俗，沒有自己的特色，遲早被淹沒在歷史的河流中。
有些書法我們不喜歡，因為我們不瞭解，因為我們的修養沒有達到那個高度。比如說鄭板橋的書法，如果你對各種書法的書體不瞭解，那你根本就解讀不了他的書法。因為他的書法融入了篆書，隸書，草書，楷書等多種書體。
在明代，如果說董其昌改變了書法的墨法，那麼徐渭則改變了書法書寫的筆法。
徐渭的書法，你如果對他那個人的身世沒有深刻的瞭解，那麼你就讀不懂他的書法。
世間有我們很多不瞭解，甚至不能夠詮釋的東西 ，那不是你的錯，因為這個世界太復。京東千里行書法
命題所指，惑而未解，實為能解？
眾書為遍佈性，書界有個性書，為鮮寡人，故眾人與鮮少者，存在異同，
何有不同，大眾辭雲：“好”則好，曰：“差”則差。為賞之大眾標準，無可厚非，不必動議。
焉知少者之賞“妙”則妙，雲“俗”則俗。也無可排斥，因少者有其妙其俗之道。
然兩者物極必反，相互不服，則有爭鳴。眾口鑠金，故少者很少言表，走自己的書路。眾者依然走自己的書經，因眾人有力量，慷而概，筆銖口伐。
二者心中有桿秤，自有明白。卻鳴不平。自然說論。各說其咎，
何人能說清，其書妙？其書俗。自有天平。意會不可言傳者，為一部分，另一部分屬傳統之功蓄積，創新發展。還有一部分則不分皂白，甚而顛倒是非。
冷靜，客觀，正視，切勿，浮躁，主觀，偏見。
事物兩方面，對錯，時不待我，實踐出真知。
好，自然吸取，差，自然不離會。
針對命題，我的觀點，說好的，不一定是好，反之，說不好的，不一定不好，眾人中有優劣，個性化之少數書作，也有好差，三六九等，參差，客觀存在，不為人主觀而左右。真只有一，而理卻紛份，藝術的無止境屬性讓我們永遠爭鳴，除非出現大一統，則閉嘴了。
讓歷史去判，時間檢驗“美”與“醜”這對孿生兄弟。
狂喜淡墨a
毫無疑問，“大眾喜歡的書法就是好的書法，反之，大眾不喜歡的書法就不是好書法”這觀點完全正確，自從書法開始逐漸擺脫實用性的束縛，形成獨立的藝術門類，進入一個自覺的階段之後，書法藝術就要迎合時代和人們的審美，人們的審美態度決定了書法作品的價值，
那麼大眾喜歡怎樣的書法呢？這才是關鍵，比如，唐太宗愛重“二王”的書法，其中特別提倡王羲之的書法，登基後便八方搜求，在一代君王的觀念中確立了視覺藝術中書法的至尊地位，從而使初唐時期“王書”風行天下，赫赫有名的初唐四大家“歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷”都熱衷於學習“二王”的書法，
之所以初唐四大家會那麼喜歡王羲之的書法，主要是因為其楷書出於鍾繇而能脫去其中隸意；其行書、草書妍美遒媚，體現了晉人書法“尚韻”之風，而且代表作《蘭亭序》被稱之為“天下第一行書”，可以看出那些真正有書法眼界及認知的人是不會盲目隨波逐流的，那些真正有書法造詣的書法家的作品必然會被大眾推崇，
有些書法不受大眾的喜歡，也是有原因的，因為那些“書法家”只是一味的在追求創新，動不動就想自成一家，然而卻連書法的“用筆、結體、章法”這三大要素都混亂不堪，寫出來的字體一點文化底蘊都沒有，簡直就是個龍飛鳳舞的“藝術體”，
書法藝術的規範性、嚴謹性是傳統文化底蘊的根本，豈能說創新就創新，“筆法”千年不變這是不可改變的事實，書法中的“篆隸草行楷”蘊藏著濃重的“筆墨”文化，而“藝術體”是沒文化底蘊可言的，就是取悅人們的視覺效果而已，只有那些沒有書法認知的人才會認為“藝術體”也叫書法，
