4月3日凌晨，趙立新為不當言論發文道歉，不過對於這位“高知”演員涉嫌辱華的言論，吃瓜群眾們選擇的是無情嘲諷和絕不原諒。2019年，已經有兩位“高知”演員人設崩塌，只不過不同於翟天臨，趙立新選擇的是自殺式。
近年來的趙立新，參演影視劇眾多，卻很少為觀眾熟知，真正為他樹名的是以《聲臨其境》、《見字如面》、《機器人爭霸》等幾檔綜藝。通過在《聲臨其境》節目中用多種語言配音，趙立新成功樹立了“高知”人設。而從他選擇的綜藝也可看出，他一直在維護自己的“高知”人設。
同趙立新一樣，越來越多相比於偶像“不太出名”的演員、導演開始常常在綜藝裡露面，順便追追潮流樹樹人設，想在綜藝中找到演員生涯的“第二春”。只是還要小心不要被大浪捲走，陷入“人設崩塌”的窘境之中。
藝人與綜藝的一場共謀
在《我和我的經紀人》中，朱亞文因為需要保持曝光，參加了《奔跑吧兄弟》的錄製，在節目裡，他說道“演員是我們愛的一個事，是一條特別窄的路，風景只屬於自己，但是綜藝，是讓自己更貼合當下的審美。”
當然不止朱亞文，從更早之前開始，就有大批演員“下海”出演綜藝。2016年張國立老師參加《咱們穿越吧》，之後又參加《演員的誕生》、《國家寶藏》等綜藝；張鐵林老師參加了《吐槽大會》、《中餐廳》、《聲臨其境》、《王牌對王牌》等綜藝；沙溢涉獵更是廣泛，從《爸爸去哪兒》開始，參加的綜藝多達二十多檔；《極限挑戰》大獲成功之後，各大綜藝更是專注於挖掘哪些隱藏在演員中的“笑將”，徐崢、黃渤、黃磊、孫紅雷都開始成為綜藝常客。
話娛在之前的文章中提到了“綜藝咖”，講述了在娛樂圈中存在鄙視鏈條，很不幸綜藝處在最末端，那麼為什麼大量有身份的藝人還是選擇“下海”？
所謂演員“自降身份”參加綜藝，其實是自身與節目組的雙贏。
一方面如同朱亞文在《我和我的經紀人》中所面臨的現實，對演員來說，沒有曝光，就沒有資源。通常情況下，一部電視劇快則3個月，慢則大半年，在互聯網時代未到來時，這個頻率對於演員來說是正常的，但如今的人們習慣了快餐化娛樂模式，如果一個演員過長時間不出現在觀眾面前，很容易被拋棄。
徐靜蕾曾作為四大花旦之一，有“才女”之名，近年來不愛在互聯網拋頭露面，俗稱“沒熱度”，因此不管是主動還是被迫，她都逐漸淡出公眾視野。與她命運相似的還有老戲骨濮存昕。此前在接受新浪娛樂採訪時，濮存晰直言“我沒有機會的，影視作品也沒有我的活，我演的東西沒人看”。
好演員需要熱度，相比周期過長的影視劇，綜藝是既有熱度又有姓名的美差。通過密集化的小熒屏刷屏，可以高效率獲得關注。去年一檔《演員的誕生》一舉將週一圍辛芷蕾、凌瀟肅捧上“老戲骨”之位，僅靠一部綜藝便可飛昇一線，與大咖同臺演戲，實在划算。
另一方面，綜藝也需要來些大咖“撐面兒”。“老演員+年輕偶像+綜藝咖”已經成為如今大眾向綜藝的一般配置，《極限挑戰》有好演員黃渤黃磊孫紅雷，有綜藝咖羅志祥，也有年輕偶像張藝興；《嚮往的生活》、《王牌對王牌》、《明星大偵探》都是這種策略。
不僅如此，有些老藝術家還成為面臨危機的綜藝的救星。《偶像練習生》因過度娛樂化，在第二季《青春有你》請來蔣大為等老藝術家救場；《聲臨其境》迪麗熱巴奪冠惹爭議，更是請來劉敏濤、劉奕君等一眾戲骨撐場面。
為了獲得更好的綜藝效果，演員們不僅願意出演綜藝們甚至會配合節目組立人設，炒熱搜，做宣傳。對於《快樂大本營》、《吐槽大會》、《嚮往的生活》等節目模式簡單且固定的綜藝來說，嘉賓已經成為節目最大的賣點。
於人設中尋找“第二春”
《我和我的經紀人》之中，“敢想敢做的大女人”形象破滅的張雨綺開始尋找新的人設，然而“好媽媽”人設一出，就遭到了前夫的吐槽。
近年來，“人設”風氣呈席捲之勢，藝人沒個人設，確實不好混娛樂圈。於是，習慣了將演員當做普通職業的老演員們紛紛回到綜藝裡尋找自己的人設。
沒有《聲臨其境》，大家可能會在影視劇裡記得這張臉，卻很少有人記得他叫趙立新，也不會知道他精通四國語言；沒有《演員的誕生》，大家只知道她是“國際章”，卻不知道她嚴厲甚至有些偏執。當老演員們通過綜藝將自己的人設展示出來，形成觀眾對演員的瞭解，塑造一層親切感，這樣對於觀眾來說，演員就不在只是一個個不同且陌生的角色。
“標籤化”是快頻率社會最簡單的留名方式，如果通過綜藝能留給大眾一個“神算子”或“壞叔叔”的印象，就能給觀眾一個“我瞭解這個演員”的錯覺。而在大量演員扎堆的娛樂圈，就靠這個錯覺，就能讓觀眾數量龐大的影視劇選擇中，更傾向於選擇他所熟知的那個演員，畢竟時間寶貴，把黃渤和另一個不知名演員放在一起，誰都會避開風險選項。
“人設”的存在，一方面讓演員更加有記憶點，另一方面也提高了演員的不可替代性。打出差異化，已經成為對於樹立人設的核心之一。
同樣是叔圈，黃渤壞，徐崢窘，潘粵明萌，孫紅雷臭不要臉。大家都打著自己的招牌，唯恐和別人撞了型。吳秀波出事的時候，大家討論的一個點在“叔圈有誰會代替吳秀波？”，誰也沒有意識到，吳秀波的雅痞已經成為叔圈中不可替代的一員。
對於快被市場遺忘的中年演員們，成為“蘇大強”的機會少之又少，綜藝成為他們為數不多的選擇，從綜藝裡找回他們的價值，是參加一檔綜藝最大的價值。人設對於他們同樣重要，通過綜藝“展現真實自我”打造更令觀眾信服的人設，創造全新的記憶點，是重回市場的重要一步。
當在綜藝裡看到一個新鮮的“老面孔”時，我們常聽到觀眾說“XXX一定又缺奶粉錢了”，但參加綜藝能帶來的收益遠不止錢財上的收入。上《奔跑吧兄弟》對包貝爾來說，可能確實是為了“奶粉錢”，但此後能代替王寶強出演《港囧》也要歸功於這檔國民綜藝。增加國名度，觀眾從心理上對演員感到親切，喜劇感油然而生，此後包貝爾也開始更多的接觸喜劇電影。
人設並不是危險品，在綜藝裡塑造人設，找到演藝生涯的“第二春”，對於大部分中年演員來說，已經成為比較輕鬆的翻紅方式。
好立也好破，“人設”的缺陷在哪裡
2019年，最受矚目的兩個“人設崩塌”都來自好不容易翻紅的“老演員”—翟天臨、趙立新。好巧不巧，還都是“高知人設”。
對大部分演員來說，如果能從自己本身出發樹立“人設”，效果當然最好，至少不用擔心人設坍塌，而對於“高知”這種門檻比較高的，維護起來當然容易露怯。即便不像靳東喜歡炫耀，說出“諾貝爾數學獎”貽笑大方，也會像翟天臨那樣被全民抽查論文。而趙立新完全是以“我殺我自己”的方式，打破人設。
對於藝人來說，人設就像一個枷鎖，束縛著藝人的一言一行，所有活動都需要嚴謹遵循人設。朱亞文因過多曬娃，過多稀釋了“行走的荷爾蒙”，在《我和我的經紀人》中，楊天真不得不開會重新為朱亞文確定人設。
但凡一個稍有過分的行為，就會導致“人設”的崩塌，在這個全靠人設撐的時代，中年演員們想要翻紅，就必須帶上一個合適自己的“枷鎖”。
雖然相比年輕藝人，中年演員更顯穩重，但也不是沒有人設困境，中年演員中也不乏靳東、趙立新等“不老實”的演員，同時，大部分中年藝人也會出現人設搖擺的問題，章子怡在《演員的誕生》中塑造的嚴師形象也遭到了觀眾的吐糟，於是轉頭又在《妻子的浪漫旅行》裡塑造了賢妻良母的形象。
對於綜藝來說，需要塑造一個與節目對應的人設，而對於演員，就應該根據自己的人設，選擇綜藝。這樣不僅能加深人設，還能降低人設崩塌的風險。當然，對於“人設”這把雙刃劍，越根深蒂固，反噬也就越強。
人設好立也好破，在綜藝中立人設固然重要，後期的維護卻更是重中之重。中年演員在綜藝中選擇人設時總要想清楚後果，不要一腳不慎踏入綜藝帶來的陷阱裡。
作者 / 卡拉羊
副主編 / 如謙
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