對於華晨宇那首《癌》,你怎麼看?

玲姐娛樂圈


先來說說華晨宇吧,華晨宇這個小夥子是我從2013年湖南衛視《快樂男聲》第一期比賽開始看,看到總決賽獲得冠軍的。那個時候才看海選的時候,就被這個戴著眼鏡,彈著琴的小夥子留下了深刻印象,因為他看起來雖然呆呆傻傻的,但是在音樂上面他是很自信的。我記得當時的評委尚雯婕十分的欣賞他,而且華晨宇進入到了全國賽的時候,表現出來的颱風以及音樂素養更是不得了,當時我就預測,這個人以後絕對可以在華語樂壇有一番作為。

果不其然現在的華晨宇已經在內地華語樂壇有了自己的地位,而且作為原創歌手的他每次表演都能帶給人很多的驚喜。

關於你說的《癌》這一首歌,其實是一首無字歌,是由華晨宇譜曲,時長三分三十五秒。這首歌華晨宇打破常規,用他自己獨特的唱腔來演唱,給人一種強烈的壓迫感和對於癌的恐懼。其實華晨宇也是希望通過這一種演唱方式讓健康的人能夠了解到癌的可怕之處,從而能夠更加珍惜現在的生活以及身邊的人。聽這首歌的時候一定要處在一個特定的環境下,不然是體會不到歌中所表達的意義的。

能夠把一首歌用這種方式表達出來,在內地樂壇中應該很少有人能夠做到了,這也是屬於華晨宇獨特的方式,希望大家能夠去聽一下華晨宇的其他歌曲,也能夠給你帶來一些震撼。


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有點瘋魔,有點神經質,有點非傳統,據說包含了11種唱腔,其中的卡拉基唱腔中國僅此一人,技術方面的種種種種我都不懂。我只就聽覺感受來說,作為一個癌症患者,我負責任地覺得聽這首歌比化療還難受……我的天,我覺得我渾身的癌細胞都要尖叫著逃走了。我不俗,只是欣賞不能罷了。

我的意思是,“關愛癌症患者”這個噱頭挺好,對於音樂風格的嘗試也挺好。我就覺得不斷妖魔化癌症這事兒挺糟糕的,也不懂描寫病人的痛苦掙扎應該得到怎樣的“懂的人的共鳴”。當然啦,恐怖的聽覺經歷也挺難能可貴的,況且受眾們想要的都不一樣,是吧。


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把你嚇哭的《癌》對我來說是一劑良藥—華晨宇的《癌》

《癌》一個很純粹的藝術品

你說聽出了恐懼,我卻聽出了無盡的孤獨-華晨宇的《癌》

一首《癌》,一首華晨宇稱為“癌寶寶”的歌



這是一首人聲實驗作品,華晨宇用獨有的唱腔唱出一種紛繁複雜,像無字碑一樣,留給時代瑰麗的思考,由寧靜、孤獨、黑暗、壓抑、掙扎,到爆發、分裂、恐懼、死亡、釋放、再回歸寧靜、超脫。這首歌曲也只有華晨宇才這麼寫這麼唱,通過人聲實驗性,自由表達,沒有歌詞,依然令人強烈感受對《癌》的恐懼和壓迫感。

與上面的這個歌曲鑑賞一樣,只要有人聽過這首歌,一定會說聽出了恐懼,害怕,不敢聽完,而且現在你會看到好多關於這首歌的負面消息



可對我來說,這也許就是你不想面對的現實的殘酷,也是你最應該知道的一些事實

這是一種深處社會卻無助的感覺,就像《我不是藥神》中的那些白血病患者一樣,活得像社會的棄兒,又如我們努力融入這充滿荊棘的世界,將自己的稜角磨平,變得與世界相合,卻拋棄自己,又如墮入無邊無際的黑洞之中,望向深淵,看到深淵在凝視你,你身處黑暗,無力的漂浮在黑暗中,看不到的是希望

《癌》或許像華晨宇的初衷一樣,展現癌症的痛苦,警示人們重視健康,但仔細想想也是警示你這現實世界的黑暗面

對路人最不友好的一首歌,卻是每次演唱會都必須唱的歌

聽到頭皮發麻,但竟然已經單曲循環停不下來。

只有一隻梧葉 不知多少秋聲


一隻貓的華晨宇日記


八卦的問一下,他是不是整容了?!和以前的照片比不大像。我不是華晨宇的粉絲,最初認識華晨宇是在《王牌對王牌》這個節目當中,那時候並不知道他唱歌很厲害。偶然的一次聽他唱歌也是在《王牌對王牌》這個節目當中唱的是《情非得已》真的很好聽。對於《癌》這首歌,沒有任何歌詞,據說是表達了對癌症的恐懼,運用了很多唱歌技巧。我一個普通聽眾還真欣賞不了這種藝術,平時應該也不會去聽這種類型的音樂。希望他出多點更大眾一點的歌,不要太藝術。




唄殼被


偶然之間在《天籟之戰》這個節目裡聽到華晨宇唱給父親的一首歌《爸我回來了》,那時驚覺華晨宇身上藏了許多的寶藏,他的歌都包含著深遠的含義,有他的想法在裡面不斷的發酵,讓人在他的歌裡沉淪,聽著他空靈富有感染力的嗓音,觀眾不知不覺的被他帶入到他營造出來的世界,順著他的感情走,感受著音樂散發出來的魅力,觸動人心最柔弱的地方,有時候會恍惚華晨宇的每首歌好像是他構造出來的一個小世界,用他的情感對這個小世界注入生命力,折射出現實生活中的種種不堪,而這首《爸我回來了》是華晨宇現場製作,一架鋼琴,鋼琴上的手指緩慢的飛躍,華晨宇夾雜著苦痛無能為力的聲音回想在這個演播廳裡,聲音穿破天際知己人心,家庭暴力的殘酷赤裸裸的呈現在觀眾眼前,紅了眼眶,失了心力。

而華晨宇的這首《癌》進化了,沒有一句歌詞,就像是他的一個聲樂作品,一次即興的完全獨屬於他的風格的表演,他單用旋律完整表達出了這首歌的情緒。

癌症就像一個打不死的惡魔深深的束縛著人類的身體以及靈魂,逃不開掙不掉,一步一步的親眼看著自己被惡魔拖入地獄深淵,由寧靜、孤獨、黑暗、壓抑、掙扎,到爆發、分裂、恐懼、死亡、釋放,最後迴歸於寧靜,在這過程中對癌自發而生的恐懼和壓抑在華晨宇不斷轉換的聲線裡逐漸拔高,輪迴裡走了一遭才深覺生命的可貴。

斗膽想下,華晨宇的這首《癌》想表達的或許不單單是病症這麼簡單,更是這個社會折射出來的病態,謊言摻假,人身攻擊,謠言亂飛,暴力頻發,殘害生命,冷漠旁觀,身處錯誤深淵中卻毫不自知自以為無錯的一群人,《癌》不僅僅是人人懼怕的疾病,更為可怕的是人心已經被腐蝕成癌,人心之癌才是最可怕的,它外表裹著一層看不著摸不清的黑布,當你掀起那成黑布的時候才驚覺內裡早已經腐爛不堪了。

在鳥巢上聽華晨宇唱這首歌,感覺整個人都放空了,周遭的世界寂靜,黑壓壓的一片, 想要逃離,期望趕緊結束,而處在其中的華晨宇更是逼著自己,他說他每次唱這首歌都有一種試著去傷害自己的感覺,那被一點點吞噬卻又無又無助的感覺說不出的難受。

在演唱方面,華晨宇一直在打破固有的常規,用獨有的唱腔唱出一種紛繁複雜,推翻了

以往的音樂審美。

這種小眾的風格並不是所有人都能接受得了的,但不可否認的是華晨宇一直在前進,對音樂的堅持,對夢想的詮釋,他一直都做得很好,相信以後會更好。


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可貴的是華晨宇的路子還是蠻正能量的,所以他所創作的東西也不會是那些亂七八糟的情啊、愛啊什麼的。

至於《癌》又或者天籟之戰的《爸,我回來了》和我是歌手裡的《假行僧》,感覺會有點哥特式,又有一種藝術感。

華晨宇是專業歌手,音樂素質很高,所以我對他的音樂素養是沒有一點懷疑。他創作的《癌》或者其他迷幻搖滾,會有讓人難以理解的感覺,但是我相信華晨宇他要表達的東西是另一種境界。

不懂不代表沒價值,所以聽你喜歡的,堅持你所喜歡的,能從華晨宇身上明白這一點就足夠了!


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這麼小眾的風格不是一般人能接受得了的,就像我們從小接受的教育一樣,面對癌症病人需要的是鼓勵和關愛,不管有用沒用鼓勵總是沒有錯的,重要的是活下去,你不瞭解癌症對病人的折磨,但是卻希望他能像你鼓勵的那樣勇敢活下去,是不是很諷刺?

《癌》這首歌讓你深切的感受到癌細胞在體內瘋狂滋長,瘋狂的叫囂,但是卻又無能為力,那種無力感那種恐懼感深深的紮在了你的心裡,揮之不去!Forest Swords的《Hale》

同樣作為一首無字歌,同樣是一種風格,建議聽一下。

那種絕望,那種掙扎,那種苟延殘喘的呼吸聲

幾乎會讓人上癮。

以我十數年看恐怖電影和小說的閱歷,第一次聽,居然在春天的陽光下冒出了冷汗。

而《癌》,怎麼說呢……聽得很過癮。

不可否認,這是一種藝術。

有人說沽名釣譽,無病呻吟,宣傳黑暗…但在有類似經歷的我來看,這首歌很貼切,很有意思。

有這樣經歷的人的內心都是異常堅強的,堅強到無法想象。一首歌,歌曲之外的就不要過多討論了吧,這麼新穎、大膽、不拘一格的音樂,多來一些才好。


好笑君smile


我看這少年這把好嗓子,不去回收舊冰箱舊彩電真是浪費


駿嗲嗲


這首歌聽起來有種苦苦掙扎,想要掙脫某種束縛的感覺,每個人都有自己的情緒,不同的人表達出來的情緒會大不一樣,不可否認華晨宇非常的有音樂才華。


粉粉醉了


說實話這首歌我沒聽過 ,但是我覺得花花的歌唱的都好聽!


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