書法影響力
這個問題，關鍵在於，寫了多少年的字，未必真正入帖了吧？所謂功底深厚，就像一個習武多年的人，出手就被人打殘，還是功夫不到家吧？
1。臨帖是一輩子的事，王鐸的經驗是臨創結合，臨熟手之時，順便小抄幾筆詩詞歌賦。不刻意不做作。輕鬆愉快，無拘無束。更無名利之擾。
2。臨古人共性的東西，古人個性的東西好看好學，不好玩，儘量少學。多研究一下用筆的細微變化，自然而然地書寫，關注落筆成形如何落的，如何收的，如何做轉換的，如何啟承轉合的⋯而不是如何描繪的！某些人描一輩子，功底不可謂不深厚，但寫筆形得字型而已，於書法而言，千里萬里。
3。用筆千古不變，結體因時（勢）而異。時者，勢也。掌握了古人的手法，就掌握了古人的語言，通過臨字帖，讀古帖，深入古人的語言意境裡面去，用古人的語言，說自己的話，這就是風格，這就是出帖。
4。佛說要以出世的思想，做入世的事情。這世界，人人都是佛，不要看不懂看不順眼就說這個不行那個不對，找準自己的層次，閉門造車還是要多開車出門經師會友。
5。少寫字，多讀書，用知識充實筆墨，何愁不入帖不出帖呢？歷史上的書家不是文人就是雅士吧？
鳳舞玄林
這個問題非常的現實，自古至今很多書家都曾被此困惑，學著學著就出不來了，當然如果說你就是喜歡這樣，那另說。幾乎每個學書法的人都希望能自成一派，而不是步別人後塵。這也是很多前賢教育我們說的“師古而不泥古”。
啟功《臨玄秘塔》
首先我們先說說為什麼要臨帖？如果怕臨帖出不來，那為什麼學書法還必須臨帖呢？臨帖就是拿古人的碑帖為我們學習書法的榜樣，然後我們對照著範本摹仿、練習，這是學習書法的不二之路。每一門藝術都有它自身的學習規律，有不同其它的藝術表現效果和方法。書法也是這樣，與一般的寫字不同，它是要求有一定的法則和技巧在裡面的。而這種特殊的法則和技巧不是每個會寫字的人都懂的，需要經過專門的學習和訓練。
趙孟頫《臨聖教序》
我們學習的對象就是古人的法帖，臨摹古人法帖就要學習這個法帖在用筆、結字和章法方面的法則、規律，然後再學會古人表達藝術效果的方法和技巧。這就需要我們第一忘掉以前不合書法要求的方法和習慣；第二從頭學習書法藝術要求的法則和技巧。說白了就是要培養一種好的書寫習慣，就像學鋼琴一樣，練得熟了就能彈奏了。任何藝術的學習，剛開始都是摹仿，在摹仿中細心觀察、領悟其中的奧妙（法則和技巧）。
臨帖就是掌握古人的法度，熟悉前賢的一書寫技巧。只有這樣才能不失掉我國書法的傳統性、民族性，才能具有創新的堅實基礎。古往今來，許多有成就、獨樹一幟的大書法家，沒有不重視臨帖的。
啟功先生臨《米芾苕溪帖》
臨摹初期我們總是要求要儘量和原帖一樣，當時通過一段時間的學習之後，學會了範本中的技巧和法則之後，就要學會運用它到自己的創作中去。很多人臨帖很容易陷入牛角尖，非要臨的和原帖完全一模一樣，這就走入了誤區。臨摹的目的不是為了作複印件，不是為了作假，是為了熟練手下的功夫，學習古人的優點，這才是目的，這要把握一個分寸的問題。
臨帖時，啟功先生的那句話“透過刀鋒看筆鋒”非常有道理，因為我們初期學習書法的範本，很多都是碑帖，你用軟軟的毛筆非要去表現那種“刀斬斧齊”的效果，就很容易走入誤區。另外你像顏楷的“捺腳”是很有特色的，另出了一個小道，這是跟唐代的制筆工藝有關的。唐筆主鋒較硬，旁邊的副豪漸外漸短，因此容易形成顏楷的這種“燕尾”效果。而臨帖的時候，很多人刻意就去模仿這種效果，最後往往陷進去就出不來了。
臨摹的過程一定要動用心觀察，多用腦子思考，這樣才不會深陷進去，最後造成不能“出帖”。另外就是多臨摹一些名家的法帖，不要抱著一家從小學到老。只有遍臨諸家，最後才能形成自己的風格。
翰墨今香
這是一個很有深度的問題，頗具普遍性，也是當前書法研學的突出問題和客觀現狀。
學習書法芸芸之眾，幾乎每個書法學習者都從臨帖入手，最終臨出來的、有風格有建樹的卻寥若晨星。抱庸作個淺析，拋磚引玉，請書友批評指正。
〔一〕知其然不知其所以然。臨帖是方法，是途徑，而非目的。臨摹寫像只是書法修行萬里長征的第一步。現在很多培訓班的老師，追求量化效果，把臨摹寫像作為根本目的，這樣好向孩子的父母交差啊。究其根本是相當低級的教習思路，只是教孩子在畫字而非寫字。成人習書也同樣存在這個問題，眼中只有帖，心中實無法，一旦脫帖，就立刻雲山霧罩找不著北。
〔二〕臨學方法有重大缺陷。臨摹當然是書法學習的重要方法，但絕非惟一方法，臨摹並不能包治百病，對書法的理性認識與實踐體悟必須齊頭並進。現在有多少書法學習者在一味的死臨帖、臨死帖，只求形似不求神會。久而久之，被固化的不僅是指腕，還有腦袋。看如今書法圈裡的初學者，歐楷近乎一家獨大，實則千人一面，整天就圍繞著字帖打轉轉，圍繞著的橫豎撇捺勾的形狀、位置、肥瘦打轉轉，格局太小，立位太低。
〔三〕個性元素被匡束太死。這其實就是書法泥食古人、無條件膜拜古法造成的“惡果”。都在強調法度規矩，不敢寫了，除了碑帖中固有的筆法結構，一點新的元素都不敢添加。怕人家說沒有根據是外行，更怕人家嘲諷為非專業的“江湖體”，如此謹小慎微，不敢越雷池一步，又何言脫帖而獨立創作呢？書法人被古法禁錮太死，已然沒有了自由之思，這才是問題的根本之所在。
抱庸妄談。
抱庸齋主
為什麼臨帖的功夫很深，卻出不了帖？
因為學習時的目標定在了字體的模仿上。這是目前學習書法，全部採用的是臨摹他人的字體。以寫像學習對象的樣子為學習目標。
我們現在的書法，無非是歐顏柳趙，蘇黃米蔡之類。同好相見，問道：“你學的什麼體”？回答說：“歐體”、“趙體”………滿天下的人都是這樣。一生幾十年的書法學習，都花在了臨帖之中，始終沒有形成自己的風格，這是因為什麼？因為要模仿達到原帖的樣，所有的用筆都在努力的朝著人家的樣子去模仿。把自己的創造性完全泯滅在模仿當中，而要寫成他人的模樣，談何容易！幾十年下來，還在他人的書體之中，無法寫出自己的風格。
古代人三四十歲成為留芳百世的書法家很多。王獻之，孫過庭，他們四十多歲便去世。顏真卿四十多歲寫的《多寶塔》碑。說明他們在很年輕的時候就已經寫的一手不同凡響的字了。他們的學習方法可不是在臨摹模仿別人的字體，而是學習書法的筆法，筆勢，結構規則。他們是活學活用，所以古人寫字，都有自己的面目。
我們不是要求現在的人具有王獻之、顏真卿的能力。個個都要成為開宗立派的大宗師。但如果我們現在改變學習的方式，變學體為學法，怎麼可能還會天下一樣，萬人一面呢？
子衿書法
為什麼有的人臨摹功底深厚，而很難出帖，導致不能形成個人風格？
這種狀況，屬於一味追求學而不運用而導致的難以出帖，算書奴了。沒有主動權，被動於書帖，將自己的才情全部固化封閉，一心一意全在書帖上，或是沒有動智慧思考，考量的是如何臨摹酷似，沒有加上自己的意氣性情，而是注重形式上的象，屬於形而上學屬類。
理該明白臨摹的目的，不明確目的而扎進古書堆中不可自拔，或是痴迷於古人的書境裡，因為時間久了，一種自然而然被一種古人書墨所禁錮，窠臼舊法，一般在臨摹楷字中常有此書奴。法度愈加嚴謹愈加束縛筆者的手腳，唐法屬於此類，一般功夫至深，深到無邊無垠，精度堪稱絲毫不差，即是如此，也寫不出古人書境。
由此書奴相，如何擺脫窘況，只有貫穿別樣思維，乃捨得，有得術，有舍法，然後利用術去創新自己的意氣筆墨之新法，加進思維活躍的書寫暢和，把自己的激情用進書墨內。
如何提高自己的感知力，可嘗試停下臨摹，書寫其他內容。因為字帖的內容被換掉，可能很多的漢字不是書帖裡的，可以用所學的筆法去學著如何駕馭書寫能力，初期不習慣，漸進漸出，如此反覆不間斷的書寫，久了自然就會得到一種異樣的感覺，就是半入古人，或多或少有了自己的筆意。此筆意才是屬於自己的東東。
形成這種書奴匠氣，多少於個性有關，大凡是穩重而心態固執者，不散開爛漫者，不具有想象力，缺失詩意化的情性，一般蹈規蹈矩，並且一單形成很難離開園囿之方寸，固執己見，同時思維已經沉澱於古法而痴迷陶醉。一般欣賞力，偏執於自己喜歡的書體，對別人書法景觀有極大的排斥性。
屬於個性保守，沒有開放的思想境界，也沒有寬容心，有強大的自我封閉性。
若要改變，必要看大海，爬山登高而望，疏散內心深處的自我世界，知其大自然是如何浩瀚無垠。此，散開，爛漫。才有創造力，擺脫窠臼之書帖。書寫自己的雄強偉岸或柔美溫和的書墨妙哉。
狂喜淡墨a
因為只有肉，沒有骨吧。
現在習字的習慣，全部都是未學走，先學跑，怕是99%的情況都是這樣。有肉無骨的字，不可能形成什麼書風。
簡單說，你把這些字放大、變細了看，如果全部變成瘦金體，你可以想象一下，有多少字根本就看不得？
我接觸過書畫協會的一位老先生，這是他告訴我的。他老人家曾經指導作家賈平凹的書法，他對賈平凹先生的字的評價就是“有肉無骨”。
再後來我跟一些人聊天，基本上大家也都同意這個觀點。曾經有人問我，該怎麼練字，我就告訴他，我說你拿一支很細的筆寫斗方，一方一個字，甚至說你拿個小棍在沙地上練也行，專門練骨。
這就是我從老先生那裡學來的辦法，基本上60歲以上的人都是認同的，但是年輕人幾乎沒一個認同。
所以我確信，現在很多人練習書法，中間缺了一環，基礎十分不足，不僅是沒會走先會跑，他還老想飛。
再一個原因，大概是書寫者氣力不足。都知道，寫好的書法，需要有相當的臂力、腕力，但是有多少人真正做到了？不能說那些書寫者放下筆就真的“手無縛雞之力”，但是跟好的書法所要求的力量，還是有比較明顯的差距。可以這麼說，力氣不足，細節上就會出問題，捻筆捻不動，只好用“拖”的，那樣的話，字的外形再怎麼近似，也不會有那種風格。
舉個例子。我曾經在評價某位朋友寫的碑楷時說過，碑書的特點，是寬博雄厚、筆力剛勁、筋骨瀟灑。通常來講，它的技術難點是絞轉運筆的方式，也就是筆畫在運走的過程中絞轉起來，稱之為裹鋒。橫畫豎下筆，豎畫橫下筆，筆意凝力，功夫完全體現在筆鋒上。要是力氣不夠，是做不到絞轉運筆的，拖來拖去的，外形再怎麼相似，最終仍是落得個似是而非。總在這個階段上徘徊，不去改進這些缺點，那也就沒法說“書風”不“書風”的了。
純鈞LHGR
第一個問題，為什麼不能出帖? 說明臨摹功夫是花架子，沒有悟到傳統古法。照著寫得很像，離開帖就寫不出來了，表明此前臨摹過程中方法不科學、不繫統，比如，一直是照著字帖寫，像練素描似的，只求形似，沒有注重揣摩書寫技法，感受不到古人書寫過程，很多筆畫是畫出來的！
第二個問題，為什麼不能形成個人風格? 主要原因是臨帖少，所學字體單一，掌握的技法元素少，應用的時候不會變通。書法理念有問題，誤以為必須要像xx帖，差一點兒不行，不敢發揮，也是一個重要的因素。
總之，臨帖少，功夫差…
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潘茂生書法文化研究
看過一本關於啟功講書法的，有一句話記得非常清楚，“臨帖七分像”，那時候小，覺得那是扯蛋，周圍學書法的，講書法的都在強調臨帖要像。學歐像歐，學柳像柳，慢慢的忽然發現，就算臨得寫得十足，旁人也只是會說真有x家的風範和意境。或者說好像xx的字啊。
想要形成自己的風格，還是最終要脫離臨帖的桎梏。
學習中
桂臨塞上
臨帖臨的像，功力深厚，是技巧上的純熟，是成為書法家的好底子。
不過要想從帖中出來，形成自己的風格，就要有悟性，有學識，有思想，需要有足夠的感悟和修養。
所以很多人都能臨的像，但形成個人風格，成為真正書法家的寥寥無幾。(炒作、虛名的大師不算書法家。)
寬寬兮
不能臨|種帖多臨幾種豐富知識博採眾長取長補短
