继实体书店、画展、动漫主题展与购物中心联姻成为一种“双赢”的商业模式后，以话剧演出为主的现场沉浸式娱乐正在日益兴起。众多场景都需要新内容和年轻客群建立联系，这是未来一种新的发展方向和重要趋势，有极其巨大的想象空间。
沉浸式娱乐是个舶来品，一类主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表起源于英国、受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。一类更注重科技带来的场景体验，以teamLab制作的各类沉浸式体验为代表，共同点都是轻剧情、重场景体验，也许参与者无法复述剧情但是依旧能记得一两个打动人的瞬间。
沉浸娱乐力求身临其境，使观众“沉浸”于表演空间，塑造多元的娱乐体验。以空间维度来说，如今主要以封闭室内空间承载为主。场地的选择和改造是基础，千百个细节营造的沉浸情境至关重要。情境的营造不是策展或者是剧情内容简单的照搬，而是通过细节来叙事、并且用剧情自然引导人们在各个小房间之间移动。
观众进入情境后会在团队设定的结构中主动地选择、反应，一切都是自然而本能的。演员和观众不是导游和游客的关系讲解剧情、也不是老师和学生的关系告诉观众应该怎么做，而是互动和促发。
目前国内线下沉浸式娱乐产品分为原创和IP改编两种形式。正由于中国缺乏剧文化的多年沉淀，原创能力还处于初级阶段，现今又以IP改编形式为主流。谈及互联网时代一个标准的IP，应有独立人格魅力，靠着有温度、有态度的优质内容吸引用户，并形成一个拥有相同兴趣或价值观的社群，社群会激活用户的参与感，并最终转化为消费。
英国、美国、日本线下沉浸式娱乐的发展远成熟于国内，英国成熟IP大多打磨多年，有长期的积累。创业者可以考虑先系统学习引进国外成熟的制作方法和体系，以成熟IP引进和“拿来主义”为先，然后进行汉化、本土化和微创新。下一步选取IP进行改编，最后一步进行原创。
对于情景类主题乐园设计而言，设计丰富的场景意味着通过情景化的主题故事演绎增加旅游产品的新奇感、复杂性和不可预料性，以此来诱导游客进入心流状态，这种场景往往是陌生的、新奇的并且能够引人入胜的，并且形成一种整体的氛围，最终让游客入戏，创造一种独特的体验，实现沉浸式娱乐，感觉到幸福。
以迪士尼“潘多拉：阿凡达世界”（Pandora—— World of Avatar）主题乐园为例，这一项目于2017年5月27日正式在美国奥兰多迪士尼开业，占地约5万平米，其造价高达5亿美元的，是奥兰多迪士尼10多年来最大规模的扩建。迪士尼和詹姆斯·卡梅隆计划将这个项目打造成为“沉浸娱乐”的新地标。
日本teamLab制作的《花舞森林与未来游乐园》中国巡演大排长龙，半年来朋友圈一直霸屏。英国的《Sleep No More》（不眠之夜），登录上海以来一票难求。孟京辉《死水边的美人鱼》作为中国第一部原创沉浸式戏剧，引爆关注度……
而各种内容的投影艺术展其实都可以算作是沉浸式演出的一种，但是因为其艺术性质过于浓烈，本篇文章不再做过多介绍。
而国内做沉浸式娱乐比较成功的是万娱引力的 “触电”。触电是以 IP 为原点，基于与粉丝沉浸式的娱乐互动，整合 IP 资源、演出资源、地产资源，构建出完整的商业闭环。
2016年3月他们推出的沉浸式互动娱乐“触电·鬼吹灯”在西单大悦城正式落地迎客，活动时间内，平均每日客单量600+，节假日800+。
触电的场景设置遵循原始的IP的设定，提出了 “十感”，即听觉、嗅觉、触觉、味觉等十种感官，以期达到尽量还原原著的效果。
但是总的来说，触电系列的作品占地面积都不大，最小的只有100平方米左右，
《Sleep No More》(不眠之夜)，这部来自纽约的“神剧”从2011年首演到现在，创造了场场爆满的业界奇迹，让人们在表演艺术产业日趋式微的今天看到了另一种可能。
《Sleep No More》和大多数国内观众所熟悉的戏剧非常不同：它是一部“浸没式戏剧作品”（Immersive Theatre）。这部由莎士比亚著名悲剧《麦克白》改编的佳作并非在常规剧场进行演出，而是邀请观众亲身莅临“一座20世纪30年代的废弃酒店”。
带着面具的观众可以近距离观看表演
三个小时的演出时间内，观众只需戴上一只面具，便可以任意穿梭在被精心设计成复古风格的9000平方米的演出空间中。宴会厅、小酒馆、糖果店、殡仪馆、教堂、医院、树林…在100多个小场景里，观众将自由进行选择，主观决定观看表演的角度和顺序。整部剧没有对白，演员们用肢体语言和面部表情来完成。
在不同场景，发生了故事的不同部分
每次演出结束后，不少观众都会选择再次购票重新观看，走不同的路线，以求了解故事全貌。乖乖坐在座位上向前望，不许讲话不许动、连去上洗手间都会小有压力的剧场体验在这里被彻底颠覆。
演员通过肢体表达情感
观众可以“零距离”观察细节
在《Sleep No More》大获成功前，戏剧界的先锋们已经进行了至少50年与之相关的尝试。早在二十世纪60年代，纽约的先锋戏剧创作者们就因不满主流戏剧的规矩，开始尝试环境戏剧（Environmental Theatre）、偶发戏剧（Happening）、互动戏剧（Interactive Theatre）等不同类别的创作，挑战传统戏剧的剧院场地、情节架构以及观剧行为。
除了《Sleep No More》，精彩的“非常规”戏剧作品亦有其他，例如由《爱丽丝梦游仙境》改编的《Then She Fell》(然后她开始下落)。这部小型实验性戏剧每场只允许15位观众进入。在由废弃教堂改造而成的未知世界里，观众通过与演员互动推动剧情发展，一起经历爱丽丝的奇幻故事。
“2016年市场上兴起的沉浸式娱乐并不多，2017年后，沉浸式娱乐就像雨后春笋一样发芽成长，很多项目都已展露头角。”国内沉浸式娱乐公司万娱引力的CEO周箫接受采访时表示。
事实上，沉浸式只是外壳，里面可装入戏剧、演艺、多样的线下综合体验。在国内，戏剧最早采用了这种新呈现方式。2015年孟京辉《死水边的美人鱼》作为中国第一部原创沉浸式戏剧，引爆关注度。
业界也很快意识到这种新的呈现形式能够完美的嫁接到旅游演艺上，2017年4月，首部漂移式多维体验剧《知音号》在一艘游轮上开演，这是湖北省推动“十三五”全域旅游发展战略的重点创新文旅项目，由武汉旅游发展投资集团有限公司，联合印象演艺系列导演之一樊跃共同打造。
《知音号》以上世纪初大汉口的商业文化为故事背景，从知音号码头露天部分拉开序幕，为游客设置了鲜活的老码头实景体验区，随后游客将登上一艘具有上世纪20-30年代风格的蒸汽轮船，分层移步观看触及心灵的武汉故事。《知音号》不分观众区和表演区，每一个角落都发生过、发生着或即将发生不可预知的故事，而游客就是故事的一部分。
这种全新的表演形式取得了巨大的成功，《知音号》开演至今十一个月，几乎场场爆满，接待人次超过15万。中国国旅(武汉)国际旅行社项目部经理魏蕾在接受媒体采访时表示，“冬季是武汉传统意义上的旅游淡季，但《知音号》的火爆程度未减，不少外地游客点名要看《知音号》。”
1.“漂移式”多维体验剧，沉浸的不仅仅是场景更是复杂化、碎片化的情景；在时空、人与人之间的多重交互中，重构了观演关系、社交关系。
2. 以“人为核心”形成城市新的吸引力，在重塑城市资产中构建产业体系。
船剧同名的《知音号》，取名于武汉“知音之城”的历史，它承载了整个大武汉的城市记忆，更是激发了人们心中久违的灵魂情感。《知音号》将成为武汉城市文化旅游新名片和中国文旅产业新地标。
《知音号》将船、景、码头、江水物理空间与人、事、物，甚至是百年前的武汉记忆串联起来产生极强的化学反应，讲述属于一个城市的故事。这是一座活的博物馆，船上每一个角落发生的故事都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。当你登上码头的那一刻起就仿佛穿越到了百年前的大武汉，一切是真实而鲜活的。
在大的时空维度中《知音号》是漂移的，它在长江上行驶，演绎着百年前的武汉生活，所有的船客也漂移出了自己原本的生活，同时这种体验符合现代社会的认知。《知音号》的轮船缓缓启航，载着众人在长江上漂移，岸边是时尚现代的城市与光影，满怀仪式感的船客入船之前就已经换好旗袍长衫并盛装打扮，时空流转中，遇见过去。
5月20日，周年纪念日当天，“知音号”用灯光秀与航线上的武汉地标互相“打招呼”，告白大武汉，整个城市在这样的时空对话中生动起来。
穿着旗袍长衫的靓男静女等待入场，国际范儿的传统文化与时尚相互碰撞。
“知音号”不分演艺区与观演区，旅途中演员们各奔东西，观众在剧场里自由的穿梭，追随着演员，去寻找他们的故事，或追忆或畅想自己的人生，恍惚间，一切似梦，却又感觉真实存在过。整个过程仿佛进入了电影现场，空间是移动的、时态是变化的，你的身份、角色同时发生着转变。“简单而富有情感”的故事、碎片化的城市记忆、碎片化的人生经历交织在一起，人与人之间的关系巧妙地发生着碰撞、交互、构建，观演融合为一体，产生多重体验。
如同美剧《西部世界》一样，导演组只是制定了里面的故事线，其他交给演员与观众自己发挥
在《知音号》的生活场里，已经分不清哪个是观众哪个是演员！
《知音号》的戏剧理念是漂移的，没有既定的疆域与界限，彻底打破了传统戏剧“第四堵墙”的概念，从传统的“我去看你”变成了“你去看我看你”，游客不是单纯的旁观者，他们以“第一人称”沉浸在这座城市的生活中，沉浸在多段新的社交关系中。
某种意义上讲，知音号是中国大陆当前最成功的大型沉浸式娱乐项目!
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