作者|甘甘
伴隨著“一夜荒唐”、“招搖厲塵瀾大婚”等名場面播出，招搖終於迎來了大結局。
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在略感寒意的春季檔期，《招搖》取得了豆瓣6.5分的成績，可稱“耐打”。近些年來，仙俠IP改編的影視作品層出不窮，不同的類型小說對應多圈層受眾，無論是盜墓系超級IP改編，或是甜寵女性作品，都各有亮點，乍一看來，都可能成為明日之星。
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面臨選擇時，何所謂合適的IP作品？作為製片人，阮傑堅持以作品精神內核進行抉擇，以求在傳統仙俠IP改編的基礎上有所突破。而《招搖》正是因為自身的獨特性，在茫茫IP內容大海中，和創作者實現了雙向選擇。
1、以幻想為外衣，以現實為內核
2017年春推會上，阮傑在團隊同事的推薦下看中《招搖》。“《招搖》的語言特色和受眾風格是非常獨特的。它雖然有著古裝的外殼，但內裡卻是90後女性的精神內核。路招搖是一個非常努力的女性形象，在成長的過程中，無論有什麼阻攔，她都會勇於拼一把，不計較得失的後果，這其實是很多當下90後女性的生活寫照。”
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對於影視改編來說，直接照原著小說原樣翻拍並不可取，雖然此類拍法，或許可以討好一部分“原著粉”，但動輒幾百章的小說劇情，會直接導致仙俠改編作品集數暴增。面對此類情況，請原著作者和成熟編劇共同創作的模式更為合理，而《招搖》也請來了原著九鷺非香《蘭陵王妃》的作者及編劇楊千紫、新銳編劇彭蘊睿共同創作，《凰權》編劇瞬間傾城擔任文學顧問，為整部戲進行把關。
《招搖》播出期間，獲得了原著粉絲廣泛的好評，正是在於“還原原著”。如何將單元性質的大部頭劇情，補充為框架完整內容充實的劇集？
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“原著的語言風格、寫作風格、篇章架構，在劇集中都會得以還原，編劇們主要還是補足完善，使最後這部劇能和觀眾見面，這也是改編最重要的工作。”
影視劇本和原作的最大分歧在何處？在作者以單元模式進行創作時，單個段落的高甜撒糖劇情，將會令讀者留下極深的印象。但從全程劇本來看，由於劇情發展，難免出現頭重腳輕的偏離感。在此次《招搖》的創作中，編劇們對感情線的甜虐疏密加以調整，其次在心理路程的成長線上加以鋪陳。“他們的愛情是從小愛到大愛，編劇團隊在主角的心路歷程上做了最多的工作，這也是創作中最為繁複的部分。”
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近年來，高甜撒糖類型劇集熱度頗高，備受市場熱捧。但阮傑和製作團隊更看重將原著的精髓認真展示給觀眾。既然路招搖本身就是一個帶著90後拼搏精神的女性角色，那麼將這個角色的特質落到實處，才算沒有辜負原作的精神內核。
“像《招搖》這部劇，有許多觀眾一開始就會有疑問，為什麼劇情不能集中在男女主角身上？如果《招搖》出現在觀眾面前，只是一部20集的，小部頭的戀愛劇，那麼只有單一的感情線也可以。但現在《招搖》是一個龐大的故事，那麼我和作者都希望劇集的人物是飽滿的，是豐富的，而並非一個個簡單粗暴的平面人物。”
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群像的飽滿和真實，成為《招搖》的特色。在阮傑以往擔任製片人的劇集中，多多少少可以窺見一些現實的影子，這也是阮傑對於自己作品的期待。在她看來，幻想的世界其實總是建立在現實的基礎上，如果現實題材受阻，那麼幻想的仙俠題材也會受阻，只能侷限在小範圍裡。
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“《招搖》本身是具備多元素的，有些觀眾認為它顯示了女性拼搏的一面，有些觀眾看到了相信真愛的一面，這就是我們想要追求的多重質感。大部分作品最後仍需要觀眾和粉絲來定位，它究竟是一個什麼樣的作品。甚至有些我們試圖表達的特質，還會在收官後觀眾再度觀看時被發現，被挖掘。作為主創，我們最期待的就是，這部作品真實的質感能被觀眾所發現。”
2、以劇帶人，與角色共同成長
《招搖》的主創陣容中，並無大牌流量出演，但對於阮傑來說，尋找到自己心中的“路招搖”“厲塵瀾”，甚至比邀請大牌流量更難些。
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阮傑從剛選角時就切身體驗了這個角色的複雜之處：“為什麼大家喜歡厲塵瀾？有一部分是他出場，剛和招搖在一起的時候，他是萌系忠犬形象。但在幾集之後，厲塵瀾就成為了霸道總裁，有很多的高冷和甜寵戲，他要維持表面霸氣大男子主義的形象，但偶爾又會露出忠犬的一面。所以他需要維持兩個層次。對於一個非常成熟的演員來說，保留霸道總裁很容易，但也很容易失去了萌寵忠犬的那一面，這對於大家來說就挺難的。”
而許凱第一次與阮傑見面，正是以這種形象打動了製片人。“第一次見面就會發現，這個男生很乾淨，他的眼神非常純淨。這恰好與《招搖》中前幾集契合，他臉上有傷疤又要遮擋，但觀眾仍然被他的眼睛打動了，特別乾淨，這也成為了他hold住觀眾的一個點。通過一個眼神，一個表情，他實現了對於角色的理解和表達，完成度非常高。”
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而白鹿飾演的路招搖，與許凱的模式異曲同工，阮傑笑道白鹿原本是在爭取琴芷嫣的角色，由於兩個角色很多時候都是“兩人一面”，所以對角色的挑戰都不小。而白鹿在談過琴芷嫣後，忽然毛遂自薦，又談起了自己對於路招搖的理解。
“當時那一刻，我就認定了由她來演。因為這個風格和路招搖太契合了，就像白鹿說的，如果她不來飾演路招搖，確實也是我們的損失。”
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作為製片人，阮傑有勇氣選擇新人出演，“以劇帶人”，一方面是對《招搖》劇本的信心，另一方面，她認同挖掘新演員是製片人的本職工作之一。作為製片人，她認為演員於劇本的合適來說，不僅僅是演員形象和角色的簡單契合，而應該是在挖掘到契合點的基礎上，將這一特質進一步放大。
“作為製片人，不能說是我選了這個演員，人丟給導演，角色丟給演員，那不太可能。從演員的一進入團隊開始，就給他講這個角色，探討，讓他分析給我們聽。在定妝的時候，將外在妝容服飾與演員內在相結合，從初始階段，共同完成人物形象由內部心理至外部形象的塑造。”
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對於演員來說，服化道的作用，在於輔助增加更多細節。“比如說白鹿的妝容，現在大家的定義是‘招搖妝’，那麼我們為什麼當時選擇這樣的妝容？對傳統的妖女形象，比如東方不敗，有所致敬，但又沒有那麼邪魅。從外化給招搖加上立意點，對這個角色的英氣加以完善和提升。”
時代在變，類型的熱潮也在變，但對於創作者來說，踏實的標準永遠不變，適合的角色，適合的演員，適合的題材，一事一人，從最基礎的做起，一直是傳統制作人的準則。“抓住合適的題材，我們都在努力，也收到了觀眾的共鳴，也算比較滿意。”
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創作從靈感出發，以理念為基石，但在走至終點前，每一個細節的塑造都不可或缺，千絲萬縷，終成完整故事。正是為了將未來的故事講得更長遠，阮傑正帶領著自己的夥伴，將當下每個細微之處，都編織得更細密。而屬於他們的路，還很長遠。
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