題畫詩，顧名思義就是在中國畫的空白處題詩，所題之詩即為題畫詩。題詩之人可以是畫家自己，也可以是其他人。詩的內容大致分為三大類：或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠歎畫面的意境。
作為一種特殊的藝術形式，題畫詩和畫本身相互映襯，相得益彰。不但使畫的意境更加深遠，也讓詩句更加豐富，更加鮮活。中國的題畫詩，可以說是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。
宋元時期普遍出現題畫詩形式時，中國畫即披上了濃厚的文學色彩，詩中有畫、畫中有詩便成了賞析文人畫的一種創作追求或審美理想。
中國歷史上的題畫詩不勝枚舉，然而流傳下來的卻並不多。其中最著名的，當屬北宋大文豪蘇東坡的《惠崇春江晚景》。
《春江晚景》是蘇東坡朋友惠崇所作畫名，共兩幅，一幅是“鴨戲圖”，一幅是“飛雁圖”。所以《惠崇春江晚景》是一首組詩，共兩首，然而很多人只知其一，不知其二。其實第二首也是寫景抒情的佳作，值得一讀。
《惠崇春江晚景二首·其一》
宋·蘇軾
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
詩的首句“竹外桃花三兩枝”，隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，雖是早春，卻春意盎然，格外惹人喜愛。
詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水盪漾，好動的鴨子在江水中嬉戲遊玩。另外鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。這就說明：凡事都要親歷其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。
詩的三四兩句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、豔麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”本是畫面無的，乃是詩人聯想而來，詩意之妙，由此可見。虛實結合，虛虛實實，假假真真，誰又能分得清哪是真景，哪是畫境呢？
這一首詩成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特徵，抒發對早春的喜悅和禮讚之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。
詩人蘇東坡提出“詩畫本一律，天工與清新”，在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中就得到了很好的驗證。
《惠崇春江晚景二首·其二》
宋·蘇軾
兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。
遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。
這首詩乃是蘇東坡為“飛雁圖”而作的題畫詩。許多選本只看中第一首，因而第二首鮮為人知，實際上，第二首也是寫景抒情的佳作。
“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。”這一句大體寫惠崇所繪的“飛雁圖”，大雁北飛，有幾隻雁不捨這春天美景，差點脫離了隊伍。並且運用擬人的手法，將依依不捨的幾隻歸雁比作了“北歸人”，使畫中內容更加生動形象。
詩到了第三、四句，就更進一步給大雁以人的情感。“遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”詩人的想象力是豐富的。大雁戀戀不捨是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多；這還不止，最後一句詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用，使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄像”，使大雁北飛的情景充滿著人的情感，頗有新意。
如今慧崇的畫作雖已不傳，但這組題畫詩卻流傳千古，成為膾炙人口的名篇。這，也是人類藝術史的寶貴遺產、中國文學史的藝術珍品。
這兩首詩，你更喜歡哪首？你還知道哪些著名的題畫詩？
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