作者|甘甘
伴随着“一夜荒唐”、“招摇厉尘澜大婚”等名场面播出，招摇终于迎来了大结局。
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在略感寒意的春季档期，《招摇》取得了豆瓣6.5分的成绩，可称“耐打”。近些年来，仙侠IP改编的影视作品层出不穷，不同的类型小说对应多圈层受众，无论是盗墓系超级IP改编，或是甜宠女性作品，都各有亮点，乍一看来，都可能成为明日之星。
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面临选择时，何所谓合适的IP作品？作为制片人，阮杰坚持以作品精神内核进行抉择，以求在传统仙侠IP改编的基础上有所突破。而《招摇》正是因为自身的独特性，在茫茫IP内容大海中，和创作者实现了双向选择。
1、以幻想为外衣，以现实为内核
2017年春推会上，阮杰在团队同事的推荐下看中《招摇》。“《招摇》的语言特色和受众风格是非常独特的。它虽然有着古装的外壳，但内里却是90后女性的精神内核。路招摇是一个非常努力的女性形象，在成长的过程中，无论有什么阻拦，她都会勇于拼一把，不计较得失的后果，这其实是很多当下90后女性的生活写照。”
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对于影视改编来说，直接照原著小说原样翻拍并不可取，虽然此类拍法，或许可以讨好一部分“原著粉”，但动辄几百章的小说剧情，会直接导致仙侠改编作品集数暴增。面对此类情况，请原著作者和成熟编剧共同创作的模式更为合理，而《招摇》也请来了原著九鹭非香《兰陵王妃》的作者及编剧杨千紫、新锐编剧彭蕴睿共同创作，《凰权》编剧瞬间倾城担任文学顾问，为整部戏进行把关。
《招摇》播出期间，获得了原著粉丝广泛的好评，正是在于“还原原著”。如何将单元性质的大部头剧情，补充为框架完整内容充实的剧集？
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“原著的语言风格、写作风格、篇章架构，在剧集中都会得以还原，编剧们主要还是补足完善，使最后这部剧能和观众见面，这也是改编最重要的工作。”
影视剧本和原作的最大分歧在何处？在作者以单元模式进行创作时，单个段落的高甜撒糖剧情，将会令读者留下极深的印象。但从全程剧本来看，由于剧情发展，难免出现头重脚轻的偏离感。在此次《招摇》的创作中，编剧们对感情线的甜虐疏密加以调整，其次在心理路程的成长线上加以铺陈。“他们的爱情是从小爱到大爱，编剧团队在主角的心路历程上做了最多的工作，这也是创作中最为繁复的部分。”
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近年来，高甜撒糖类型剧集热度颇高，备受市场热捧。但阮杰和制作团队更看重将原著的精髓认真展示给观众。既然路招摇本身就是一个带着90后拼搏精神的女性角色，那么将这个角色的特质落到实处，才算没有辜负原作的精神内核。
“像《招摇》这部剧，有许多观众一开始就会有疑问，为什么剧情不能集中在男女主角身上？如果《招摇》出现在观众面前，只是一部20集的，小部头的恋爱剧，那么只有单一的感情线也可以。但现在《招摇》是一个庞大的故事，那么我和作者都希望剧集的人物是饱满的，是丰富的，而并非一个个简单粗暴的平面人物。”
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群像的饱满和真实，成为《招摇》的特色。在阮杰以往担任制片人的剧集中，多多少少可以窥见一些现实的影子，这也是阮杰对于自己作品的期待。在她看来，幻想的世界其实总是建立在现实的基础上，如果现实题材受阻，那么幻想的仙侠题材也会受阻，只能局限在小范围里。
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“《招摇》本身是具备多元素的，有些观众认为它显示了女性拼搏的一面，有些观众看到了相信真爱的一面，这就是我们想要追求的多重质感。大部分作品最后仍需要观众和粉丝来定位，它究竟是一个什么样的作品。甚至有些我们试图表达的特质，还会在收官后观众再度观看时被发现，被挖掘。作为主创，我们最期待的就是，这部作品真实的质感能被观众所发现。”
2、以剧带人，与角色共同成长
《招摇》的主创阵容中，并无大牌流量出演，但对于阮杰来说，寻找到自己心中的“路招摇”“厉尘澜”，甚至比邀请大牌流量更难些。
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阮杰从刚选角时就切身体验了这个角色的复杂之处：“为什么大家喜欢厉尘澜？有一部分是他出场，刚和招摇在一起的时候，他是萌系忠犬形象。但在几集之后，厉尘澜就成为了霸道总裁，有很多的高冷和甜宠戏，他要维持表面霸气大男子主义的形象，但偶尔又会露出忠犬的一面。所以他需要维持两个层次。对于一个非常成熟的演员来说，保留霸道总裁很容易，但也很容易失去了萌宠忠犬的那一面，这对于大家来说就挺难的。”
而许凯第一次与阮杰见面，正是以这种形象打动了制片人。“第一次见面就会发现，这个男生很干净，他的眼神非常纯净。这恰好与《招摇》中前几集契合，他脸上有伤疤又要遮挡，但观众仍然被他的眼睛打动了，特别干净，这也成为了他hold住观众的一个点。通过一个眼神，一个表情，他实现了对于角色的理解和表达，完成度非常高。”
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而白鹿饰演的路招摇，与许凯的模式异曲同工，阮杰笑道白鹿原本是在争取琴芷嫣的角色，由于两个角色很多时候都是“两人一面”，所以对角色的挑战都不小。而白鹿在谈过琴芷嫣后，忽然毛遂自荐，又谈起了自己对于路招摇的理解。
“当时那一刻，我就认定了由她来演。因为这个风格和路招摇太契合了，就像白鹿说的，如果她不来饰演路招摇，确实也是我们的损失。”
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作为制片人，阮杰有勇气选择新人出演，“以剧带人”，一方面是对《招摇》剧本的信心，另一方面，她认同挖掘新演员是制片人的本职工作之一。作为制片人，她认为演员于剧本的合适来说，不仅仅是演员形象和角色的简单契合，而应该是在挖掘到契合点的基础上，将这一特质进一步放大。
“作为制片人，不能说是我选了这个演员，人丢给导演，角色丢给演员，那不太可能。从演员的一进入团队开始，就给他讲这个角色，探讨，让他分析给我们听。在定妆的时候，将外在妆容服饰与演员内在相结合，从初始阶段，共同完成人物形象由内部心理至外部形象的塑造。”
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对于演员来说，服化道的作用，在于辅助增加更多细节。“比如说白鹿的妆容，现在大家的定义是‘招摇妆’，那么我们为什么当时选择这样的妆容？对传统的妖女形象，比如东方不败，有所致敬，但又没有那么邪魅。从外化给招摇加上立意点，对这个角色的英气加以完善和提升。”
时代在变，类型的热潮也在变，但对于创作者来说，踏实的标准永远不变，适合的角色，适合的演员，适合的题材，一事一人，从最基础的做起，一直是传统制作人的准则。“抓住合适的题材，我们都在努力，也收到了观众的共鸣，也算比较满意。”
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创作从灵感出发，以理念为基石，但在走至终点前，每一个细节的塑造都不可或缺，千丝万缕，终成完整故事。正是为了将未来的故事讲得更长远，阮杰正带领着自己的伙伴，将当下每个细微之处，都编织得更细密。而属于他们的路，还很长远。
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