粉絲們期待已久的《超級高達之父·大河原邦男日系機甲設計大展》終於在國內亮相了。
國內知名的IP商業化綜合運營商人潮互娛，自2019年3月8日在中國廣州啟動了《超級高達之父·大河原邦男日系機甲設計大展》首展。
自3月8日起至今年6月9日，廣州太古倉3號倉將成為中國廣大機設迷們的朝聖之地。
在本次展覽中，展出了大河原邦男從1973年開始創作至今的360餘份手稿。同時大量實體模型分佈於1500平米展廳的各個位置。對於想要深入瞭解機器人戰士文化的粉絲們，本次展覽是今年不容錯過的大展。
十大FRP承包童年回憶
ZGMF-X20A Strike Freedom 強襲自由高達
自從《機動戰士高達SEED》在新生代愛好者中大獲成功之後，製作公司SUNRISE和監督福田己津央趁熱打鐵，推出其續作《機動戰士高達SEED DESTINY》，ZGMF-X20A Strike Freedom，也就是強襲自由高達就是主角基拉·大和在作品中期之後駕駛的Mobile Suit。
作為新時代的主角機，強襲自由強調的自然是主角機的“強大”和“帥氣”，前作SEED裡自由高達深受追捧的“五彩大炮”，包括2支連接後得到更高出力的MA-M21KF高能光束步槍，腹部1門MGX-2235烈火復相光束炮，腰部2門MMI-M15E旗魚3電磁炮，另外頭部還有2門MMI-GAU27D31 21毫米近防炮理所當然地得以保留。除此以外，前作最後出場的神意高達所擁有的“龍騎兵系統”也加到了強襲自由身上，強化為“超級龍騎兵”。也就締造了傳說中有15門炮的傳奇MS，再加上光束盾和內部PS裝甲+外部VPS裝甲為它帶來幾近銅牆鐵壁的防護性，以及背部Voiture Lumiere“光輝傳遞者”帶來的強大推進力，強襲自由堪稱一臺無論進攻、防守、機動都堪稱完美的MS。
大家會在會場見到的強襲自由是本次展覽中最高最大的展品，高達6.8m的震撼，是什麼照片和視頻都無法比擬的。
展場模型圖
機動戰士高達F91
自逆襲的夏亞大獲成功後，富野由悠季監督和大河原老師開始著手製作高達系列的第二部原創劇場版。按照富野由悠季導演的思路，逆襲的夏亞後的MS應當小型化，從而適應隨後宇宙戰場的多樣性，而秉承這個思路創作的作品就是《機動戰士高達F91》。這一點，正是富野監督“高達新的十年”的理念體現。
和全高22-23米的RX-93 Nu- Gundam比，高度僅15米的F91可說是另一個“高達十年”的再出發。這一點可由富野導演在製作發表時的談話而得知：“關於此次請大河原老師設定MS，有一點是最初就決定的，那就是不再畫扎古那種單眼的MS。”
大河原老師負責出現在本作品中的所有機械設計。導演富野由悠季對高達F91和Space Ark提出了很多要求，大河原老師不僅都做到還一一滿足並提供了嶄新的設計。F91的設計在愛好者中大獲成功，隨後創作的相關係列作品包括小說《機動戰士高達F91 影子方程式》，漫畫《機動戰士高達F90》及《機動戰士海盜高達》系列作品中，F91的多個設定都獲得了充分的體現。F91的生化計算機、VSBR、有質量粒子殘像等也成了招牌。
展場模型圖
MS-06 ZAKU2 扎古2
相較於處處受制於商業掣肘的主角高達，作為劇中的反派們駕駛的扎古系列更讓大河原老師盡情發揮自己的才能了。大河原老師自己面對媒體時候也坦言，比起高達，更喜歡的還是劇中的反派「扎古」系列以及可愛的吉祥物「哈囉」。扎古系列也一舉扭轉了“機器人動畫只需要帥氣的主角機，反派機體一點都不重要”的舊況。
扎古從誕生初期也受到了許多粉絲的熱愛。與稜角分明的主角機高達截然不同，扎古在設計上採用了更多曲線和曲面。並且也採用了當時很少出現的單眼系統。為了呈現出更多的類人戰鬥，大河原老師賦予了扎古類型豐富的衍生型號和手持武器，看起來粗壯的身軀也有著相當的厚重感。在不少的高達作品中，扎古都與人相當的壓迫感，“戰爭用的鋼鐵巨人”在扎古的設計中得到了充分的體現。
和其他量產型的扎古不一樣，這次大河原邦男日系機甲大展上展出的是反派夏亞·阿茲納布駕駛的MS-06S 夏亞專用扎古2，擁有一般扎古三倍性能的紅色彗星與宿敵阿姆羅·雷駕駛的高達並肩而立的一幕，你會選擇哪一邊呢？
“夏亞，今天就來做個了斷吧！”
“就讓我看看吧，聯邦軍MS的性能！”
展場模型圖-左
高達RX-78-2
RX-78-2具備“和戰艦相當威力的光束武器MS”的高戰鬥力。在頭號玩家中，主要角色之一的“大東”更是使用了遊戲中的神器來駕駛RX78-2高達與機械哥斯拉一戰，這臺高達登場的時候全場高達迷們幾乎抑制不住自己興奮的心情。
對於每一個酷愛動漫和機甲的人來說，《機動戰士高達》系列都是不可不看也難以逾越的經典，引人入勝的劇情，精彩無比的打鬥，頗具深度的內涵都讓人拍案叫絕，但最為觀眾所津津樂道的，當屬機動戰士高達酷炫的外形，而在大河原老師的再次設計下，RX-78-2也有了全新的面貌，因此大河原老師被許多粉絲稱為“高達之父”。
展場模型圖-右
ATM-09-ST 眼鏡鬥犬
“真正的真實系機器人，就應該像眼鏡狗那樣！”
高橋良輔在其名作《裝甲騎兵VOTOMS》中，設定了“真正用於戰鬥的機甲”Armored Trooper，簡稱AT，其中，編號為ATM-09-ST的AT“眼鏡鬥犬”，俗稱「眼鏡狗」正是其代表。
在愛好者眼中，《裝甲騎兵VOTOMS》是真實系機器人的巔峰，高度只有3.8m（格納形態更只有2.2m），重量僅6.3t的AT正是這種理論的完美體現。理想的小體積可以有效避免遠程火力覆蓋時受打擊的面積，輕薄到無法承受輕武器射擊的裝甲（設定上裝甲厚度竟然只有不可思議的6-14mm，基本上就是民用車水平）帶來的高運動性讓AT在戰場上可以快速機動隨意馳騁，實現“蝴蝶一樣飛舞，蜜蜂一樣攻擊”的一擊脫離戰術。《裝甲騎兵VOTOMS》強調了戰爭和戰場的不確定性和殘酷性，是一部不可多得的名作。
在本次會場展示的ATM-09-ST“眼鏡鬥犬”正是主角齊力可脫離軍方後所駕駛的，特徵是塗成紅色的左肩（齊力可當年加入紅肩隊時，塗成紅色的是右肩）。而且這臺眼鏡鬥犬可是完美還原了原作的尺寸，是1:1原大小！到場的朋友請務必親自感受一下。
FAM-RV-S1 VIFAM
銀河漂流VIFAM是一部在中國認知度不高的機器人作品，這部於1983年製作的機器人動畫其實有著超越時代的製作水平，而且在歐美地區有著非常高的評價。故事裡的“13個孩子在宇宙中流浪尋找新家園”的設定大概也是前無古人後無來者吧。
主角羅迪駕駛的機器人是地球聯邦軍的新型RV，FAM-RV-S1 VIFAM，VIFAM專為太空戰鬥而開發。VIFAM擁有大量的姿勢調整噴嘴，這讓它擁有了前所未有的機動性，VIFAM沒有內藏兵裝，通過手持的光束槍作戰。
《銀河漂流VIFAM》是大河原老師在《裝甲騎兵VOTOMS》後的作品，在機體設定上，大河原老師秉持了類似的思路，以曲面為主打造機體從而給人靈巧感，以相對簡單的外形賦予良好的視覺辨析效果。和地面戰鬥用的眼鏡狗不同，主要強調宇宙空間戰鬥的VIFAM有更纖細一些的身材，比例也更類似人類，另外，VIFAM有很多有趣的關節設計，還請大家到場仔細看看哦。
展場模型圖
小狗俠（雙俠狗）
小雙俠是1977年時候的老動畫。也是大河原老師作為機械設定師的起點之作。
1977年1月，《小雙俠》作為《時光飛船》系列第二部開始放送，共有108集，總共播放了兩年之久，成為同系列歷史上播放時間最長的動畫系列片，最高收視率達28.4%，《小雙俠》迅速成為了國民最受歡迎的TV動畫片。在電視放送結束後，《小雙俠》衍生出來的各種各樣的玩具商品，受到不同年齡層粉絲的歡迎。
雖然是作為《時間飛船》的續作，但是小雙俠卻和時間旅行毫無關係，甚至重製版標題也沒有出現時間飛船的字樣，不過毫無疑問的是，這個續集甚至比時間飛船1還要著名和受歡迎。
小狗俠其實是主人公高田剛在自家玩具店車庫中發現的他父親未完成的機器人原型，之後，高田剛用他機械創作方面的才能獨自完成了這個機械狗並命名為小狗俠。小狗俠可以從鼻子上發射出Tinjara槍，從後背的軟管中放水攻擊。一旦陷入危機，可以通過吃機械元素誕生出一個特異機械功能。
小雙俠在2008年得到重製，從2008年1月14日到2009年9月27日製作和播放了62集。2009年更由櫻井翔主演了真人版。這部作品，大概已經銘刻在一代愛好者心裡，成為了一座豐碑吧。
展場模型圖
勇者王GAOGAIGAR
對於勇者系列的愛好者來說，勇者王GAOGAIGAR一定是勇者系列最後和最好的作品（事實上的最後一部勇者系列《進化戰記》實在太沒有名氣……），這部讚頌著信念、友情和勇氣的作品哪怕在大河原老師眾多出色的作品中也是讓人印象深刻的一作。
勇者王因為其動畫與機體設定的出色，也成為了隨後大量日本動畫仿效和致敬的對象。包括《槍×劍》、《超能騎兵》、《超重神GRAVION》甚至《魔法少女奈葉StrikerS》……
和勇氣的誓言一起，前進！
展場模型圖
魔動王Granzort
對於中國的觀眾們，這部作品更讓人熟悉的名字是《光能使者》。覺得這個名字有點囧的朋友……其實沒關係，這部作品在臺灣分別被翻譯成《大無敵》和《超級無敵王》，相比之下，光能使者還算好吧，哈哈。
《魔動王》並不是大河原老師首次負責超級系的作品，大河原老師在設計《魔動王》機體時有參考前一部作品《魔神英雄傳》2頭身的設定，並進一步修改為“被召喚的是一個巨大的頭部，隨後能夠進一步變形成一個巨大機器人”，兼具了有趣與帥氣的兩面。這個設定在以後的多個機器人作品中也被繼承了下來，包括同為大河原老師作品的《勇者王GAOGAIGAR》裡的J-DER，《機動武鬥傳G》裡的惡魔高達，以及著名熱血系作品《天元突破紅蓮之眼》裡的螺巖等等。
接著，大河原老師開始了一系列勇者的超級系機器設定。從第一部的《勇者凱撒》，歷經《太陽勇者》《勇者傳說》《勇者特急隊》《勇者警察》《黃金勇者》《勇者指令》，到最後的《勇者王GaoGaiGar》，勇者系列的帥氣機械都出自他的設計稿下，一併構成了具有獨特魅力的勇者世界。
展場模型圖
太陽之牙達格拉姆
太陽之牙達格拉姆是高橋良輔第一次擔任監督的動畫，雖然在中國不是很有名，但是當年它SUNRISE系列作品的收視率第二名，僅次於無敵機器人託萊達G7哦。之所以這部優秀的作品難以安利，除了因為古早的風格外，大概是因為它的集數太多了，如果不計算續集、特別篇和劇場版，太陽之牙達格拉姆是SUNRISE製作的集數最多的動畫，有足足75集。這個長度對現在的觀眾來說是比較難以想象的。高橋良輔本人也感嘆如今的環境，其實已經制作不出這樣的作品了。
其實最初太陽之牙的原案是比較輕鬆的太空冒險劇，內容是一個少年出生在科幻版的戰國時代。而當時大河原老師畫了一些機器人的設計圖，高橋良輔看到一些機器人的頭部沒有臉而是駕駛艙的設計圖時，就決定改變企劃內容要做一部跟高達類似的真實系機器人動畫。但問題是高橋之前並沒有拍攝機器人動畫的經驗，所以在找了拍機器人動畫經驗比較多的神田武幸一同擔任監督後，SUNRISE才通過了這個企劃案。
雖然高橋良輔是前期的監督，但後期他仍常擔任分鏡或演出等工作。太陽之牙開頭也很明顯是高橋良輔固有的細水長流的慢熱風格。主角機達格拉姆竟然在第7話才出場，而且只是出場，主角柯林還沒坐上去，正式坐上去成為駕駛員還是第9話的事，這對一般賣模型玩具的動畫來說實在很不可思議。或許也是怕無法先聲奪人，所以第1話才用倒敘和插敘手法演出，先演出達格拉姆倒在沙漠中的結局，然後演一場中途發生過的戰鬥，在下一集才從頭講述過程。
大河原邦男為太陽之牙達格拉姆設計了大量不同風格的機甲。除了傳統的二足步行類外，甚至還有四足和六足的設計，“用卡車拉著機器人打游擊”的設定也非常特別，有興趣的朋友在現場欣賞完風格多樣的原畫後，不妨回去補補看？如果覺得75集太長，選擇總編集性質的劇場版也是不錯的哦！
展場模型圖
有時候力量並不具現在現實槍炮當中，還會深藏在你所看過的動畫裡，回憶裡。
當你感受到這些巨大模型在你眼前“啟動”時候的血脈膨脹，你就會知道——我們埋藏在心底對機器人的浪漫追求究竟是怎麼樣……
而這些機械浪漫延伸的起點，或許就是大河原老師那用水彩顏料繪製的一張張設定圖。
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