柳侍墨
有的攝影愛好者說“越是拍不到的越是最美的”。你怎麼看呢？
【這3句攝影口訣，幫你把拍不到的照片，拍得到】
“越是拍不到的越是最美的”,我是不贊成這句話的。你拍不到，別人有可能可以拍到。那別人是怎麼拍到的呢？有哪些方法可以借鑑呢？
攝影自學班總結了3句口訣，歸納了一些攝影技巧和方法，希望幫大家拍出，別人拍得到的照片：
拍攝光影拍明暗，注意生活小片段。
大的畫面會很亂，拍攝局部更好看。
小小生物時可見，等待時機好片現。
通過例圖，為朋友們解釋下，這3句口訣的用法：
1、拍攝光影拍明暗，注意生活小片段。
藝術，來源於生活。漂亮的照片，很多也可以取自生活。那怎麼把生活的畫面，拍美呢：
（1） 注意明暗：照片顏色統一，有明有暗，主次明顯。
（2） 利用明暗關係，同時採用構圖技巧：引導線構圖。如果在所拍場景中，出現路，那就要順著路拍，讓路，變成你照片的引導線。
（3） 注意故事感：兩個不知是情侶，還是普通朋友的兩個人，在選購奶茶。拍生活的畫面，要讓照片中的人物，有事情做，同時，要橫平豎直。
2、大的畫面會很亂，拍攝局部更好看。
除了拍有人的場景，還可以拍沒人的場景。怎麼把沒人的生活場景拍好呢：
（1） 只拍局部：只拍局部，是為了讓畫面更簡潔。
（2） 利用線條：檯燈的線，和牆的豎線平行，讓本無關的景物，有了聯繫。
純淨的背景，床的線條，和規矩防止的掛畫，從照片，體現了生活的規整。
3、小小生物時可見，等待時機好片現。
陪伴我們生活的，還有很多小動物。那想拍好小動物，有哪些技巧可用呢：
（1） 如果不是拍家裡的貓狗，那你需要一個長焦且大光圈的鏡頭。
（2） 長焦，是為了能和小動物保持距離，不至於驚動他們，讓他們跑了。
（3） 大光圈，是為了拍出虛化的背景。
（4） 除了以上三點，還要注意，如果拍攝飛翔或者正在奔跑的動物，要把快門調快，這樣照片才不會虛。
以上3條口訣，可以解決一部分生活中常見的畫面，幫您拍出漂亮的照片。
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攝影自學班
說實話，沒有聽過哪位攝影愛好者說過“越是拍不到的越是最美的”。倒是聽過，“老婆都是別人的好。”、“越是得不到的越是心癢癢。”大概跟這個道理差不多吧。
從人性上這個很好理解。我們買單反相機都是如此，心怡一款單反，恨不得天天去網上看參數、看樣片、看價格降了沒有。但是一旦買到手了，新鮮幾天，可能就淡了。
在實際的拍攝中，人們也會經常感覺到身邊沒有什麼風景，風景都在他鄉、在遠方。比如喜歡拍風光的會覺得應該去一趟喀納斯、應該跑一跑318，到日喀則、到墨脫，甚至到北歐等國家，那裡才有最美的風光。喜歡拍人文的可能還會往西部農村跑；往江南水鄉古鎮跑等等。
越是拍不到的越是最美的，應該歸屬於一種心理學上的問題。其實每個城市，每一片地域都有無限的拍攝題材，取之不盡用之不竭。不管是風光還是人文。不信你設想一下，方圓百里的地方，你都跑遍了沒有？可能也就跑了跑大家都熟悉的地方。你所在的城市、鄉村的人文拍的更是少之又少，山裡植物拍得少之又少吧。
其實作為攝影師，應該紮根本地，先把身邊的豐富的題材拍好。無論是自然資源，還是文化資源，都會有一位真正攝影師的發揮餘地。
如果大家覺得我說的有道理，請幫忙幫我點個贊哦。謝謝。
攝影中級班
民國才女張愛玲在《紅玫瑰、白玫瑰》裡寫到“得不到的永遠在騷動， 被偏愛的都有恃無恐。”
不知是否人性使然，我這幾年拍攝私房人像，真的有這樣的體會。當然，張愛玲說的是愛情，攝影師談的是情結和遺憾。
應該說私房人像模特，容貌、身材、氣質、符合主題意境上都是極品的，真的是可遇不可求。更多的時候，你面對的是各種各樣的客片模特，總有各種的不盡人意之處。 所以，一旦真的遇到極其符合自己心意的模特，如果不拍到的話，或者沒有按照自己想法拍攝一個主題的話，真的會有耿耿於懷的感覺。
2016年的時候，隨攝友團參加了一次外景群拍，模特是藝術系的在校大學生，為了寫畢業實踐，給我們客串了一把模特，平心而論，這是我遇到的最有感覺和拍攝慾望的小姐姐。當時，大家在一起還開玩笑，說這麼好的條件，一定要拍攝套私房人像作品。因為現場的攝影師裡，只有我一個女攝，大家就開玩笑，說如果拍的話，一定要小鹿來掌鏡。後來，也互加了微信。期間，我多次約這個小姐姐出鏡拍攝私房人像。但是她都婉拒了，她自嘲說自己是很傳統的女孩子，私房接受不了。
我曾經為她，腦海裡設置過N個私房題材和場景，篩選，推倒、重設，一直尋求完美符合她氣質的拍攝場景，最終這個拍攝也沒有實現。後來，有一個和她感覺很像的女孩子，出鏡了這個場景的拍攝，出片是很有感覺的。但是我總覺得缺少什麼，缺她，更缺的是那個情結，“越拍不到的越是最美的"。因為，完美的東西只有在想象中，一旦落地，就不可能十全十美了。
人像、私房人像攝影圈子裡，有一句話，叫做且拍且珍惜。你想拍的景色、想拍的人，能拍得時候，一定要拍，因為說不定什麼原因，你就可能拍不到了。這種遺憾，是對攝影藝術和美的追求，也是一種有緣無份，盡力而為，釋然就好！
( 圖文無關，切勿對號入座！）
陌上小麋鹿
我也是攝影愛好者，非常贊同這個觀點。“越是拍不到的越是最美”，這句話的真正含義是說：攝影愛好者在追求美的道路上，永無止境，對沒有拍到過的瞬間，始終充滿好奇。
為什麼贊同“越是拍不到的越是最美”這句話呢？
■第一：體現出了攝影愛好者對美的不懈追求
可能大家都有這種感受，拍過的與沒拍過的之間來選擇，多數人肯定願意選擇沒有拍過的去拍。運用以前的經驗，去挑戰新的拍攝題材，將理論運用於實踐，想盡一切辦法，將沒有拍過的拍好，使得自己的拍攝技巧更上一層樓。
■第二：體現出了攝影愛好者對攝影藝術充滿激情
就是覺得沒有拍過的瞬間是最美的，才有激情繼續以後的拍攝之路。如果我們都覺得自己拍過的就是最美的，那麼攝影藝術可能也不會發展到現在。
■第三：體現出了攝影愛好者有虛心學習的進步之心
有可能是看到別人的好作品，自己沒有拍過，學習攝影大師的作品，有一顆仰慕的心，才會虛心認真的去學習別人的好作品。比如在創意方面，構圖方面，表現手法方面等。只有虛心的學習，才會有進步。
■第四：體現攝影愛好者對攝影生活美好的憧憬
攝影來源於我們的生活，生活充實著我們的攝影藝術，只有心中還有“越是拍不到的越是最美的”這種目標，自己就會用追求未來美的旅程去表現自己的攝影生活，用積極向上的態度去憧憬美好的攝影生活。
總之，作為攝影愛好者，就要懷著“越是沒拍到的越是最美的”這顆心，在追求美的道路上越走越遠。
“腦攝狼圖事界”是一名攝影愛好者，與大家一起分享攝影的快樂！
腦攝狼圖事界
有的攝影愛好者說，越是拍不到的越是最美的、你怎麼看呢？
一、我想問有大哥知道這部劇嗎？我很喜歡這裡面這位攝影師說的話，記得他不是主角，但是那幾句話讓我深深的記住了他。
二、有時候我不拍 ，如果我喜歡那個時刻，我是說我個人很喜歡時，我不喜歡相機讓我分心，我只是沉浸在那個時刻，對享受當下。
三、我們知道攝影也是讓我們留有遺憾的藝術，我們在拍攝的時候，總有這樣的感覺這樣可能更好，或者下次讓我拍或許會更好，攝影就是讓我們記住當下，熱愛生活。
四、那麼我們為什麼會說，越是拍不到的越是最美的，因為人的腦子想法，是不會滿足的，因為想法他是一個上升的東西，他會越來越好，但有時候我們拍攝時就是完成不了，與自己滿足想法一樣的作品。因為腦子的想法有時候並不是實際。
五、哲學裡面說，世界是相對而統一的，絕對的事情是不存在的，他存在規律，但是規律不以人而改變，規律又不能去打破，我們只是在規律面前一直在適應，和創造，但從未打破。
總結:我們發現美，欣賞美，記得享受當下熱愛生活。我是頭條攝影不是師，每天更新美女圖片！感謝你的閱讀，期待你的評論和轉發。
攝影不是師
沒覺得啊！
最常有的感受就是：“哎呀，這麼漂亮的景色，我的裝備不足以照出我想象中的照片，太可惜了！”
至於你說的“照不到的才是最美的”，這個真的沒有過，也無法理解。
或許，你說的就是我提到的遺憾吧，面對美景，或許是鏡頭廣角不夠，照片不夠寬廣不夠震撼；或許是想拍微距，光圈又不行，唉！總之，在實際拍照時會有各種遺憾。
同努力吧！
潁小河畔
有的攝影愛好者說“越是拍不到的越是最美的”，你怎麼看呢？
這個問題我曾經也深有體會，我曾經對什麼都拍就是很少接觸到人像攝影，自己的技術水平、渠道有限、很難約到模特，對於人像很喜歡但又接觸不到就覺得人像很美，也你所說的越是拍不到的越是最美的。
這種情況我想很多人都經歷過，一般都出現在攝影的入門階段，等突破了自己的瓶頸期其實什麼題材的攝影你能攝略，也就不存在那麼的遺憾。
攝影的題材其實有很多的分類，你只要專注某個領域、你就再也沒有機會接觸其他的題材，有一些題材是你永遠都接觸不到的，也就存在“拍不到的就是最美的”。
就拿我自身的經歷來說吧，我開始接觸攝影的時候就是很少接觸人像，後來有變成了人像攝影，天天拍攝各種人像，拍了幾年下來也那麼回事兒。
但在別人的眼裡我就很幸運，這是多少攝影愛好者都喜歡拍攝的題材，但又接觸不到，人們越是接觸不到題材，就會覺得某個題材越美。
特別是在人像拍攝方面，有的人越是拍不到的越是最美的。有一些我拍不到的題材我一樣覺得很美，常年拍攝人像的我，也常常覺得外面風景也很美。
我也沒有拍過的題材，大多數是一些特殊題材的攝影，比如說野生動物攝影我就覺得很美，還有極光攝影我很喜歡但就是拍不到，這都是我喜歡、最美卻又拍不到的題材。
人像圖庫
有的攝影愛好者說“越是拍不到的越是最美的”。你怎麼看呢？
拍不著的確實是最美的啊，因為……因為你沒拍著啊……(*/ω＼*)（捂臉）
其實不只是攝影，生活中有很多類似的事情，都會給人帶來“得不到就是最好的”、“錯過了才會想到要珍惜”的感覺。
因為我們失去了它們了嘛……以後再沒機會得到。
於是就會感嘆，就會唏噓——當初有機會的時候，我幹嗎去了呢？
但是，時光一去不復返了哎！機會一去自然也就不復還。
小時候看上去沒有買上的花裙子，長大以後再沒機會穿；
小時候沒捨得買的零食，長大後再吃，味道已不似當年；
總覺得有機會和家裡人一起拍照片，然而等到有人不在了，才猛然發現——原來我們錯過了很多可以一起拍合影的時間……
大抵，人都是會在“不能再享受”的時候，才會恍然大悟的吧？
攝影亦是如此。
我記得我剛開始拍人像的時候遇到過一個小姐姐，我覺得她很“上鏡”。
但是那時的我技術還不行，我拍不出我想要的效果，雖然我是很努力的在拍了。
然後我就想著等我練好了技術再拍她一次。
但是……沒多久人家結婚了……懷孕了……生孩子了……我也就再沒機會拍到當初那個青春年少的她了。
我記得我拍風光的時候，剛開始去的村落，還沒被開發過。
黃土地，泥瓦房，石頭牆，貓狗在村裡隨便溜達，村外還有人放羊。
然後現在到處都是農家院，原本低矮的老房子都變成了彩鋼房；石頭牆也沒了，換成了鐵皮柵欄……滄桑和古老的味道就沒有了。
我是柳侍墨，悟空問答的“優質提問官”就是我！
我是個傳說……(⊙o⊙)…
我喜歡把攝影軼事寫成段子，讓你們開心是我最大的快樂！
希望您也可以喜歡我！
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柳侍墨
攝影畫面及畫面內的故事美，不存在拍不到的畫面就是美的，拍不到的東西只是缺少了拍的條件。當今世界月球上的實況都可拍到，只要有條件沒什麼拍不到的畫面。畫面的美美的因素很多，要想拍出美的攝影作品，首先要理解什麼才是美，如人有外表與內在美的結合，一個英雄的身體可能有殘缺，但讓讀畫人感覺是美的，反之一個作惡的畫面不管你怎樣用技巧拍攝後期製作也是不美的。對美的理解也因人而異，畫面的美也要有技巧的功底，人體的美是不分高矮胖瘦的，景物的美是符合自然規律的。拍攝者怎樣發現美，提取萬事萬物及生活中的美，再還原於美的存在，美才能產生共嗚，美才有生命力。
榮175548051
難道是因為得不到的才是最好的？
攝影本身就是攝影師通過相機去表達出他內心所想要表達出來的風景，攝影不同於紀實，是藝術的表達，用自己手頭的器材儘可能的展現出腦海中的畫面。
至於“拍不到的”是否是因為他本身就沒有想到這樣的畫面呢？
