讀劇慧眼
蔣大為和李雙江，是我國上世紀湧現出來的兩個難得的男高音，他倆猶如二座藝術巔峰遙遙相對，珠聯璧合，至今仍無人超越。如果一定要分個高低，筆者感覺李雙江比蔣大為略勝一籌，原因恐怕就在於李雙江的高音比蔣大為的高音，高那麼一點點。李雙江的代表作有〈北京頌歌〉、〈雄偉的天安門〉、〈紅星照我去戰鬥〉等，他的高音攀上五彩雲端之後，就開始展現極強的穿透力，並能較長時間在高音區行進，呈現出色彩斑斕的華麗唱腔，唱者不感覺費力，欣賞者就是一個味地享受李雙江獨特的高音之美。而蔣大為的代表作有〈牡丹之歌〉、〈在那桃花盛開的地方〉、〈北國之春〉等，他的歌曲時常在中、高音之間左右逢源，隨時都在尋找駛向高音區的突破口。不可否認，蔣大為的唱腔大多時間是在中音區緩緩行進，其功效是貼近廣大聽眾的欣賞節奏，取得唱者與聽者之間的共鳴。
王榮聯1
李雙江，蔣大為兩位國內知名的男高音歌唱家，各有所長，同時也是各有所愛。李雙江是抒情男高音，大為是帶有民族唱法的男高音。因為兩人對藝術都很嚴緊，認真，所唱的都是正能量的歌曲，既大氣又接地氣，曲曲都是精典， 所以很受廣大人民群眾的喜愛，追捧！
從兩個人的藝術功底，音樂造詣，修養來看，一個是正宗的科班，一個是草班；一個人是集教學，科研為一體的歌唱家，一個是靠自已天生的嗓音條件好而出名的歌唱家；所以從唱功的角度來說，李雙江是大師，蔣大為只能算老師，一個是專家教授級，一個是自學成才型。李雙江擔任解放軍藝術學院音樂系主任，一級音樂教授，培養了一大批在國內影響的歌唱家，音樂家，這是蔣大為可望而不可即的，蔣大為曾經擔當過中央民族樂團的團長，但這類團體的主要任務是演出，不能與李雙江同日而語。結論：在音樂體制內比較，李雙江要勝出一籌，水平強於蔣大為。
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李雙江；著名歌唱家；國家一級演員！
在中國歌壇上，李雙江堪稱一代歌王，在20世紀70年代到80年代，李雙江的歌聲幾乎佔領了各種廣播媒介！
李雙江的演唱風格熱情奔放，富有樂感，吐字清晰，聲音流暢，高音穩定，輝煌而華麗，就連美國費城交響樂團指揮尤金，奧曼迪曾經讚揚李雙江有“金子一樣般的高音，烈火一樣的熱情”！
李雙江代表作有！
北京頌歌！再見吧媽媽！紅星照我去戰鬥！愛五指山，我愛萬泉河等，眾多歌曲廣泛流傳，幾乎家喻戶曉！
蔣大為！
1966年，蔣大為畢業於天津市耀華中學，1968年，赴內蒙古呼和浩特近郊插隊落戶！
1975年，蔣大為調到中央民族歌舞團任獨唱演員，期間還曾擔任中央民族歌舞團團長！
蔣大為作為一名歌唱家，開創了一個新時代，也引領了一個時代的潮流！
蔣大為代表作有！
駿馬奔馳保邊疆！敢問路在何方！牡丹之歌！在那桃花盛開的地方等！
二者誰得唱功最好，只能說是見仁見智！
“歡迎閱讀本文歡迎點評”（圖片源於網絡）
曉霞181558838
這兩個不是一個重量級沒有可比性，李雙江是中國抒情男高音歌唱家之首，大師級，畢業於中國中央音樂學院，是前中央音樂學院院長，聲樂系主任喻宜萱教授的第一得意門生高徒，屬於中國現代聲樂藝術的領軍人物，中國當代聲樂藝術的代表，學院派，唱法上是西洋意大利唱法結合中國民族唱法兼容中國京劇梅派咬字歸韻行腔倒板，非常獨特，幾十年演唱的聲樂作品量巨大，也幾乎首首都成為經典，他演唱的《延安頌》《船工號子》《連斯基詠歎調》《多麼冰涼的小手》《我的太陽》《重歸蘇連託》現代曲目有《撲進母親懷抱》《北京頌歌》《再見吧媽媽》《美好讚歌》《八十抒懷》都是男高音作品裡難度最大的，這些作品蔣大為是拿不下來的，其中《延安頌》難度更是超級的大，無論抒情或戲劇男高音、男中音都不敢企極，需要借鑑意大利聲樂唱法把聲音立起來，展開部分需要足夠的氣息支持開足馬力貫滿樂段樂句演唱，撐著唱一般人聲帶和體力根本無法承受，快速部分要鏗鏘有力，咬字要噴出來，結束部分聲音抒情要全面展開在海C上強音貫滿交響樂團伴奏結束句強音結束，更出奇的是這麼大重量的歌李雙江在演唱時竟然能將聲音逼緊再鬆弛下來，這個聲樂鬆弛技術也是超難掌握的，李雙江的《延安頌》電視記錄片《延安頌》的版本最好，抒情男高音只有李雙江才拿得下來，在中國還沒有第二個人，李雙江的演唱技術非常高超，靠前位置的現代意大利唱法發聲位置高度統一同帕瓦羅蒂同出一轍，英雄所見略同，意大利西洋唱法同民族唱法完美結合的典範，咬字歸韻李雙江在京劇梅蘭芳大師的指點下，吸收了京劇梅派的咬字歸韻技術特點，字正腔圓韻味十足，你可以體會李雙江作品演唱的“我“字，比如《美好讚歌》第一句“我有一隻美好的讚歌”，這個“我”用梅派京劇的吐字歸韻法，這裡用拼音無法標註，只能你去聽去體會，聲樂上國內還沒有第二個人這樣唱“我”字，其它字也大量採用京劇字音歸韻，字頭、字腹、字尾唱得飽滿又不死板，變化多端唱腔轉換上如同行雲流水完全是信手拈來，高音海C演唱技術在強大的氣息支持下十分穩定，具有金子般的光彩，在一首作品裡強能強得上去，弱能弱得下來，換聲點很隱蔽不是專業人士根本聽不出來，把真假聲完美的結合起來，換氣技術十分獨特，李雙江將換氣同行腔倒板融為一體，使演唱的作品有著獨特的魅力，比如《沒有強大的祖國那有幸福的家》，在對作品的處理上也十分獨到，將詞曲作家的意圖結合自已的理解再現將作品提升到一個新高度比如《船工號子》，在中國民族聲樂作品演唱上《槐花幾時開》《都達爾瑪麗亞》《打板城的姑娘》《人家的船兒漿成雙》現代京劇《打虎上山》達到一個新境界，作品橫貫中西，在一些小歌的演唱處理上也獨具匠心，比如《打個勝仗哈哈哈》《我愛這小小的工棚》《美麗的風帆》《白衣戰士之歌》《戰士第二故鄉》等更是別具一格小中見大，相比較蔣大為屬於自學成材屬於業餘隊裡的高手，典型的中國現代民族唱法，注重聲音明亮，蔣大為聲樂演唱的技術性不如李雙江全面，蔣大為的作品沒有一個到海C，這一點作為抒情男高音蔣大為還是空白和遺憾不足，蔣大為的作品沒有大歌，都是屬於中小中國現代曲目具有代表性的有《駿馬奔馳保邊疆》《牡丹之歌》難度屬於中等，業餘歌手模仿難度不大，中外民歌類作品很少見唯見一首日本民歌《北國之春》的小型作品，更沒有西洋經典歌劇民歌類聲樂曲目，作品覆蓋面很小，聲音強度一般，聲音強不上去弱也弱不下來，氣息支持力度不夠，胸腔共嗚差，聲音沉不下去，音域偏窄，聲音亮但沒有厚度，沒有西洋意大利唱法功底聲音不敢立起來唱，處理作品節奏和聲音強度千篇一律，如同唱隊列歌曲一個味，這樣在作品刻畫上是一個短板，當然作為一個歌者蔣大為的作品難度係數低一些也更適合廣大業餘聲樂愛好者模仿學唱練習，這也是一個長處，李雙江的作品許多專業人士也拿不下來，業餘歌者去學唱模仿很難，一個是音高，一個是演唱風格，李雙江和蔣大為老師都是優秀的歌者，本文作者無意貶低蔣大為老師，只是討論聲樂技術就事論事。可以同李雙江劃為一個重量級別的是著名男高音歌唱家施鴻鄂畢業於上海音樂學院留歐保加利亞深造，上海歌舞團團長，唱法上介於西洋古典意大利唱法與現代西洋意大利唱法之間，發音位置適中，風格上也介於戲劇男高音與抒情男高音之間，著名男高音歌唱家吳雁澤中央歌劇院長，武漢歌劇院長畢業於中國中央音樂學院，蔣英教授的高徒，唱法上是西洋意大利唱法結合中國現代民族唱法，他們各自都有其鮮明特點，其他的不行，現在年青的下一代還差很多還沒有能比肩的。在此值得一提的是，李雙江的聲樂作品伴奏的樂譜配器，合唱隊配合，樂團指揮演奏無論是交響樂團或鋼琴伴奏也都出自於著名大家之手，與李雙江的演唱風格環環緊密相扣，相互烘托也非常漂亮出彩，成為伴奏音樂標準典範。
注:“大歌”是聲樂專業的行話，意思是音程跳躍大，樂段強弱速度起伏變化大的歌曲，比如《延安頌》《北京頌歌》《船工號子》《我的太陽》《重歸蘇連託》這些都是音樂學院大三以上的練習曲目，“中歌”比如《在那桃花盛開的地方》樂段速度強度音程變化不大，在音樂學院是大二的練習曲目，“小歌”在速度強度音程上變化較小的，比如《敢問路在何方》在音樂學院是大一的練習曲目，難度上有所區別。
聲明發表評論請注意文明禮貌，這裡是文化藝術園地只探討聲樂藝術，對於那些對李雙江老師莫須有的人身攻擊評論，有不禮貌的回覆，本文作者一概不予支持回覆，請自尊自重文明發言。
同時我們也注意到現在各種媒體對李雙江老師的抹黑，同時也涉及到錢學森和蔣英教授，錢學森夫婦從美國衝破重重阻力遠涉重洋回到中國，指導中國人民造出了二彈一星，核武器、核導彈，李雙江老師充滿正能量一身正氣的紅歌如同號角激勵起全體中國人民奮發圖強，激勵起解放軍三軍將士奮勇殺敵的保國為民意志，一個是核威懾讓中國的敵對勢力膽寒，一個是精神核彈從精神上戰勝一切敵對勢力，尤其是當今的國際形勢，如果沒有核威懾我們可能面臨不只是八國聯軍的再一次侵略，沒有他們的貢獻就沒有我們今天的和平生活，我們作為正直有良知的中國人應該知道感恩，感謝錢學森先生，感謝蔣英教授，感謝李雙江老師，他們也是人民英雄，而不能去做親者痛仇者快的事情，去資敵、助敵、通敵，去自毀長城瓦解人民這是隻有漢奸才能乾的事情，留下千古漢奸遺臭萬年的罵名。
以上觀點是作者的一點學習體會，未必妥當，還請各位老師指教，多謝。
用戶54843372885
當然是李雙江，這一點毋庸置疑。聽聽李雙江老師的《船工號子》《我愛五指山我愛萬泉河》《北京頌歌》《紅星照我去戰鬥》，音色非常富有獨特的個性，極其醇厚優美，演繹聲情並茂，每首都堪稱最深情、激情的作品，是他人難以逾越的巔峰。蔣大為也是一個頗有成就的歌唱家，但是很多歌唱演員包括卡拉OK廳的業餘歌手都能模仿其演唱，講到這兒，相信大家都懂了，還是李雙江技高一籌。當然，李雙江老師教子無方另當別論（至少他真誠道歉，並無庇護行為），這和其藝術成就不是一回事。家家有本難唸的經，特別是萬一碰到天性冥頑不化的孽子，誰也不能保證就一定能把孩子教育好，開國元帥、敬愛的朱老總的孫子還因犯罪被槍斃了呢。因此，看問題應當保持理性，就事論事，儘量客觀公正。
子川
把蔣大為和李雙江放到一起比較，不由得讓人感嘆，明星一定好潔身自好，維護好自身的良好形象，就像李雙江這樣，哪怕只是教子不嚴，也會影響到他本人在觀眾心目中的位置。
在李雙江的兒子李天一出事之前，李雙江的形象絕對是在蔣大為之上的。他是科班出身，有著深厚的演唱功底，演唱過《毛主席的話兒記心上》《紅星照我去戰鬥》《再見吧媽媽》和《懷念戰友》等眾多膾炙人口的歌曲，可以說是幾代人的情感記憶。
相對來說，蔣大為學習演唱的底子不如李雙江硬，李雙江那可是中央音樂學院畢業，而蔣大為則主要靠嗓子的自身條件好，後天的調教和學習在早期是不如李雙江的。
不過蔣大為也非常有才，《駿馬奔馳保邊疆》成為經典歌曲，而這首歌居然是他自己寫的。 進入1980年代之後，蔣大為演唱過很多影視歌曲，隨著這些電影電視劇的走紅，一系列歌曲也傳唱開來，其中有《牡丹之歌》，也就是後來被岳雲鵬改編成《五環之歌》的原型。而說起1986年版《西遊記》主題歌《敢問路在何方》，那更是無人不知無人不曉。《在那桃花盛開的地方》也是蔣大為的代表作，曲調婉轉優美，在春晚一亮相就紅遍大江南北。
蔣大為和李雙江都有一個共同特點，那就是總也不顯老，蔣大為70歲左右，李雙江都快80了，每次出現在屏幕上都顯得很年輕。三四年前我見過蔣大為一次，近看除了頭髮稀疏一些，臉上還是不太顯歲數，走路說話還是很有精神頭兒。
不過自從李天一出事之後，李雙江大概感覺臉上無光，這些年已經很少在電視上露面，倒是蔣大為依然老當益壯，屢屢出現在熒屏上，繼續腰板筆直地唱著他的《敢問路在何方》。
鄭捕頭
李雙江獨一無二的聲線是蔣大為不能比的，就憑這一點，儘管李雙江因兒子問題弄得聲譽下降，但無疑是個天才歌唱家，蔣大為天賦則屬於一般。
辯證看待其家庭問題，不能因此否認李雙江在民族音樂中的重要地位，才能正確評價李雙江的藝術成就。很顯然，從藝術成就上來看，蔣大為遠不如李雙江。
李雙江是“歌仙”，是天地精靈。這也是為什麼他討女人喜歡的主要原因吧，別用嫉妒蒙了你的理智，好好聽聽他的歌曲，才能體會那種空靈、純淨的美感，其意境至今無人能夠達到。
蔣大為則屬於政治正確的歌者，道德修養自然比一般人高，歌呢也中規中矩，但是類似風格的歌者全國可以找到很多，模仿者和超越者不少。
鶇飛天
各有千秋，個人認為：李雙江老師的歌很有感染力，畫面感很強，聲音渾厚，對歌曲的處理細膩入微，特別能打動人《紅星照我去戰鬥》《草原之夜》》《毛主席恩情比山高比水長》……成為一代人心中的經典《蔣大為老師的演唱風格是開口脆，歌聲嘹亮動聽，更是娓娓道來，他的很多作品在民間的傳唱度都非常高， 他的很多歌曲我們都耳熟能詳《牡丹之歌》《敢問路在何方》《在那桃花盛開的地方》《駿馬奔馳包邊疆》等膾炙人口的歌曲傳唱至今，他們兩個可以說不分伯仲，都是不可多得的高產且優秀的歌唱家，都喜歡
明月梅香208198088
我們在回答問題時要圍繞題目進行回答，不能離題目要求。
李雙江與蔣大為二位老師同屬抒情男高歌唱家，共同為共和國演唱了許多歌曲，歌頌了生產，建設，發展的大好形勢，涉及政治，經濟，軍事，教育，人文，河山，風光，地理等諸多方面。在音樂，聲樂界共同享有極高的聲譽，值得我們欣賞，學習，讚美。
李雙江老師的音域寬廣，厚實，音色宏美，穿透力極強，聲情並茂，鼓動性強，似有風吼浪卷，排山倒海之勢，同時挾有剛中帶柔，強中揉親的味道，但自己創作的歌曲不多。
蔣大為老師音色柔美，清脆，咬字清晰，準確，吐詞清楚，明瞭，乾淨，給人予清新的感覺，似有雨打芭蕉的明快，衝鋒陷陣中軍號聲聲的嘹亮，親和力極強，創作歌曲多。
二位老師生於不同的年代，一個宏美，一個柔美。音色不同，一個剛柔，一個輕柔。演唱風格不同，一個唱中有動，一個唱中有靜。動作不同，一個有軍人的武，一個有軍人的文。共同演譯了軍人的文武兼備，難有可比性。給人的感受是珍珠與瑪瑙，同是寶中寶。
至於親朋好友，不是本題回答的範疇，無須贅述。
我們感謝二位老師共同為共和國的付出，作出的貢獻。願他們歌聲流行，流傳，作品承傳。
baba152504637
都是難得的高音歌唱家，但兩位的風格不同，李老師成名早，以無人能比的金嗓子演繹了大量大氣磅礴、聲情並茂的好歌，他的演唱技巧堪稱第一座高峰。遺憾的是嗓子衰退的有點早，不能再給大家帶來新的歌曲。
蔣老師把民歌往前推進了一大步，告別了純民歌的舊形式，形成了蔣式民族風，其聲音甜美抒情、吐字清晰純正，尤其是在八九十年代猶如一縷春風吹進了聽眾的心田。他還能作詞作曲，且聲音不老，仍有新歌湧現，稱為歌壇常青樹。他的演唱風格，著實影響了後來的民族歌手。
他們都是當今經典級的歌唱家。
