1987年，距離今天已經整整過去三十二年了，在這三十二年的時光裡，中國電影業發生了翻天覆地的變化，從當初的第五代導演們專注的民族性的探討和批判，發展成現在百花齊放的大局面，雖然有產量了，但是很少的電影能夠入圍全球性的大獎，這也揭露了我們國產電影的一個問題，沒有深度。當然，好導演當然不少，像甯浩、忻鈺坤等等，那麼為什麼佳片甚少呢？這是一個值得我們探討的問題。
《紅高粱》這部電影在當年上映的時候，一舉拿下了柏林電影節金熊獎，拿下了國內的中國電影金雞獎和大眾電影百花獎，足以見出這部電影的分量。《紅高粱》作為張藝謀電影的處女作，在中國電影史上具有不可撼動的地位。下面我從視聽語言的角度來淺析一下這部電影。
作為國內影壇的領軍人物，張藝謀自出道便開始運用色彩了，這部處女作中的色彩展現也非常震撼。紅色，在視聽中會給人激情、熱情、奔放、豪邁，同時在一定程度上也象徵著慾望與死亡，在影片中多次運用了紅色。九兒出嫁時，紅色的轎子與身穿紅色的九兒，配上接親隊伍熱熱鬧鬧的鼓鑼聲，看似熱鬧非凡，但是誰能體會到九兒心中的悲愴，父親為了一頭黑騾子竟然將親閨女嫁給一個麻風病人。那個時代人們的愚昧可見一斑。
紅色的運用最強烈的便是片尾九兒死後，迎著太陽光拍攝，滿屏幕都是紅色，似乎世間萬物都變為了紅色，這裡的紅色象徵著戰爭的慘烈，也象徵著餘佔鰲的弟兄們和九兒的死亡。滿滿的紅色給人一種非常奇幻的感覺，似乎讓人覺得身處夢中，再配上結尾豆官唱的“娘，娘，你上西南”，整部片子的淒涼氛圍一下子就被營造出來了，讓人不得不感嘆生命的脆弱。
聲音的運用也非常優秀，片子中的歌在日後都成為了經典，“妹妹你大膽地往前走”直到現在還在傳唱，而那首“九月九釀新酒，好酒出在咱的手”，現在聽來依然魄力十足。在餘佔鰲和九兒在高粱地裡“野合”之後，突然響起的鼓號聲，那是一種震撼人心的聲音，悠長急切悽慘的鼓號聲，似乎要把一個時代的悲哀訴說殆盡，直到看完這部影片多年之後，偶爾還是會想起電影中的這個場景。
片子中最讓人震撼的是那種原始的、野性的力量。不知大家注意到沒有，片中的男子幾乎都是光著上身的，從片頭抬轎子的轎伕，到釀酒的夥計，一直到電影最後，幾乎每個男子都光著上身。那種黝黑的，沾滿了汗水與黃土的皮膚，象徵了野性的力量，這種力量是我們這些生活安定的後來者們感受不到的。這種力量，象徵了我們中華民族強勁的生命力，同時也代表了中華民族最偉大的民族精神：堅忍不拔。
片子中的餘佔鰲是一個非常有魄力的人，這種魄力註定使他成為一個不平凡的人，小說中展現的尤為明顯，電影中只展現了幾處。第一處便是餘佔鰲徒手鬥強盜，救下被強盜擄走的九兒。第二處是九兒被綁架回來後，自己獨自一人上山找綁匪老大，還趁機威脅了綁匪老大一下，第三處便是集合釀酒夥計去炸日本人的車，上路前集合夥計們唱的那首“九月九釀新酒”簡直是動人心魄。可以說，姜文把餘佔鰲這個角色演活了，沒有姜文的出演，這部電影的魅力要下降一半。
我個人認為整部影片中充滿了兩個男人的角鬥，這兩個男人無疑就是羅漢大哥和餘佔鰲，在李大頭被殺之後，釀酒的夥計們都在談論李大頭被殺的事情，這時鏡頭一轉，轉到了羅漢大哥，羅漢大哥此時正在沉思，並吹滅了蠟燭，我想這裡是不是導演在告訴我們，李大頭的死與羅漢大哥有關係呢？在我看來羅漢大哥對九兒也有一點意思，在影片中很多地方都展現了出來，比如羅漢大哥給院子裡的九兒潑了一圈子酒，在九兒被綁架後極力湊錢救出九兒，都展現出了羅漢大哥對九兒的關懷，無奈餘佔鰲那時已經搶先一步，九兒的心裡只有餘佔鰲。
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