4月5日週五晚，《歌手2019》迎來“歌王衝刺夜”。劉歡、齊豫、楊坤、龔琳娜等一眾歌手八仙過海各顯神通。節目自播出以來，收視率和討論度相對前幾期都呈現下降趨勢，並未像前幾季那樣具有國民度，在各大網站推送首頁難見其蹤影，口碑也大不如前。綜藝節目層出不窮，新的真人秀花樣百出，節目氾濫導致觀眾審美疲勞，這是真的嗎？
首先從音樂層面來說， 《歌手2019》在歌手以及演唱曲目的選擇上，相較前幾季有較大的不同，首先在參賽歌手的選擇上，節目組的路子更“野”。天籟之聲的齊豫、神曲天后龔琳娜、國字歌手劉歡、譭譽參半的楊坤、被捧上雲端的聲入人心男團，還有網友票選出來的高人氣、高流量、高顏值“三高人群”歌手。
《歌手2019》對劉歡的稱呼是“國字號歌者”，縱觀兩岸三地的華語歌壇，真正能擔得起這個稱號的音樂人恐怕寥寥，臺灣的歌壇教父羅大佑和李宗盛，香港兩代歌神許冠傑和張學友，恐怕都戴不起這頂大帽子，但放在內地歌壇，恐怕沒有人會比劉歡更合適。
齊豫，她是臺灣歌壇的殿堂級歌手，出道比劉歡大哥還早了整整10年時間。但是兩人在歌曲的選擇和演繹上，同樣走的都是曲高和寡的路線，劉歡演唱的是一系列形式極強和風格多元的作品，而齊豫唱的多是具有人文氣息和詩意的藝術歌曲。
以及來自他國的青年歌手如賽琳娜，小K，所唱曲目幾乎都是在國內不具有傳唱度的英文歌，在沒有經典老歌翻唱的基礎上，本季《歌手》在金曲的產出上是相對失敗的，在傳播的原則上，一檔音樂節目無法產出“爛大街”的金曲，就意味著對於觀眾來說是沒有記憶點的，難以達到取悅觀眾的目的。
對此導演組洪嘯及其團隊回應“永遠都會有第一次，藝術性強的作品如果能被大眾接受並喜愛會是一件很有意義的事情，如果暫時不能被大家所接受也並不大礙，這個需要時間和過程。”很明顯，節目組也對此種境況有所預見。洪嘯也說道“因為樂壇要繁榮，做原創，不管是對於我們節目還是華語樂壇都是十分有意義的”遺憾的是，節目組為了實現美好願景，在收視率上也付出了一定的代價。
近年來的真人秀節目，似乎都在爭相進行一種講故事能力的比拼，比如《中國有嘻哈》《熱血街舞團》此類的選秀節目，欄目組總能恰到好處地從選手出場到表演結束講好一個懸念迭起的小故事，大多是以主人公以往的生活經歷和參賽原因所展開，《歌手2019》在講故事的層面明顯相形見拙了，作為一個比賽現場，競技性是最大的看點，求勝欲和求生欲，選手間的競爭是此類節目最大的戲劇張力，但本季度選手狀態大都呈現出一種佛系的態度。
比起競賽倒更像是一場音樂交流會，有流行樂界大佬劉歡分享自己在音樂形式和風格上的探索，演唱藝術家齊豫展現天籟唱腔，吳青峰分享自己靈感乍現的細膩生活感觸，龔琳娜宣揚自己的音樂理念，其樂融融一派和諧，卻沒有高潮迭起的戲劇衝突和懸念。
反觀第三季《我是歌手》，韓紅和孫楠之間的競爭關係會非常具有戲劇張力，兩人都是嘴上說著不要身體卻很誠實的類型，如果把第三季韓紅和孫楠以及新加入的李健之間的暗潮湧動比作一出強情節的好萊塢大片，那麼本季就如同一部緩慢冗長的文藝片，無法妄議高下，但在取悅觀眾和傳播力上，明顯前者略勝一籌。
即便是湖南臺搬出劉歡這樣的“國字號歌者”預定歌王，似乎也沒能拯救起觀眾的審美疲勞，也有一種聲音在說：劉歡沒能做到的，楊坤做到了。確實，如果非要在這一季的《歌手》中找出一個最大亮點，那恐怕非“四冠王”楊坤莫屬。賽前一直不被看好的“楊三十二郎”，通過這個節目確實讓人為之側目。
總之，《歌手》節目組這一季的嘗試值得肯定，誠意突出，勇氣可嘉，但由於節目組將重心放在了藝術性上，從而一定程度上忽視了綜藝節目最為重要的觀賞性和傳播力度，導致收視率和討論度的下降，對此引申出的是在這個娛樂至上的環境下，在綜藝節目中，如何兼具藝術性和觀賞性？這個問題值得深思。
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