林延山
要是在幾年前,向你提起“黃軒”這個名字,你可能腦海裡沒有一點印象,甚至看到他的照片,你也記不起他演過什麼角色。不過現在,“黃軒”這個名字可以說是成為了收視率和票房的保證。
黃軒的演技不用過多的言語來描述,只要看過他的電視劇和電影都知道他的實力不菲。他很少有緋聞爆出,因為他不需要靠這些花邊來炒熱度,他需要的是好作品。
正是如此,黃軒才有今天的知名度和口碑。黃軒所有作品中,最廣為人知的應該是馮小剛導演的《芳華》和陳凱歌導演的《妖貓傳》,中國最著名的其中兩位大導演都不約而同的選擇黃軒成為自己電影的男主角,這就證明了黃軒的實力,而黃軒也沒有辜負導演的信任。《妖貓傳》和《芳華》中兩個完全不同的角色都拿捏的十分到位。
雖然這兩部電影讓黃軒大放異彩,但是黃軒並未從出道起就一帆風順。本是學習舞蹈的黃軒卻要當演員,幾次報考電影學院都被刷了下來,卻只能退而求其次報考北京舞蹈學院音樂劇系,因為這樣也能學表演。
大一時,他被張藝謀導演選中,成為了《滿城盡帶黃金甲》中的小王子一角,本以為他被幸運女神眷顧,卻沒想到,他卻遭遇了換角,而這樣的事卻不止發生過一次,為了演好《海洋天堂》的角色,黃軒努力學習游泳,在孤獨症患者學校體驗生活,卻被告知“不用來了”,《日照重慶》儘管導演為他爭取,可是投資商嫌棄黃軒不夠紅,要撤掉他,就這樣,黃軒再次失去了一個機會。
即使這樣,黃軒依舊沒有放棄,因為上天是把機會留給有準備的人的。所以才有之後的黃軒,才有了《推拿》中青澀敏感苦陷愛情的小馬,黃軒通過小馬這個角色,也開啟了自己真正的演藝之路。而在《紅高粱》中,黃軒就飾演了有點囉嗦卻也文質彬彬的張俊傑,與周迅談起了戀愛,我想在很多女生心裡,張俊傑不僅是九兒的初戀,也是自己心中的初戀模樣吧。而不幸的是美好的愛情總是圍繞著家庭的阻攔,張俊傑夾在家人和戀人之間的無法抉擇,黃軒細膩演繹了張俊傑內心的複雜心理活動,為觀眾帶來了一個飽滿立體的人物。
黃軒不僅在《紅高粱》中飾演周迅的初戀,還在《羋月傳》中飾演孫儷的初戀春申君黃歇,在劇中,黃軒要從十幾歲的翩翩公子演到成熟穩重的大人物,這人物的過渡十分考驗演員的功底,但是黃軒做到了。
在《女醫明妃傳》中,黃軒也做了一點小突破,飾演痴情腹黑的帝王朱祁鈺,朱祁鈺本來和劉詩詩飾演的譚允賢兩情相悅,卻因為生在帝王家無法與相愛之人在一起,這也為朱祁鈺這個角色平添了幾分悲劇色彩,劇中朱祁鈺儒雅的氣質倒也與黃軒有幾分相似。
好演員不會拘泥於一種形象,在《親愛的翻譯官》中黃軒就了飾演霸道範兒十足的程家陽,上演與楊冪之間相愛相殺的故事。黃軒造就了這些經典的角色,而這些角色也成就瞭如今的黃軒。
從以前被無情的換角,到現在成為了收視率的保證,這背後是黃軒經歷的心酸,也是他付出的努力,這樣的好演員,應該被更多的人熟知。
迷影生活
黃軒是個真正簡單的演員。
他的簡單是因為他真正愛演戲,他真正把自己投入到了角色中。他曾經做客魯豫有約,在節目中說,理想中十年後他自己的生活,是“一年之中,有三個月在準備角色,三個月在拍攝,三個月和心愛的人周遊世界,三個月在家喝喝茶種種花。”
一年十二個月,他把二分之一的時間給了演戲,這就是種簡單的演員身份。
2014年,一部改編自畢飛宇同名小說盲人題材的電影《推拿》斬獲包括臺灣電影金馬獎、銀熊獎在內的多項國際大獎。
黃軒在電影裡飾演推拿中心的“正太帥哥”小馬,習慣在黑暗裡遊走的他被“嫂子”小孔的氣味所喚醒,開始了他的追愛之旅。
黃軒爐火純青的演技受到劇組的一致肯定。
《紅高粱》裡,他是九兒的青梅竹馬,他善良正義,迫切希望團結各方的力量去抵禦侵略者。那笑的如沐春風的男孩子成了大家口中的“國民初戀”。
《羋月傳》裡,他是戰國時期有名的四公子之一黃歇,他身為落魄的貴族,卻有著優秀的才能。他是羋月的黃歇哥哥,是寧碎不汙的玉,更是寧折不彎的劍。
《芳華》裡,他是文工團裡最不起眼的男兵劉峰,他一無所有但是質樸善良。他主動包攬團裡的髒活累活,積極地為大家服務,深受整個文工團的喜歡。劉峰是真正熱愛這份工作,所以任勞任怨;黃軒是因為是個真正簡單的演員,他毫不保留地去展現自己,呈現一個最好的劉峰形象。
《妖貓傳》裡,他是書生意氣、個性難馴的詩人白樂天。黃軒為了拍攝一場白樂天崩潰的戲整整三天沒睡覺,以讓自己體驗真正崩潰感覺,給黃軒的敬業點贊啦啦啦啦啦~
在生活上,黃軒也是個簡單的人。他喜歡喝茶,喜歡獨處,喜歡閱讀,喜歡一個人享受寂寞。
經歷了父母離異,經歷了最愛的人離開,經歷了自己所有的努力都付諸東流,他已經成為了一個內心足夠強大的人。這種強大支撐他走下去,支撐他遇見一個更好的自己。
感情上,他也是一個絕對簡單的人。他合作過許多女明星,但是鮮少有緋聞。至今他唯一承認過的女朋友就是女明星李倩。那是兩人尚青澀,那段感情也是純粹且簡單的。
有網站曾經這樣評價過黃軒:黃軒的淡定耿直與浮躁的娛樂圈脾氣不合,而他的演技和態度卻是演藝圈所需要的那種迴歸本真。
斯人若彩虹,遇之方知有。這樣純粹簡單的小哥哥,怎麼能讓我們不愛呢?
影視口碑榜
黃軒的走紅給人感覺非常自然,沒有突然的演技爆發,一朝成名,而是如魯豫說的那樣,像是已經成熟的演員,默默前行了很久之後,得到了本就屬於他的眷顧和青睞。
熟悉他的人都知道他曾經的不順,家人離世,角色被頂,戲份被刪,常年在小眾文藝片中默默無跡。幸好他並沒有成為這些不幸的綜合體,那樣的話,他臉上大概只有被愁苦消磨的無力。相反的,
他像是獨自爬過了陰翳的雲層,站在光芒裡,一個回身,就是燦爛的笑臉。<strong>
今兒我們不聊人生,單純從面部審美上來分析下,到底是哪些面部細節影響了黃軒的氣質。
黃軒的骨相極正,極工整, 且顴骨和下頜角處平展圓潤。通常,柔和的線條會給人一種舒緩安心的感覺,這種骨相這讓他的面部呈現出一種正派溫潤的氣質。
這種氣質讓人感覺穩重可靠,可訴衷腸,可託重任。比如黃軒在《芳華》扮演的文工團中的老好人,樂於助人,真誠善良,他的臉讓人一看就能明瞭角色設定。
三庭比例上來看,他的上庭略長,下庭略短,屬於較為幼齒的類型,加上他的略寬的眼間距和略飽滿額頭形成了一種天真感,讓他年過30仍有少年感。這種少年感很特別,不是楊洋白敬亭那種不知世事的單薄,而是一種歷盡千辛後堅守的純淨。
正是這種純淨感,讓他在出演《羋月傳》中的黃歇時,就算只會痴痴的說:“月兒好看,月兒是好看”,也能勾起萬千少女心。(本中年少女表示當時看的心都化了)
這種純淨又是有內容的,當他繃緊了面部肌肉,下拉了唇角,眼睛裡就透出複雜的心緒。
這源自於他臉上隱藏的不安定感。總有人說黃軒是禁慾系的,這種感覺大概來自他總是緊閉的嘴唇。嘴唇代表了情緒和慾望,閉合良好的嘴唇有種剋制感,同時會讓人覺得很自律。
但同時他的唇峰明顯,連同兩側尖尖的唇角,和眼睛向下的銳角,一起切割著面部圓潤感,像成他臉上不穩定因素,
他目光灼灼,卻隱忍自省,時時剋制著自己對世界的慾望。就像《九州海上牧雲記》壓抑著著身體中魅靈的牧雲笙。我們看一下雙笙的對比,白笙面容沉靜,黑笙張揚跋扈,渾身戾氣,他們揉在一起,簡直就是現實中的黃軒本人啊。
靦腆又壓抑,乾淨又充滿情慾,他好像時刻都眼裡有光,又總是滿腹心事,他真誠而熱忱,壓抑著爆裂,釋放著溫柔。
他身上剛柔並濟的氣質填補了市場上的空白,他的走紅也代表了我們這個時代的敏感與脆弱,躁動與壓抑。有人問他是更喜歡茶還是更喜歡酒,他說“一半茶,一半酒”,嗯很好很現代。養生朋克,佛系青年,是黃軒,也是我們。
黃軒的走紅之路不順暢,但每一步都有踏實的腳印,在一次次碾壓中重生。這個過程就像前段時間屢次中槍的90後,在成長路上的焦慮與掙扎,總感覺自己還是個寶寶,但時間已經毫不留情的碾過,年紀越大,越不會被理解和同情。但無數人都在孤獨的路上奮鬥著,不斷失意,卻從未放棄。年關將近,又是新的開始,大家一起加油吧~~
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第一次知道黃軒這個名字的時候,是新浪微博熱搜,小胖手黃軒,當時麼有在意,畢竟在帥哥雲集的娛樂圈中,男明星的扮相已經越來越雷同,不是韓國偶吧,就是日本歐尼醬,基本上沒有什麼出入,就是連本身不是小鮮肉的男演員,也開始走雷同的風格,實在是難以讓人很認真地去留意誰。
當時看到黃軒的小胖手,就覺得,這個男演員挺有意思的,加之《羋月傳》的大火,“黃歇”這個名字也變得街知巷聞,接著就是扮演黃歇的演員黃軒,走進了迷妹們的茶餘飯後。但是小編第一次真正欣賞黃軒,是在走進電影院,看《妖貓傳》的時候,黃軒飾演的白居易,一腔熱血追逐詩詞中的世界,意氣風發地帶著空海去尋找楊貴妃真相的時候,邪邪地一笑,當時,小編的腦中只有一句話:他是少年啊!
作為一名男演員,黃軒跳舞出身,有著紮實的舞蹈功底,但是作為一名舞蹈演員來說,黃軒的身高和先天條件又沒有什麼優勢,連他自己都不是很滿意自己肉肉的小手,可這並不妨礙他長了一張精緻耐看的臉。
很奇怪的是,他沒有大眼睛雙眼皮,也沒有個子高大長腿,但是他有一種雙魚座獨特的氣質,說好聽了就是文藝,說難聽了就是不合群。
黃軒的童年不是很幸福,8歲就離家的他,很害怕顛沛流離,也同樣因為不是很平靜的生活,使得他喜歡將自己封閉起來,喝茶,看書,獨處,害怕運籌帷幄的社交,也因此,黃軒的性格和脾氣中,都多了一個慢字。
不緊不慢,有條不紊,慢條斯理,不笑的時候,似乎有著很深的思考,笑起來又多一絲憨厚,這個雙魚文藝男,今年也交出了豐厚的答卷,三大導演找他合作,《芳華》、《妖貓傳》等電影佳作屢受好評,不僅如此,步入高產年的他,還和國民女神楊冪出演了《親愛的翻譯官》,又拍了抗戰劇《獵人》,總之,各種各樣的角色他都能夠駕馭,追夢詩人白居易,盲人少年小馬,又或者是禁慾高知翻譯官,他都可以演出屬於自己的感覺。
在浮躁的演藝圈裡,希望黃軒能夠穩紮穩打,戒驕戒躁,多出好片。仔細去看,他真的挺好看的。
香港電影
娛楽現代人
黃軒作為當今炙手可熱的影星,兩部電影都在熱映中, 《芳華》和《妖貓傳》以口碑取勝,尤其《芳華》,目前票房已破9億,10億指日可待,也成了馮小剛導演目前最賣座的電影!
黃軒這個演員,和楊冪、劉詩詩等當紅花旦合作過,也和周迅、孫儷等演員大咖有過對手戲,但是讓所有人都沒想到的是,他的演員道路,卻比一般人想象得更為曲折!
當第一次參加藝考,他只想看看自己到底有沒有天賦。考北京電影學院,三試都過了,還拿到了文考證,整個人高興得不行,結果沒錄取。
黃軒覺得沒事兒,心說,試試都考上了,第二年好好準備,上表演課、找老師輔導,肯定沒問題。可第二年去考,還是一樣,三試都過了,還是沒錄取。中戲那邊,他也沒能考上。
第三年又去,還是被刷了下來。
但是,上帝在關上一扇窗的時候總會再為你打開一道門,聽說舞蹈學院有音樂劇系,一樣是唱歌、跳舞、表演。黃軒想都沒想,馬上報名。一考,不但成績出色,系主任還點名要他來。進了北京舞蹈學院的黃軒,也曾迷茫過一陣子,畢竟這和正兒八經的表演還是有區別!
但是大一的一個下午,讓他的人生中感到了驚喜,一群副導演到學校選角,黃軒報了名,經歷近半年的選拔後,竟然闖到了最後一輪。更沒想到的是出演《滿城盡帶黃金甲》裡的小王子,可以跟周潤發、鞏俐演對手戲時,黃軒每天都為此興奮得睡不著覺時。
但卻被當場放了鴿子, 由於加了周杰倫,副導演對他說:“小王子的年齡,必須從19歲改成14歲,你就不合適了,導演讓我跟你說聲抱歉。”
在無盡的失落中,黃軒試圖給自己留一線滿足感:“當初我從海選中出來,擊敗了那麼多北電、中戲的好苗子,說明在導演看來,我還是有演戲資質的。擁有了這樣的資質,只要有合適的機會,我就一定能讓別人看到我的光彩。”
而如今,他的資質已經大放異彩,他的演技也已經被眾多人看到,而與陳凱歌、馮小剛、張藝謀等資深導演的合作,也讓每個人都看到了他的進步,未來可期,不同與往,努力的你一定不會被辜負!
娛大喵
我很喜歡演員黃軒,因為他一直勤勤懇懇演戲,是一個腹有詩書氣自華的少見演員。
黃軒,1985年3月3日出生於甘肅省蘭州市,華語影視男演員,畢業於北京舞蹈學院音樂劇系。2007年,在劇情電影《地下的天空》中飾演男主角丁井生,從而正式進入演藝圈。2008年,在古裝情感劇《紅樓夢》中飾演薛蝌。2009年,出演愛情電影《無人駕駛》。2011年,主演諜戰劇《黎明前的暗戰》。2012年,在驚悚懸疑電影《青魘》中飾演男主角郝冬。2013年,在劇情電影《黃金時代》中飾演駱賓基。2014年,主演劇情電影《推拿》;同年,憑藉年代劇《紅高粱》獲得“國劇盛典”年度飛躍男演員獎。
就他本人來說,安靜,腹有詩書,熱愛生活的一名非娛樂圈人士的演員。由於黃軒自帶的憂鬱氣質很受文藝片導演的青睞,演技也受到一致肯定。出道七年,前期的路頗為坎坷,一度的換角風波讓黃軒學會看淡,與書為友。一切講究順其自然。也成就了他儒雅穩重的性子,低調的行事風格。
“一個男人要走過多少路,才能被稱為真正的男人?”出道七年,四次換角,黃軒扛過了一次次失望的打擊,就算沒有練就一顆金剛心,他也早已學會自我調節,自我慰藉。而且塞翁失馬,焉知非福,錯過他的導演同時也記住了他。婁燁後來拍《推拿》又找到了黃軒,讓他飾演盲人按摩師小馬。張藝謀的《長城》中也有他的身影。
我一個90後很喜歡這種默默努力的演員,一直不驕不躁、雲淡風輕,為黃軒加油。
笑傲糨糊
黃軒是一個很不錯的演員。
當年在某個採訪中,黃軒對於演藝圈目前的現狀很失望,他直言現在的演員居然精力不是放在演戲,他們在培養粉絲,而導演選演員不憑演技,而是看看誰的明星粉絲多?黃軒心有悲慼,他感到可悲。可惜這番話一出,很多網友都認為黃軒只是為了炒作。
早年的黃軒絕對是文藝片中的一朵花,他在《推拿》中的表演男人難忘,可惜這些文藝片的受眾有限,黃軒那個時候並沒有太大的名氣。
在電影《黃金時代》中,黃軒有一場哭戲十分精彩,黃軒先是吃著糖果邊走邊哭,這場戲只有短短几個鏡頭,可是黃軒的演技卻在瞬間完全爆發出來,他的表情太細膩,光是一張截圖都能讓觀眾體會到人物的情緒。
可惜黃軒還是栽了,在電視劇《創業時代》中,黃軒的演技完全得不到體現,他在電視劇中的表現完全被楊穎進行了中和。希望黃軒以後能夠接到好一點的資源,讓他遠離這些奇奇怪怪明星。
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青竹樂娛
馬上要上映的《妖貓傳》,是黃軒,染谷將太、張雨綺、張榕容、劉昊然、歐豪、秦昊、阿部寬、李淳主演的,他們有一個共同的特徵:少年氣。陳凱歌選了一群有少年氣的演員來演這部電影。
為什麼?因為那是個唐朝的故事。
如果古代的朝代可以當做IP,唐朝應該是最受歡迎的吧。人們期待《妖貓傳》,除了對陳凱歌、對夢枕貘的期待之外,還有一個重要的原因,就因為它講述的是唐朝的故事。
唐朝給人的感覺,是富麗、繁華、胡裡胡氣,以及濃重的少年氣,像少年往成年過渡的那個階段,像羅丹的《青銅時代》雕塑那樣,又青澀又成熟,有大氣象孕育其中。
黃軒的好,就在於少年氣吧,他像是在少年和成年之間,在一個非常鋒利的轉換中,在少年和成年之間的那個刀刃上。刀刃這邊是少年,刀刃那邊是成年,他就扣人心絃地停留在刀刃上。
他身上的其它特質,也是這樣,都在刀刃上,在一個鋒利的轉換之間。比如,他很帥,但你又覺得,他不帥,他就在帥和不帥之間的那個刀刃上;他是屬靈的,但你又覺得,他有非常性感的肉身(他曾在2005年獲得“吉隆坡亞太地區健身先生”季軍),他就在靈和肉之間的那個刀刃上,用非常喜歡他的水木丁的話來說,這叫“行走的悶騷荷爾蒙”;他是明星,但你又覺得,他是普通人,他就在明星和普通人之間的那個刀刃上。他常常演好人,但你又覺得,他有邪惡黑暗的一面,水木丁說他“不夠好人相”,他就在這個善惡的刀刃上。
比如,正在上映的《芳華》。
如果從劉峰這個角色的設定上來說,黃軒其實並不是這個角色的最佳人選。在嚴歌苓的小說裡,劉峰相貌平平:二十歲他就那樣,跟你多熟你扭頭就想不起他長什麼樣。……他不醜,假如由醜至美分為十個刻度,他的相貌應該是五度。穿軍裝戴軍帽的他,可以往美再移一度。
故事裡的他,身世也平平。他來自小縣城,是個木匠的兒子,進入遍地幹部子弟的文工團,先天上就不佔優勢,想要被善待,想要引起注意,都要花上數倍於別人的力氣。劉峰很明白這一點,所以把自己的勤奮極力誇大,變成自己的一個特點,一個標籤,變成“活雷鋒”。
這個角色,讓我想起喬瑜在1987年發表的小說《少將》的主人公王滿山,他來自農村,當兵的終極目的,是為了衣錦還鄉,給全村人每人送一個大白麵饅頭。為此,他壓抑自己的慾望,苦活髒活搶著幹,生生把自己變成了一個笨拙的演員。
這樣的角色,如果按部就班地想,適合很多外貌忠厚的男演員,但不適合黃軒。
但是吧,劉峰這個角色,如果請一個有明星氣質的,帥成肉身奇蹟的男演員來演,反而未必耀眼,因為,那種帥,那種耀眼,太順理成章了,這個故事的品質,瞬間也就掉下去了。如果請氣質過分平凡的演員來演,又落了俗套,顯不出特別。
只有黃軒。黃軒身上像是時刻有兩個人,一個帥的,一個不帥的,一個善良的,一個邪惡的,一個耀眼的明星體質的,一個平凡的普通人體質的。這兩個人,在互相襯托,互相激發。不帥的那部分讓帥的更帥了,邪惡的那部分讓善良的更善良了,明星氣質的那部分讓普通人那部分更耀眼了。所以,劉峰這種角色,就屬於黃軒。
▲《地下的天空》《推拿》《黃金時代》《藍色骨頭》。
他帥、犀利、又有一種日常的性感。你覺得,這是一個現實中會有的人,又覺得他比現實中人高出很多。他走紅毯,在Dior Homme的秀場上,和老佛爺並排坐,但他又像你過年回家,隱隱想要見到的,鄰居家的那個少年,穿花毛衣、白襯衣,會搗鼓航模。他善良憂鬱,但如果他出現在通緝令上,你也覺得不意外。
他既有靈,也有肉。你看到他的精神氣質,會構想他性感的部分,領會到他的性感,又會對他的精神產生好奇。一個人要有屬靈的部分,也要有屬肉的部分,就像一隻風箏,要有高飛的能力,也要被一根來自大地的繩子拴著。女性喜歡的偶像就是這種,既有第一眼的驚豔,也要經得起第二眼的打量。
他來演劉峰,似乎過於帥了,不是人們想象中的“活雷鋒“應該有的樣子,但他身上的普通人氣質,卻又時時會起作用,把那種帥勁壓下去了。看他演的劉峰,一下覺得這人真帥,一下又覺得他不帥了,他的帥飄忽不定,他的普通人氣質也飄忽不定,反而有了張力。
黃軒的魅力,就在於他把身上的“兩個人”安排得很好,把身上的帥和不帥,明星感和凡人感,偶像成分和演員成分,均衡得很好,有時候耀眼,有時候平凡,有時候,耀眼和平凡並存,從當年在《成都,我愛你》《黃金時代》,到《推拿》和《芳華》,他給出的最好表演,都是把這種成分均衡得很好的。
但這兩種成分的任何一種,都不那麼簡單,就拿少年感來說,少年感,不能簡單地和年輕劃上等號,也不能好帥氣英俊劃上等號。偶像很多,年輕偶像也很多,但很多人都並沒有少年感,他們一出現,一輩子就全寫在臉上了,他們似乎會老,但不會成長。少年感,是一種複雜的感覺,有點血氣,有點冒昧,有點愛答不理,有點意想不到,甚至有點所謂的土,有點髒,有點邪惡,有點雜質。
就像黃軒,他喜歡寫書法,會彈吉他,屋子裝修得很簡單,更有趣的是,他從不掩飾自己來自蘭州,十二歲才離開這裡這件事,在接受採訪的時候,他從不避諱記者提到這個城市,甚至很高興地告訴記者,他在蘭州還有很多親戚朋友,經常回蘭州。甚至,在百度百科的“語言”一欄裡,寫著“蘭州話”。
▲《翻譯官》《羋月傳》《紅高粱》。
他也很懂得讓自己有“雜質”。
他一邊演爆款電視劇,例如《翻譯官》《羋月傳》《獵人》《女醫·明妃傳》《海上牧雲記》,一邊演 《成都,我愛你》《春風沉醉的夜晚》《藍色骨頭》《黃金時代》《推拿》《非凡任務》和《芳華》。
因為,商業大作,對一個演員來說,是抬舉,但其實也是榨取,這些作品趨時而悅目,快速地消費演員的聲譽、演技、形象、新鮮度,演員出演這些片子,獲取了高片酬,或者進入資本市場的能量,但同時也在快速地消耗自己,對演員來說,這是一種出血。它會讓一個演員快速地失去新鮮感,快速地透支演技,快速地成為泡沫,這種例子,實在太多太多。
他很明白這個道理,在出血的同時,努力回血,演出爆款,也時不時去出演文藝片大導演的片子,磨練演技,豐富形象,增加自己形象的厚度,再出現在商業大片裡,也不至於白紙一張。
▲黃軒的屋子。
所以,作家叢蟲說:
經了這麼多事,演了些自己哭也能讓人哭的角色,我想黃軒終於能演寶玉了,能演出那種愛而不得後心如死灰,家破人亡後臉上無悲無喜,遁入空門後穿了大紅披風,在雪地裡衝著父親深深拜倒,決絕轉身,他一定能演出一個前所未有的寶玉,身上帶著紅樓夢所有沒說出來的結局,他自己也不說,觀眾卻懂了。
要說他身上還欠一點就是被寵愛的痕跡,寶玉被寵溺環繞任性得理所當然,雖然現實會一點點收緊束縛讓他不得不長大,但是那種不缺愛的天真很難磨滅。黃軒有好學生的認真乖巧追求完美,也有好學生式的壓抑焦慮,他沒被寵過,自己也不敢寵自己。
從蟲老師之所以用寶玉舉例,是因為黃軒很早以前演過李少紅版的《紅樓夢》,那一次,他演的是薛蝌。更因為,寶玉就是一個永恆的少年,身上有兩個人,一個屬於過去,一個屬於未來,他經歷過去那些,就是為了推倒青春,走向未來,哪怕是一個艱苦的未來。
寶玉,是一種複雜的人生況味,是一種屬於未來的可能性。
而黃軒也終於會成為寶玉的吧,可以有靈,也可以有肉,可以穿著大紅披風,也可以走在白雪茫茫的大地上。
韓松落
有的演員依靠電影市場和現代媒介的高速發展,會得到大於能力的回報,也有一些演員恰恰相反,默默發聲腳踏實地,不溫不火地準備著厚積薄發,他就是黃軒。關於個人,他幾乎沒有花邊新聞,也沒有爛俗八卦,見諸於媒體或坊間的描述,大多與“乾淨”、“低調”、“謙卑”、“敬業”等詞語相關,即便是參加明顯可以凸顯自己的綜藝節目或訪談節目,他也總是顯得不卑不亢、不急不慢,因此收穫許多粉絲的好感。